36th GARDEN PARTY AUCTION - PART II

Paire de boucles d'oreilles

en or gris 750 millièmes, chacune de forme bombée ornée de deux lignes de diamants ronds de taille brillant. Système pour oreilles percées.

Haut. 1,5 cm.
Poids brut 3,4 g.
(manque un diamant et usures)

Bague

en or gris 750 millièmes, le centre à décor de fleur ornée d'émeraudes, pierres fines bleues et diamants ronds de taille brillant.

Tour de doigt 54,5.
Poids brut 7,3 g.
(égrisures et manques)

Collier

de quatre-vingt-treize perles de culture choker, le fermoir en or gris 750 millièmes et platine 850 millièmes orné d'une émeraude de forme cabochon dans un entourage de diamants ronds taillés en huit-huit.

Diam. perles 8,50/9,00 mm.
Long. 90,5 cm.
(usures et manque un rang)

Clip de revers

en or gris 750 millièmes et platine 850 millièmes, à décor d'enroulement, entièrement serti de diamants de forme navette, rectangulaire et ronde, de taille brillant.

Travail français.

Haut. 3,7 cm.
Poids brut 21,4 g.

Bague

en or gris 750 millièmes, le centre ajouré retenant une tourmaline rose entre deux pavages de diamants ronds de taille brillant.

Tour de doigt 53,5.
Poids brut 9 g.

Bague

en or gris 750 millièmes, ornée au centre d'une émeraude de forme rectangulaire d'environ 4,00/4,50 carats dans un entourage de diamants rectangulaires ou trapèze formant jupe.

Tour de doigt 54,5.
Poids brut 10,9 g.
(légers manques)

Bague

en or gris 750 millièmes, ornée au centre d'un diamant rond de taille brillant pesant environ 3,56 ct entre deux motifs sertis de diamants ronds taillés en huit-huit et de taille brillant.

Tour de doigt 46,5 (anneau ressort).
Poids brut 5,4 g.
(légers manques et diamants principal à ressertir)

Collier souple

en or jaune 750 millièmes, retenant en pendentif un motif cœur en or jaune 750 millièmes uni.

Long. 40 cm.
Haut. totale 2,3 cm.
Poids brut 7,5 g.
(usures)

Bague

en or jaune 750 millièmes, le centre de forme bombée, pavée de diamants ronds de taille brillant.

Tour de doigt 54,5.
Poids brut 12,5 g.

Clip de revers

en or jaune 750 millièmes, figurant un oiseau de paradis branché, partiellement serti d'émeraudes, rubis et diamants ronds de taille brillant.

Haut. 6,5 cm.
Poids brut 28,2 g.
(légères égrisures et manque une épingle)

Bracelet rigide

en or jaune 750 millièmes, composé de trois anneaux entrelacés, chacun entièrement serti de diamants ronds de taille brillant.

Diam. intérieur 6,5 cm.
Poids brut 65,4 g.
(usures)

Bague

en or jaune 750 millièmes, le centre de forme bombée, ornée d'une émeraude de forme coussin d'environ 2,50/3,50 ct dans un pavage rond de taille brillant.

Tour de doigt 55.
Poids brut 13,1 g.

Sautoir articulé par Henri Martin

en or jaune 750 millièmes, les maillons figurant deux ronds entrelacés en or gravé.
Signé.

Long. 79,5 cm.
Poids brut 88,4 g.
(usures)

Clip de revers par Van Cleef & Arpels

en or jaune 750 millièmes et platine 850 millièmes, figurant un lion, le museau émaillé noir et pavé de diamants ronds de taille brillant, les yeux sertis d'émeraudes.
Signé "VAC" et numéroté.

Travail français de 1962.

Haut. 5 cm.
Poids brut 23,8 g.

Bracelet articulé

en or jaune 750 millièmes, les maillons de forme bombée entièrement sertis de diamants ronds de taille brillant.

Long.18,5 cm environ.
Poids brut 110,1 g.

Bague

en or gris 750 millièmes et platine 850 millièmes, ornée au centre d'un diamant rond de taille brillant entre deux diamants de forme trapèze.

Tour de doigt 51,5.
Poids brut 4,4 g.
(diamant principal à ressertir)

Avec son rapport diamant de C.G.L. n°31371 du 4 avril 2024 précisant :
- Masse : 3.56 ct.
- Dimensions : 10.36-10.40 x 5.70 mm.
- Couleur : G.
- Pureté : VS2.
- Fluorescence : faible.

Bague

en or gris 750 millièmes et platine 850 millièmes, partiellement gravée, à décor de torsades, le centre orné de petits diamants ronds de taille brillant.

Tour de doigt 49,5.
Poids brut 7,9 g.
(légers manques)

Collier articulé

en or gris 750 millièmes, retenant au centre un motif nœud feuillagé entièrement serti de diamants taillés en rose et supportant en pampille un saphir de forme poire dans un entourage de diamants taillés en rose.

Travail vers 1900.

Long. 42 cm.
Haut.totale du pendentif 3,9 cm.
Poids brut 6,3 g.
(usures, manque un diamant)

Broche

en argent 800 millièmes et or 750 millièmes figurant deux fleurs, chacune ornée de diamants ronds ou coussin de taille ancienne d'environ 0,40/0,50 ct.

Long. 3,9 cm.
Poids brut 6,4 g.
(transformation et légers accidents à une soudure)

Bague

en or gris 750 millièmes, le centre à décor de fleurettes entièrement serti de diamants ronds de taille brillant, un plus important d'environ 0,20/0,30 ct.

Tour de doigt 52,5.
Poids brut 7,9 g.

Epingle de jabot fleur-de-lys

en or 750 millièmes et platine 850 millièmes, les extrémités à décor géométrique ornées de diamants ronds et coussin de taille ancienne.

Travail français vers 1930.

Long. 6,5 cm.
Poids brut 4,9 g.

Bague

en platine 850 millièmes, le centre de forme bombée, entièrement sertie de diamants rectangulaires et ronds de taille brillant, le plus important d'environ 0,45/0,55 ct.

Tour de doigt 58.
Poids brut 16 g.
(traces de mise à grandeur et usures)

Collier articulé

en or gris 750 millièmes, retenant au centre un important motif "nœud" orné d'une perle de culture ou perle fine et de diamants taillés en rose ou ronds de taille ancienne.

Long. 39,5 cm.
Poids brut 15,7 g.

Bracelet articulé

en or gris 750 millièmes et platine 850 millièmes, ajouré à décor de motifs géométriques, entièrement serti de diamants ronds de taille ancienne.

Travail français vers 1925.

Long. 18 cm.
Poids brut 29,5 g.

Bracelet articulé

en or gris 750 millièmes et platine 850 millièmes, les maillons ajourés à décor de motifs géométriques entièrement sertis de diamants rectangulaires et ronds taillés en huit-huit, de taille ancienne ou de taille brillant, les trois du centre plus importants, environ 0,35 à 0,40 ct chacun.

Travail français vers 1930.

Long. 18 cm.
Poids brut 53,7 g.

Bague

en or jaune 750 millièmes, le centre ajouré orné de saphirs et diamants ronds de taille brillant, certains plus importants.

Tour de doigt 54.
Poids brut 6,8 g.
(petites traces de réparation)

Pendentif

pouvant former broche en or jaune 750 millièmes orné au centre d'une pièce de 10 dollars US or.

Haut.totale 4,1 cm.
Poids brut 21,7 g.

Collier souple par Pavageau

en or jaune 750 millièmes, les maillons entrelacés plats.
Joaillier Marc Antoine Pavageau, Maison Cerisier, à Tours.

Long. 40,3 cm.
Poids brut 30 g.

Collier souple

en or jaune 750 millièmes, retenant en pendentif une ligne de trois pièces de 20 francs en or.

Haut. pendentif 9,3 cm.
Poids brut total 52 g.

Collier articulé par Henri Martin

en or jaune 750 millièmes, les maillons figurant une tresse, le centre pouvant accueillir un clip de revers ou pendentif.
Signé.

Long. 51,2 cm.
Poids brut 82,3 g.
(usures)

Large bracelet souple

en or jaune 750 millièmes, les maillons tressés et gravés.

Long. 18,5 cm.
Largeur 2,9 cm.
Poids brut 91,2 g.

Bracelet

articulé en or jaune 750 millièmes composé de huit maillons, chacun orné d'une pièce en or diverse : six mark-dix francs....

Poids brut 110,5 g.
(usures)

Bracelet

articulé en or jaune 750 millièmes, les maillons doubles entrelacés.

Poids brut 14,6 g.
(usures et bosses)

Bague

en or jaune 750 millièmes ornée au centre d'un diamant rond de taille ancienne demi serti-clos, d'environ 3,00/3.30 ct.

Tour de doigt : env 50 (anneau ressort)
Poids brut : 9,6 g

Clip de revers

en or jaune 750 millièmes, à décor rayonnant partiellement serti d'émeraudes, rubis, saphirs et diamants ronds de taille brillant, celui du centre plus important d'environ 0,40 ct.

Haut. 4 cm.
Poids brut 12,1 g.
(égrisures)

Clip de revers

en or jaune 750 millièmes, gravé, figurant une rose, les pétales partiellement amaties et ornées d'un petit diamant rond de taille brillant.

Haut. 6,4 cm.
Poids brut 17,2 g.
(une épingle légèrement faussée)

Bague jonc

en or gris 750 millièmes, ornée au centre d'un diamant rond de taille brillant serti clos d'environ 0,90/1,00 ct.

Tour de doigt 66.
Poids brut 17,3 g.
(usures)

Collier

de cinquante-neuf perles de cultures choker alternées d'anneaux entièrement sertis de diamants ronds de taille brillant, le fermoir boule en or gris 750 millièmes pavé de diamants également ronds de taille brillant.


Diam. perles 7,50/8,00 mm.
Long. 72 cm.
Poids brut 74,2 g.
(usures)

Parure

en or jaune 750 millièmes, ornée de saphirs de forme ovale et de diamants ronds de taille brillant ou taillés en huit-huit comprenant : une paire de boucles d'oreilles, système pour oreilles percées ; une bague, le centre à décor géométrique ; et un bracelet articulé.

Tour de doigt 54.
Long. bracelet 18,5 cm.
Poids brut total 28,9 g.
(usures)

Parure par Cerisier

en or jaune 750 millièmes, ornée de rubis et de lignes de diamants ronds de taille brillant comprenant : une paire de boucles d'oreilles (système pour oreilles percées) et une bague bandeau.

Joaillier : Maison Cerisier à Tours.

Tour de doigt 48.
Poids brut total 23,2 g.

Parure

en or jaune 750 millièmes à maillons imbriqués et les fermoirs mousquetons comprenant : un bracelet articulé et un collier articulé.

Long. bracelet 19 cm.
Long. collier 43 cm.
Poids brut total 82,8 g.
(usures)

Collier choker

de soixante et une perles de culture, le fermoir de forme cylindrique en or jaune 750 millièmes.

Diam. perles 6,50/7,00 mm.
Long. 43 cm.
Poids brut 27,5 g.

Pendentif

en or jaune 750 millièmes, figurant une feuille partiellement gravée et ornée de petits diamants ronds de taille brillant.

Haut. totale 2 cm.
Poids brut 2,6 g.

Bague

en or jaune 750 millièmes, le centre orné de trois améthystes serties clos, une plus importante de forme ovale.

Tour de doigt 49.
Poids brut 7,7 g.
(petites égrisures)

Broche "feuille"

en or 750 millièmes de deux tons, la nervure ornée d'une ligne de diamants ronds de taille brillant en chute.

Haut. 6,3 cm .
Poids brut 9,5 g.

Broche

en or jaune 750 millièmes, entièrement gravé, figurant un arbre.

Haut. 3 cm.
Poids brut 10,7 g.

Collier articulé

en or jaune 750 millièmes, retenant en pendentif un motif croix en or jaune 750 millièmes orné de diamants princesse.

Long. 37 cm
Haut. totale pendentif 2,1 cm.
Poids brut 10,2 g.

Ensemble de trois alliances

en or 750 millièmes, chacune entièrement sertie d'émeraudes, rubis ou diamants ronds de taille brillant : 20 diamants pour un total d'environ 1 ct.

Tour de doigt 52, 52 et 51.
Poids brut 8,5 g.
(usures, égrisures et manques)

Bague

en or jaune 750 millièmes, le centre de forme rectangulaire orné de diamants ronds de taille brillant dans un décor de croisillons et dans un entourage de rubis et pierres d'imitation rouge calibrées.

Tour de doigt 52,5.
Poids brut 10,1 g.
(usures)

Montre bracelet de dame

en or jaune 750 millièmes, la montre de forme ronde, cadran émaillé jaune, index pour les heures, les attaches à décor de feuillages ornées de petits diamants ronds taillés en huit-huit. Le bracelet souple en or gravé. Mouvement mécanique.

Long. 15,5 cm.
Poids brut 32 g.
(usures et fonctionnement non garanti)

Bracelet articulé

en or jaune 750 millièmes, entièrement gravé et émaillé en polychromie, le centre figurant une boucle de ceinture, décoré de la lettre H ornée de diamants et renfermant des cheveux sous verre.

Travail français du XIXe siècle.

Diam. intérieur env. 6 cm.
Poids brut 34,7 g.
(petites bosses et manques)

Avec un écrin accidenté.

Provenance : selon la tradition familiale le monogramme serait celui d'Henriette d'Angleterre.

Collier souple

en or jaune 750 millièmes, les maillons tressés en or uni et gravé, alternés.

Long. 43 cm.
Poids brut 64,1 g.

Bracelet rigide et ouvrant

en or jaune 750 millièmes décoré de motifs feuillagés, certains ornés de diamants taillés en rose.

Poids brut : 20 g.
Diam. intérieur 6 cm.
(usures, bosses et manques)

Parure à mailles palmier

en or jaune 750 millièmes, composée d'un bracelet et d'un collier.

Bracelet : Long. 19,5 cm, Poids 15 g.
Collier : Long. 45 cm, Poids 24,4 g.
Poids total 39,4 g.

Bague
en platine et or blanc en forme de marguerite, enchâssant un diamant de taille moderne d'environ 1,10 carat, entouré de 10 diamants de taille moderne pour environ 0,50 carat.

Tour de doigt 64.
Poids brut 6,4 g.

Formida
Montre bracelet chronographe

en or jaune 750 millièmes. Le cadran à fond champagne indiquant les heures en chiffres arabes, les minutes par un chemin de fer. Petits compteurs à trois et neuf heures.
Boîtier numéroté "56".
Poinçon Helvétia.

Diam. 37,6 mm.
Poids brut 48,3 g.

Bracelet en cuir fauve à boucle ardillon en métal doré.

Universal Geneve
Montre Polerouter de Luxe

en or jaune 750 millièmes. Cadran circulaire signé à fond doré et indication des heures en index bâtonnets. Boîtier monogrammé "JB" et numéroté "1777458 10234-1w".
Bracelet souple à mailles milanaises en or jaune 750 millièmes.

Diam. 35,5 mm. Long. bracelet 185 mm.
Poids brut 76 g.
(infimes rayures d'usage au verre, un élément du fermoir dessoudé)

Girard Perregaux
Montre F50 chronographe à quantième perpétuel, réf. 9025

Boîtier en or gris 750 millièmes. Cadran fond noir signé, indiquant les heures en chiffres arabes, les minutes par index et les petites secondes. Quantième perpétuel avec affichage du jour de la semaine, de la date, du mois, des phases lunaires, de l'année, avec indication en rouge de l'année bissextile.
Fond signé, justifié et marqué "Manufacturé spécialement pour le 50e anniversaire de Ferrari". Mouvement mécanique à remontage automatique.
Bracelet HGP en crocodile à boucle déployante en or blanc 750 millièmes.
Exemplaire 18/349, avec certificat du 29 septembre 1998.
Edition limitée à 349 exemplaires.

Diam. 40 mm.
Poids brut 136 g.

Coffret d'exposition en bois décoré de laque et équipé d'un moteur animant une broche rotative assurant le nombre de tours nécessaires au remontage du mécanisme. Avec ses papiers.

Cette montre a été réalisée pour le 50e anniversaire de Ferrari, fêté en 1997. Fondée en 1947 par Enzo Ferrari, l'écurie est riche de succès en course automobile. Outre la 25 GTO qui reste l'un des fleurons de Maranello, l'entreprise au cheval cabré, commercialise en 1995, la F50 à 349 exemplaires. En hommage à ce modèle en particulier et à Ferrari en général, Girard Perregaux crée le modèle F50. Comme le précise sa notice, "on peut aisément dire que cette montre exceptionnelle est conçue pour aller vers l'ère de la future F100, puisque son micro-mécanisme a été conçu pour donner la date exacte jusqu'en 2099 ! Au-delà de cette date, un petit réglage du mécanisme garantira à la montre une nouvelle part d'éternité".

Breitling
Old Navitimer, édition limitée Juventus, Réf. A13019, N°27

Montre bracelet d'homme en acier. Boîtier circulaire, cadran à fond noir signé, heures en chiffres arabes et index bâtonnets, minutes par un chemin de fer. Trois compteurs argentés à 6h, 9h et 12h, guichet date à 3h. Lunette tournante graduée jusqu'à 60 minutes et échelle tachymétrique. Fond signé, gravé "Manufacturé pour Juventus FC" et numéroté "27". Mouvement mécanique à remontage automatique.
Bracelet acier à boucle déployante.

Diam. 41 mm.

Avec sa boîte.

Audemars Piguet
Royal Oak Offshore, 2014
Montre chronographe, réf. "2628ST.OO.D002CA.01", n° de série "0563".

Boîtier tonneau et lunette octogonale en acier vissé. Cadran signé noir, à motif "méga tapisserie", heures en chiffres arabes phosphorescents, minutes par index bâtonnets. Compteurs à 3, 6 et 9 heures. Guichet date à 4h30. Fond marqué du nom du modèle avec numéro de série et « H04468 ». Mouvement mécanique à remontage automatique.
Bracelet en gomme intégré avec boucle déployante Audemars Piguet d'origine.

Boîtier : 39 mm.
(petites rayures)

Provenance : acquise le 4 mars 2021 auprès de Watchmaster (facture d’achat, deux certificats d'authenticité d'occasion du revendeur et certificat joints) ; la boîte, la sur-boîte, le sac, le mode d’emploi et le certificat de garantie et d’authenticité ont été acquis séparément.

Cartier
Montre « Tank » d’homme réf. 3515, n°762936SX

en acier à boitier rectangulaire cadran émaillé blanc indiquant les heures en chiffres romains et les minutes en chemin de fer. Fond signé et numéroté. Guichet date à 6 heures. Bracelet articulé d'origine à fermoir double déployante.

Boitier : Haut. 40 Larg. 31 mm.
(rayures)

Rolex Yacht-Master, Ref. 116622
Montre bracelet de plongée Oyster Perpetual Date

en acier. Le cadran circulaire à fond argenté à index et aiguilles luminescentes, seconde en rouge. Chemin de fer pour les minutes. Guichet date à trois heures. Lunette tournante bidirectionnelle. Mouvement mécanique à remontage automatique.
Bracelet Oyster à boucle déployante.

Diam. 40 mm.

Avec sa boîte et sa sur-boîte.

Rolex
Oyster Perpetual Date", réf. 6916/3, n°7132510, 1982
Montre bracelet de dame

en acier et or 750 millièmes. Boîtier circulaire, cadran à fond champagne, index appliqués pour les heures et chemin de fer pour les minutes, guichet date à 3h. Mouvement mécanique.
Bracelet jubilé à boucle déployante.

Boîtier : Diam. 26 mm.
Poids brut 53 g.
(rayures au cadran)

Full-set : avec sa boîte, sur-boîte, pochette, papier, garantie internationale de service.

Provenance : acquise à la bijouterie Buchererer, à Genève, le 21 décembre 1982 et révisée le 4 septembre 2014.

Chopard
"Happy Diamonds", réf. 2024292-0001, n°382934
Montre de dame

en or jaune 750 millièmes. Boîtier ovale, cadran émaillé blanc signé, entouré de deux rangs de diamants, les cornes ornées de deux diamants taille brillant sertis clos. Fond numéroté et poinçon de maître "L.U.C".
Bracelet en cuir noir et boucle ardillon en métal plaqué doré de la marque.

Boîtier : Haut. 26 Larg. 24 mm.
Long. 21 cm.
Poids brut 20,8 g.

Full-set : avec boîte, sur-boîte, papiers, dont certificat et carte de garantie, une boucle de rechange.

Chanel
Montre bracelet J12

en céramique blanche et acier. Boîtier rond. Cadran blanc, chiffres arabes en applique, guichet dateur à 4h30, trotteuse centrale. Mouvement à quartz. Fond à vis.
Bracelet articulé en céramique blanche, fermoir double dépliant invisible à ouverture à ressort, signé Chanel.

Boîtier : 33 mm environ.

Full set : Boîtier, livret et carte de garantie numérotée LR 57101, vendue en 2006 par la maison Roure à Tours.

Line Vautrin (Française, 1913-1997)
Bracelet des sept péchés capitaux, c. 1940-45
Boucle de ceinture

en bronze doré.
La boucle monogrammée LV.

Bracelet : Long. 17,5 cm.
Boucle : 6 cm.

Atelier de la place Vendôme, années 1932-1940
Deux carnets à dessins de bijoux

crayon, gouache et rehauts de blanc, avec les caractéristiques, poids et tailles des pierres (diamants, rubis, émeraude, saphirs) et des perles, les noms des bijoutiers auteurs des montures (Rauline, Rubel Frères) et les maisons en débit (Cartier, Boucheron, Van Cleef, Fontana, Touchard, Wurmser, Bulgari, Chaumet, Tiffany, Cokaream, Worms).
37 feuilles dans le tome I, 30 feuilles et 5 calques dans le tome II.

Format des dessins : Haut. 13 Larg. 10 cm.
Format des carnets : Haut. 17 Larg. 25 cm.

A Place Vendôme Workshop, 1932-1940. Two sketchbooks filled with jewellery sketches and lists of stones to be used as well as names of jewellers and clients.

Création de Jean Gaube pour la maison Cartier
Photo hologrammme, c. 1972

d'une bague ornée d'un diamant jonquille en poire traversant un diamant taille émeraude.
Tirage réalisé par le CNRS.

Haut. 41 Larg. 31 cm.

Jean Gaube for Cartier, ca 1972. A holographic picture of a diamond ring superimposed on a larger diamond. Printed by the French National Center for Scientific Research.

France, Royaume-Uni, Suisse et Mexique : 13 monnaies or
- France. 7 pièces de 20 francs or. IInd Empire, Napoléon III tête nue (1857 x2, 1860), Napoléon III tête laurée (1862, 1866) ; IIIe République, Génie (1896), Marianne (1905).
- France. 2 pièces de 10 francs or. IInde République, Cérès (1851) ; IInd Empire, Napoléon III tête nue (1860).
- Mexique. 1 pièces de Dos Pesos or (1945).
- Royaume-Uni. 1 pièce de 1 souverain or, Georges VII (1908)
- Suisse. 2 pièces de 20 francs suisse (1913 et 1935).

En l'état.

FRAIS DE VENTE POUR CE LOT 12% HT soit 14,40 % TTC

"Carte du cours de la Seine depuis sa source jusqu'à son embouchure, levée géométriquement en 1747"

Recueil de dessins en grand-in folio (825 x 509 mm) renfermant huit cartes dessinées à l'encre de Chine, lavis d'encre de Chine et aquarelle, montées sur onglet.
Plein maroquin rouge. Triple filet droit d'encadrement, fleurs de lys dans les angles ; grandes armes royales sur les plats. Dos à huit nerfs, fleurs de lys poussées dans les caissons. Large roulette sur les coupes.

Superbe ensemble des cartes du cours de la Seine, dessinées avec une grande finesse, dans un coloris du temps de parfaite fraîcheur.

Il est constitué d'une carte générale intitulée "Carte du cours de la Seine depuis sa source jusqu'à son embouchure, levée géométriquement en 1747", à l'échelle de 20.000 toises, mesurant pour le dessin aquarellé 900 X 580 mm, et de sept cartes à l'échelle de 6.000 toises, mesurant chacune environ 920 X 620 mm, représentant le cours de la Seine divisé en sept sections, en remontant de l'embouchure du fleuve, près du Havre, jusqu'à la source, près de Aisey le Duc, aujourd'hui Aisey-sur-Seine.
Les sections, toutes à l'échelle de 6.000 toises, sont à peu près les suivantes :
- du Havre à Criquebeuf
- de Criquebeuf à Rolleboise (près de Rosny)
- de Rolleboise à Saint-Fargeau, en passant par Paris
- de Saint-Fargeau à Nogent et Chaumont, en passant par la forêt de Fontainebleau
- de Chaumont à Bar-sur-Seine, en passant par Troyes,
- de Bar à Coulommiers, Châtillon-sur-Seine et Aignay-le-Duc
- de Châtillon-sur-Seine à la source, sur le plateau de Langres.
Aucune des huit aquarelles n'est signée ni commentée.

Provenance : par tradition familiale, l’ouvrage a pu être offert par Louis XV à Jean-Baptiste de Machault, comte d’Arnouville (1701-1794). Contrôleur Général des Finances de 1745 à 1754, en remplacement de Philibert Orry, dont la Marquise de Pompadour avait obtenu la disgrâce. Le comte d’Arnouville était en 1747 un ami intime de Daniel Charles Trudaine, fondateur de l’École Royale des Ponts et Chaussées.

Mid-18th C. Eight maps based on a 1747 survey depicting the journey of the Seine river from source to mouth. Ink, wash and watercolor. Bookbinding bearing the coat of arms of France.

La Bibliothèque Nationale de France possède un recueil identique, mais non relié, lui aussi présenté en huit cartes, dont une carte générale, présentées comme suit par L’Institut Paris-Région : « L’ensemble s'appuie sur le canevas de la triangulation de Paris des Cassini, la méridienne et sa perpendiculaire étant bien marquées en rouge et se croisant à l'emplacement de l'Observatoire de Paris ; Les cartes présentent également les confluences avec les affluents principaux ou secondaires, mais avec parfois des omissions (les confluences Marne-Seine et Marne-Oise notamment, qui étaient pourtant importantes pour l'approvisionnement de la capitale) ». Les cartes précédentes de la Seine, comme celle de l’abbé Jean de La Grive, étaient levées à vue. Les levées présentées ici, portant la date de 1747 et utilisant la triangulation des Cassini, imposent un rapprochement avec l’École des Ponts et Chaussées.

1747 : fondation de l'École des Ponts et Chaussées

En 1716 a été créé par le Régent un Corps des Ingénieurs des Ponts et Chaussées régulièrement appointés. Daniel-Charles Trudaine (1703-1769), administrateur et intendant des finances, joue un rôle majeur dans la fondation de l’Ecole. Il crée à Paris, en 1743, le Bureau des Dessinateurs du Roi, chargé de dresser les plans des routes principales du royaume ; l’année suivante, il est porté à la tête de l’Assemblée des Inspecteurs Généraux des Ponts et Chaussées, puis il fonde, en 1747, l’Ecole Royale des Ponts et Chaussées, et en confie la direction à Jean-Rodolphe Perronnet (1708-1794), homme des Lumières.
L'École compte 50 élèves... et pas un seul enseignant. On y apprend, "par auto-apprentissage" et par enseignement mutuel, la théorie de l'hydraulique, de la stéréotomie, de l’art du trait, de la mécanique, de la géométrie, de l’économie, etc. La formation pratique est acquise en participant à des campagnes multiples sur des chantiers dirigés par des architectes, ou par des ingénieurs appartenant au Corps des Ingénieurs des Ponts. Au cours de leurs études, qui peuvent durer jusqu'à 12 ans, les élèves doivent participer au levé de la carte du Royaume, selon les méthodes de triangulation géométrique des Cassini, ce qui nécessite une parfaite connaissance de la trigonométrie et une maîtrise du dessin d'architecture et des relevés cartographiques.

Joseph Vaissete (Français, 1685-1756) & Claude de Vic (Français, 1670-1734)
Histoire générale du Languedoc
avec des notes et les pieces justificatives : composée sur les auteurs et les titres originaux, et enrichie de divers monumens. Par deux Religieux Benedictins de la Congregation de S. Maur.

Paris, Jacques Vincent. 1730-1745.
Cinq volumes in-folio. Plein veau fauve. Triple encadrement de filets droits. Grandes armes de Madame de Pompadour sur les plats. Dos à six nerfs, orné de fers "au chardon" dans les entre-nerfs. Pièce de titre de maroquin rouge, pièce de tomaison de maroquin marron.

Bel exemplaire de cet ouvrage fondamental sur l'histoire du Languedoc, dont le dernier des volumes s'arrête à la mort de Louis XIII. Il est orné de quatre cartes dépliantes en coloris du temps et de 35 planches en noir, pour la plupart dépliantes.

Le tome I porte l'étiquette de Padeloup au bas du titre et, sur le contre-plat, l'ex-libris d'Abel François Poisson de Vandières (1727-1781), marquis de Marigny, frère de Madame de Pompadour, qui hérita du château de Ménars, propriété de la Marquise, en 1764.

Provenance : vente après décès de la Bibliothèque de Madame de Pompadour, 1765, n°3040, décrit comme suit :"5 vol. in-fol, fig. v.f." (5 volumes in-folio, figures, veau-fauve).

France, 1730-1745. A 5-volume series on the history of Languedoc compiled by two Benedictine monks. From the book collection of Madame de Pompadour, official mistress of French King Louis XV.

Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour et duchesse de Ménars (1721-1764), est bibliophile. Elle manifeste très tôt un fort intérêt pour les livres et n’a guère plus de vingt ans lorsqu’elle commence à constituer une bibliothèque qu’elle ne cessera jamais d’enrichir, « achetant régulièrement aux libraires » (E. Lever) et dans les ventes publiques qui se multiplient au milieu du XVIIIe siècle.

En 1745 - elle a alors 24 ans - Voltaire écrit : « Elle a plus lu à son âge qu’aucune vieille dame du pays où elle va régner » (Lettre de Voltaire au Président Hénault, datée 1745, citée par Evelyne Lever, « Madame de Pompadour », p. 58). Le « Catalogue des livres de la bibliothèque de feue Madame la Marquise de Pompadour, Dame du Palais de la Reine » (Hérissant, 1765) renferme pas moins de 3.525 numéros, sans compter les partitions musicales et les estampes. Dans cette riche bibliothèque, les livres sur l’histoire forment une part importante ; la lecture de ces ouvrages complète l’éducation de la Marquise et lui permet, à la Cour ou devant les ministres, de parler de politique de manière assurée.

Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour (Française, 1721-1764).
Lettres de Madame la Marquise de Pompadour, depuis 1753 jusqu'à 1762 inclusivement.
En deux tomes. A Londres, G. Owen et T. Cadell. 1772
(A la suite : )
Lettres de Madame la Marquise de Pompadour, depuis 1746 jusqu'à 1752 inclusivement.
Tome III A Londres, chez T. Cadell, dans le Strand. 1772

Trois tomes en un volume in-12 (1-9) 10-128 pages ; (1-4) 5-100 pages (3 ff) ; (8 ff) 236 pages.
Plein maroquin rouge, triple filet droit d'encadrement, fleurons d'angle. Dos sans nerf orné de fers à décor de fleurs. Large roulette intérieure à décor floral. Gardes allemandes de papier brocart avec semis d'étoiles à cinq branches dorées, sur fond vert clair. Toutes tranches dorées. Reliure du temps.

France, 1772. A 3-volume series of letters allegedly written by Madame de Pompadour between 1746 and 1762.

Très bel exemplaire de cette fausse correspondance de Madame de Pompadour, attribuée tantôt à Crébillon fils, écrivain et chansonnier auteur d'ouvrages licencieux (sans doute pour s'opposer à son père, auteur de sombres tragédies et censeur royal), tantôt au jeune diplomate François Barbé-Marbrois, futur déporté en Guyane.

La Préface montre bien l'esprit de l'ouvrage : "Peu importe au lecteur de ces lettres qui ait été le père ou l'époux de celle qui les a écrites. Tout le monde sait, sans se soucier, que l'un étoit un gros boucher de Paris, nommé Poisson, et l'autre Mr Le Normand d'Etioles, fermier-général, qui perdit son épouse dans la Marquise de Pompadour ; que sous ce nom elle tenoit le timon de l'état pendant plus de vingt ans, et qu'elle mourut d'ennui, sinon de remords, âgée de 44 [ans]en 1764.".

Quant au tome III, "on y trouvera les six premières années de Madame de Pompadour, aussi brillantes que le reste de son règne..."
Un quatrième tome, sur le même ton, sera publié en 1774.

Pierre Chompré (Français, 1698-1760)
Le dictionnaire abrégé de la fable
pour l'intelligence des poètes et la connoissance des tableaux et des statues dont les sujets sont tirés de l'histoire poétique

Paris, Jean Desaint. 1740.
In-12, VI et 412 pages. Plein maroquin olive, triple filet d'encadrement, armes de Madame de Pompadour au centre des plats. Dos sans nerf. Pièce de titre de maroquin rouge. Toutes tranches dorées.
(habile et discrète restauration en tête du mors supérieur, un petit manque de papier dans la marge du feuillet C5, loin du texte, a été comblé anciennement)

Paris, Jean Desaint. 1740. An abbreviated dictionary of fables by Pierre Chompré from the library of Madame de Pompadour, official mistress of French King Louis XV.

Bel exemplaire d'un ouvrage cher à Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, l'une des premières femmes grandes bibliophiles.

Elle fréquenta très tôt le salon de Madame de Tencin puis celui de Madame Geoffrin, dans lesquels elle pouvait croiser Helvetius, Montesquieu ou d'Alembert ; s''intéressa aux jeux d'esprit, emblèmes et énigmes, à la littérature, à la philosophie, à la mythologie, à l'architecture et aux arts décoratifs. C'était elle qui décidait de l'aménagement et de la décoration de ses résidences successives, de son Ermitage de Marly, à Crécy, Ménars ou Belle-Vue. Le Dictionnaire de la Fable de Chompré lui était indispensable dans chacune de ses demeures pour passer commande aux plus grands artistes de peintures et sculptures au sujet mythologique.

Elle en posséda d'ailleurs à coup sûr au moins deux exemplaires, puisqu'un autre, publié en 1745, relié en veau, figure en 1765 dans le catalogue de la vente aux enchères des "livres de feue Madame la Marquise de Pompadour, Dame du Palais de la Reine", sous le n°1455.

Il est possible que ce Dictionnaire abrégé de la fable - c'est-à dire de la mythologie - présenté ici, se soit trouvé dans la bibliothèque du château de Ménars, acquis par la très belle Jeanne-Antoinette en 1760. Il porte en effet l'ex-libris de son frère cadet Abel François Poisson de Vandières, qui hérita en 1764, au décès de sa soeur, des livres, du château et du marquisat de Ménars.

Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour (Française, 1721-1764)
Pièce autographe, 5 mai 1750

Billet donnant l’ordre d’envoyer un messager remettre une lettre écrite par la marquise de Pompadour à l’adresse de « M. d’Argenson » à la sortie de « l’Opéra », à l’occasion de la première de Léandre et Héro, et attendre s’il y a une réponse en retour.

Une page in-12 oblong.
(petit manque, petite déchirure)
Sous cadre.

France, May 5, 1750. A handwritten note by Madame de Pompadour ordering a messenger to deliver a letter to Monsieur d'Argenson.

Rarissime billet manuscrit écrit par la marquise de Pompadour, favorite du roi Louis XV, adressé à l’un de ses « gens » dévoués à son service [Madame du Hausset, sa femme de chambre, Charles Jacques Collin, son homme de confiance et premier intendant, ou le chevalier d’Hénin, son écuyer] : « Envoyés tout à l'heure un de mes gens porter cette lettre à M. d'Argensson [sic]. Celuy que vous envoyrés n'a qu'à aller à une des portes de l'Opéra. Il y trouvera surement des gens de M. d'Argensson qui y attendront leur maître. Il n'a qu'à donner la lettre à M. d'Argensson en sortant de l'Opéra il ne restera qu'au cas que M. d'Argensson lui dise. »
En haut du billet apostille manuscrite probablement d’un membre de son personnel :
« 5 may 1750. Dépêché Lajamelle postillon »

Le 5 mai 1750 est représenté pour la première fois à l’Académie royale de musique, appelé « vulgairement » l’Opéra, « Léandre et Héro », un opéra-tragédie composé par le marquis de Brassac sur un texte de Le Franc de Pompignan. Dans le catalogue de la bibliothèque de la marquise de Pompadour, il est mentionné un exemplaire de cet opéra, édité à l’occasion de cette représentation chez Mme Boivin/M. Leclerc à Paris. René Louis de Voyer de Paulmy, marquis d'Argenson, a rédigé une fiche critique sur cette tragédie opéra de Brassac dans son manuscrit « Notices sur les œuvres de théâtre, depuis le théâtre grec jusqu'au XVIIIe siècle » [fol. 179], conservé à la Bibliothèque de l’Arsenal.

Au printemps 1750, les relations sont détestables, voire haineuses, entre la marquise de Pompadour et les frères de Voyer de Paulmy, René-Louis, marquis d’Argenson, ancien secrétaire d’Etat aux Affaires étrangères déchu, et Marc-Pierre, comte d’Argenson, secrétaire d’Etat à la guerre. La Cour est alors divisée en deux factions rivales : d'une part le parti dévot ou « parti de la famille », autour de la Reine Marie Leszczynska, plusieurs évêques, des enfants du roi et quelques ministres minoritaires au gouvernement, comme le comte d’Argenson, secrétaire d’Etat à la guerre ; et d'autre part, la majorité du gouvernement, comme Saint Florentin (Maison du Roi), Machault (Garde des Sceaux), appuyés par la marquise de Pompadour, qui exerce une véritable tutelle sur l’esprit du roi.

Poussé à la démission en janvier 1747 de son portefeuille aux Affaires étrangères, René-Louis, marquis d’Argenson écrit dans son journal et mémoires :
- « [mars 1748] La marquise vend tout, et jusqu’à des régiments. Le maître tombe de plus en plus dans la facilité à se laisser gouverner par cette femme et par ceux dont les qualités flatteuses plutôt qu’estimables le séduisent, ce qui ne fait pas le compte de l’état. »
- « 25 avril 1750 ( ) La marquise de Pompadour augmente en crédit, mais elle amasse des carreaux et des orages pour le temps où sa faveur diminuera ( )
- 5 mai 1750 : ( ) Le roi est persuadé qu’il gouverne au mieux et que tout est bien gouverné. Il voit dans mon frère un homme à expédiens à qui tout réussit, guerre, victoire, aujourd’hui arrangemens dans Paris ( ) je définirais le roi et son règne de raison trompée » « La marquise de Pompadour devient de plus en plus maîtresse des affaires, qu’elle en a fait décider depuis quatre ou cinq autrement que mon frère ne les avait réglées, ce qui s’appelait quatre à cinq camouflets, et qu’on cherchait à lui en donner d’autres »

Pierre-Paul Dubuisson (Français, 1707-1762)
Almanach Royal, année bissextile 1768

A Paris, chez Le Breton, Premier Imprimeur ordinaire du Roi, rue de la Harpe.
Avec approbation et privilège du Roi (1767).
In-8, 542 pages. Plein maroquin rouge, orné d'une riche plaque de Pierre-Paul Dubuisson. Dos à 5 nerfs, orné de fleurs-de-lys, roulette sur les coupes ; superbes gardes en papier d'Augsburg à ramages vert céladon sur fond d'or. Toutes tranches dorées.
(minuscule défaut de papier au feuillet V6, affectant 2 lettres au verso : "Montma...e" pour "Montmartre").

Pierre-Paul Dubuisson. A royal almanac for the year 1768.

Imaginé en 1684 par Laurent d'Houry, l'Almanach Royal reçut en 1699 l'approbation de Louis XIV. Il fut publié chaque année de 1700 à 1792.

L'Almanach Royal apporte d'importants renseignements sur l'administration de la France et sur les cours européennes, ainsi que sur les moeurs du temps. On y trouve le détail des cours royales et des corps de l'état, la liste des membres des Académies, du Parlement, de la Chancellerie, de la Maison de la Reine, des corps d'armée, de l'Amirauté, de la Ferme Générale, etc... mais aussi le nom des inspecteurs des manufactures, des agents de change et banquiers, des médecins et chirurgiens du Roi, des "Maistres en l'art et science de chirurgie de la Ville de Paris", des oculistes et des apothicaires... Une quarantaine de pages est réservée à "L'ordre général des courriers, avec le jour et l'heure de leur départ pour les lettres, tant dedans que dehors le royaume", ainsi qu'aux "Messageries Royales, coches et carosses, avec le jour de leur départ", sans oublier les coches d'eau. L'ouvrage se termine par l'impressionnante liste des "Foires les plus considérables du royaume".

L'almanach est utile à presque toutes les classes de la société et son succès est considérable.
Les reliures "simples" sont en basane ou en veau. Mais les personnages importants ou fortunés souhaitent des reliures en maroquin richement décoré, sur lesquelles ils pourront à l'occasion faire appliquer leurs armes.

La demande de ces reliures en maroquin est si forte que les relieurs à la mode utilisent pour leur ornementation des plaques à décor doré et non des petits fers. Les plus belles de ces reliures à plaque sont celles de Pierre- Paul Dubuisson (1707-1762), frappées ensuite par ses successeurs.
On connait une quinzaine de plaques différentes de Dubuisson, dont 12 ont été décrites et illustrées dans le catalogue de la Librairie Morgand, intitulé Livres dans des riches reliures, dressé par Edouard Rahir en 1910, et 2 autres dans la plaquette de Pierre Bérès, "Collection d'almanachs royaux", distribuée vers 2005.

Cet almanach de 1768 est orné de la plaque dite "Rahir184 d, année 1765", "Bérès c, année 1763" dans un parfait état de fraîcheur.

L'approbation de cet exemplaire est datée du 23 décembre 1767.

Jean-Claude-Michel Mordant de Launay (Français, 1750-1816)
Le bon jardinier. Almanach pour l'an 1807...
Dédié et présenté à Sa Majesté l'Impératrice Reine par M. de Launay

Fort in-12. LXXX et 875 pages.
Plein maroquin vert à grains longs. Encadrement de trois filets droits dans lesquels s'inscrit une large roulette de pampres ; dans les angles, la roulette s'arrête au trait d'un quadrilatère formé par le croisement des filets droits, portant en son centre une couronne de laurier dans laquelle est poussée la lettre J - initiale de Joséphine.
Armes de Napoléon au centre des plats.
Dos sans nerf, divisé en 6 compartiments, dont 1 pour le titre. Aigle impériale dans le compartiment de tête, entourée d'abeilles et de couronnes de laurier ; fers à motif floral ou végétal dans les autres compartiments, cernés d'abeilles et de fleurs de lys. Fers droits et hachurés sur les coupes. Roulette intérieure ; gardes de tabis de soie rose ornées d'une roulette figurant une guirlande de fleurs.
Toutes tranches dorées.
Reliure du temps signée "Rel. Le Febvre" en queue.

L'exemplaire est imprimé sur un papier vergé fin de grande qualité, très blanc, exempt de tout défaut et de toute rousseur.

L’exemplaire porte l'ex-libris de la bibliothèque de Rodolphe Auguste d'Ornano, fils de Marie Waleska et du général Philippe Antoine d'Ornano, cousin de Napoléon Ier.

Jean-Claude-Michel Mordant de Launay. An encyclopaedia of gardening entitled "The good gardener, Almanac for the year 1807..." dedicated and presented to French Empress Joséphine by the author.

Emouvant exemplaire de dédicace "A Sa Majesté l'Impératrice-Reine", Joséphine, née Marie Josèphe Rose Tascher de la Pagerie, qui fit de sa propriété de la Malmaison, de 1800 à 1814, le plus beau jardin d'acclimatation de France, avec passion et compétence.

La reliure :

Les reliures aux armes de "l'Impératrice jardinière" sont très rares. Une reliure à ses armes signée par un maître-relieur, portant l'initiale J du prénom chéri par l'Empereur, sur l'almanach des jardiniers qui lui est dédié, est sans doute l'une des plus désirables qui soit.

P. Le Febvre, neveu des Bozérian, apprit son art dans leur atelier. Il s'associa à Jean-Claude Bozérian, puis lui succéda en 1811. Dès 1806-1807, certaines reliures sont signées de son seul nom.
Chose remarquable : alors qu'on se souciait peu au début du XIXe siècle d'orner la reliure des fers en relation avec le sujet du volume, Le Febvre a utilisé, sur le dos de cet ouvrage sur les jardins, des fers "parlant", tels un fer" au palmier" et deux fers de fleurs (rose et lys ?) qui s'ajoutent à la roulette de pampres sur les plats.

Cette roulette de pampres ou "bordure de vigne", qui appartient au matériel des Bozérian, est considérée par Béraldi comme " la plus élégante de l'Empire". Il la reproduit, poussée sur une reliure signée Bozérian, dans son important ouvrage "La reliure au XIXème siècle" (Tome I, page 18). Sur cette reliure de Bozérian, comme sur cet Almanach aux armes de l'Impératrice relié par Lefebvre, des quadrilatères dans les angles - nommés "rosaces" par Beraldi - interrompent la bordure et permettent ainsi d'éviter le chevauchement de la roulette.

Gustave Le Gray (Français, 1820-1884)
Portrait de Marguerite Lacressonière, c.1855

Epreuve d’époque sur papier albuminé, à partir d’un négatif verre au collodion.
Portrait de la grande actrice, au visage serein et souriant, réalisé dans le studio Le Gray, 35 Boulevard des Capucines à Paris. Ce tirage, aux tonalités volontairement claires, était destiné à être rehaussé de couleurs à l’aquarelle ou à l’huile.
Signature GUSTAVE LE GRAY à droite sur l’épreuve, par un timbre encré en rouge.
Emouvant envoi autographe de son époux, daté du jour de décès de l'actrice, à son dernier auteur qui écrivit pour elle la pièce succès Les Fugitifs : « Offert à Mr Ferdinand Dugué / pour elle !... / 26 janvier 1859 / Lacressonnière ».

Haut. 27,7 Larg. 21,1 cm.
(teintes claires volontaires pour la mise en couleurs, halo ovalisé aux contours du portrait, caractéristique des portraits de Le Gray. Les quelques retouches d’époque à l’encre ont foncé avec le temps. Quelques traces anciennes au dos du montage, sans dommage sur l’épreuve).
Monté sur bristol d’époque, recoupé au format 29,4 x 23 cm.

Provenance : ancienne collection Fildier.

Gustave Le Gray, ca. 1855. A rare portrait picture of French actress Marguerite Lacressonière. Signed. With a handwritten note from her husband dated to the day of her death. This print, with deliberately light tones, was intended to be enhanced with watercolor or oil colors.

Très rare portrait de Madame Lacressonnière (Lyon, 1815 - Paris, 1859) dont on ne connait que deux épreuves différentes d’une même séance de pose : celui présenté dans cette vente et sa variante, non signée par Le Gray, qui se trouve dans l’album des portraits de personnalités composé par Léon Maufras, conservé à la BnF (feuillet 88 vue 179).

Marguerite Gérinière, épouse Lacressonière, nait en 1815 à Lyon et décède le 26 janvier 1859. Elle débute sur les planches à Lyon à l’âge de 14 ans. Elle poursuit ses représentations en province puis, pour une saison, à la Gaîté à Paris. De 1843 à 1846, elle est engagée à Marseille. En 1846, Alexandre Dumas crée le Théâtre Historique (devenu par la suite Théâtre Sarah Bernhardt et actuel Théâtre de la Ville), dont elle devient en 1847 l'actrice fétiche. Elle joue jusqu’en 1850 dans la Reine Margot (rôle-titre), mais aussi Monte Cristo, Catilina, Angèle, Henri III et sa cour Cette année là, elle épouse Louis Charles Adrien Le Sot de la Panneterie (1819-1893), dit Lacressonière, dont elle se sépare en 1856. Elle joue successivement à la Gaîté en 1851, au Cirque de l’impératrice en 1856, à l’Odéon en 1858 et au Théâtre de l’Ambigu-Comique, où elle finit sa carrière, épuisée.

L’envoi de Monsieur Lacressonnière à Monsieur Dugué date du jour de la mort de Marguerite « pour elle ! », rendant hommage aux derniers instants de la grande actrice à son dernier auteur. Ferdinand Dugué (1816 -1913), auteur dramatique, est le créateur avec Auguste Anicet-Bourgeois du drame à grand spectacle Les Fugitifs, créé le 21 juin 1858 à l’Ambigu-Comique. Madame Lacressonnière du Théâtre Imperial est engagée spécialement pour jouer le rôle-titre féminin de Suzanne, épouse de David, joué par Omer. Dans une autre distribution pour ce spectacle (en alternance ou bien suite au décès de Marguerite Lacressonnière), c’est Monsieur Lacressonnière qui jouera David, avec Madame Marie Laurent dans le rôle de Suzanne.

A la suite des cent représentations des Fugitifs, à l’Ambigu-Comique, Mme Lacressonnière tombe malade de fatigue. Séparé de sa femme depuis quelques années, Monsieur Lacressonnière se conduit galamment, en homme de cœur, à la nouvelle de sa maladie. Il vient s’asseoir à son chevet et elle rend son dernier soupir entre ses bras. La presse témoigne avec émotion de sa disparition :

Le Figaro - Programme - Quotidien du lundi 31 janvier 1859. 1re année - N° 24.
"Madame Lacressonnière malade depuis quelques temps est morte mercredi dernier. Cette perte sera vivement sentie. Elle était une des artistes les plus distinguées de Paris, et le drame moderne perd en elle une précieuse interprète "

Le Monde Dramatique du 3 février 1859.
"Marguerite Lacressonnière est inhumée au Père-Lachaise. Le buste ornant sa sépulture qui la représente tenant un masque, a été réalisé grâce à une importante souscription d’époque, qui confirme sa très grande notoriété."

Sites consultés : Gustave Le Gray portraits, Sylvie Aubenas BnF. Gallica.bnf.fr / Les archivesduspectacle.net

Gustave Le Gray (Français, 1820-1884)
Port et ville de Cette Méditerranée. N° 11. Printemps 1857
Bateaux dans le port de [Sète] dont Le Saïd

Epreuve d'époque sur papier albuminé, d’après un négatif verre au collodion.
Numéro, manuscrit à l’encre noire, du tirage de l’atelier Le Gray : au dos en bas à droite «10.970 ».

Haut. 31,4 Larg. 40 cm.
(belle épreuve aux tonalités homogènes)

Provenance : propriété du Val-de-Loire, depuis plusieurs générations.

Gustave Le Gray, Spring 1857. An albumen print of a collodion glass plate negative depicting ships in the harbour of Sète, among which the "Saïd", built in the Sète shipyards for Mohammed Saïd Pacha, Vice King of Egypt.

Littérature :
- "The photography of Gustave Le Gray" par Eugenia Parry Janis, The Art Institute of Chicago and The University of Chicago Press, 1987. Variante reproduite pl. 5 page 64 sous le titre The Steamer « Saïd », Sète (épreuve de la collection de l’Art Institute of Chicago).
- "Gustave Le Gray", sous la direction de Sylvie Aubenas, Paris, BnF - Gallimard, 2002. Illustration 143 page 123 et catalogue 129 page 366.

Le Saïd a été construit à Sète pour le vice-roi d’Egypte Mohammed Saïd Pacha. Cette épreuve est identique à celle de la collection Ezra Mack (New-York), présentée à l’exposition de la BnF en 2002.

Gustave Le Gray (Français, 1820-1884)
Jetée de Cette [Sète] - Mer Méditerranée, 1857

Epreuve d'époque sur papier albuminé d'après un négatif verre au collodion.
Numéro manuscrit à l’encre noire, du tirage de l’atelier Le Gray, au dos, en bas à droite « 10,825. ».

Haut. 30 Larg. 39,7 cm.
(cette épreuve a conservé ses belles tonalités d'origine et ne comporte que quelques repiques et une légère trace chimique d’époque dans le ciel)

Provenance : propriété du Val-de-Loire, depuis plusieurs générations.

Gustave Le Gray, 1857. An albumen print of a collodion glass plate negative depicting the pier of Sète, on the Mediterranean Sea.

Littérature :
- "The lovely sea-view. A study of the marine photographs published by Gustave Le Gray 1856-1858" par Ken Jacobson, Petches Bridge, 2001. Image reproduite pl. II, page 43 (épreuve de la collection du Wilson Center for Photography) ;
- "Gustave Le Gray", sous la direction de Sylvie Aubenas, Paris, BnF, Gallimard, 2002. Illustration n°126, page 106 et catalogue 130 page 366 (épreuve de la collection musée des Beaux-Arts de Troyes - dépôts du musée des A.T.P. intitulée Jetée de Cette - Mer Méditerranée n°12).

Cette photographie est une variante, au même cadrage, de celles reproduites dans les ouvrages de Sylvie Aubenas et de Ken Jacobson. Elle trouve un écho animé dans une gravure du Monde Illustré du 23 mai 1857 (pages 8-9) intitulée « La ville et le Port de Cette, d’après une photographie de Gustave Le Gray ».

Gustave Le Gray (Français, 1820-1884)
Camp de Châlons : manœuvres : cavalerie de la Garde impériale, 1857

Epreuve d'époque sur papier albuminé, à partir d'un négatif verre au collodion.

Haut. 17,6 Larg. 21,7 cm.

Provenance : propriété du Val-de-Loire, depuis plusieurs générations.

Gustave Le Gray, 1857. An albumen print of a collodion glass plate negative entitled "Camp de Châlons : manœuvres : cavalerie de la Garde impériale" ("Châlons Military Camp: Maneuvres: Imperial Guard Cavalry").

Remarquable composition où le halo formé par l’objectif renforce la puissance esthétique de l'image.

Littérature :
- "Une visite au camp de Châlons sous le Second Empire, photographies de Messieurs Le Gray, Prévot..." Collectif, musée de l'Armée, Paris, 1996. Image reproduite page 51 et notice page 113.
- "Gustave Le Gray", BnF - Gallimard, 2002. Illustration 162 page 137 et catalogue 152 page 369.

Gustave Le Gray (Français, 1820-1884)
Camp de Châlons : manœuvres : artillerie et chasseurs à cheval de la Garde impériale, 1857

Epreuve d'époque sur papier albuminé, à partir d'un négatif verre au collodion.

Haut. 17,6 Larg. 21,7 cm.

Provenance : propriété du Val-de-Loire, depuis plusieurs générations.

Gustave Le Gray, 1857. An albumen print of a collodion glass plate negative entitled "Camp de Châlons : manœuvres : cavalerie de la Garde impériale" ("Châlons Military Camp: Maneuvres: Artillery and Mounted Chasseurs of the Imperial Guard").

Condition : composition où le halo formé par l’objectif renforce la puissance esthétique de l'image.
Trace chimique oblique d’époque, visible sur l’image et au dos.

Littérature :
- "Une visite au camp de Châlons sous le Second Empire, photographies de Messieurs Le Gray, Prévot..." Collectif, musée de l'Armée, Paris, 1996. Image reproduite page 51 et notice page 113 ;
- "Gustave Le Gray", BnF - Gallimard, 2002. Illustration 161, page 137 et catalogue 154, page 370.

Gustave Le Gray (Français, 1820-1884)
Marine, étude de nuage, 1856

Epreuve d'époque sur papier albuminé à partir de deux négatifs verre au collodion : l’un pour le ciel, l’autre pour la mer.
Numéro de tirage, manuscrit à l’encre noire, de l’atelier Le Gray, en bas à droite au dos de l’épreuve, en partie coupé « 51 ».
Douces tonalités homogènes. Sur la ligne d’horizon, à gauche de l’image, on devine la présence d’un brick.

Haut. 31,5 Larg. 39,9 cm.
(cette épreuve a conservé ses belles tonalités d'origine et ne comporte que quelques repiques et une légère trace chimique d’époque dans le ciel)

Provenance : propriété du Val-de-Loire, depuis plusieurs générations.

Gustave Le Gray, 1856. An albumen print entitled "Marine, étude de nuage" ("Marine, study of clouds") combining two collodion glass plate negatives, one depicting the sky and the other the sea.

Littérature : "The lovely sea-view. A study of the marine photographs published by Gustave Le Gray 1856-1858" par Ken Jacobson, Petches Bridge, 2001. Image reproduite pl.1, page 33, sous le titre « Vue de Mer, ciel nuageux, c. 1856 ». Reproduction de l’épreuve conservée au Victoria & Albert Museum.

Cette rare épreuve est à rapprocher des études de ciel de Le Gray, décrites au chapitre « Marines de Normandie. Etés 1856 et 1857 (catalogue 109 à 126), et particulièrement de l’étude de nuages 117 de l’ouvrage "Gustave Le Gray", Paris, BnF - Gallimard, 2002.

Fratelli Alinari (maison de photographie fondée en 1852 à Florence)
Léopoldo (1832-1865), Guiseppe (1836-1892), Romualdo (1830-1891)
Palazzo Vecchio, Firenze, années 1853-1860
Vue du Palais depuis la place de la Seigneurie & vue d’une cour intérieure du Palais

Deux épreuves sur papier albuminé d’après négatifs verre.
Timbre sec en relief, sur l’une des épreuves, en bas à droite : FFFI ALINARI Firenze.
Très bel ensemble.

Haut. 40,5 Larg. 56,5 cm (à vue).
(ces épreuves présentent quelques traces de retouches d’époque qui ont foncé avec le temps, sans dommage pour les images ; quelques mouillures se trouvent sur les passe-partout)

Cadres d’époque en bois d’acajou et bordure de perles dorées (Haut. 64 Larg. 79 cm).
Etiquette au dos des cadres du doreur-encadreur DUBREUCQ, 24 rue de Clichy à Paris, « Spécialité de Bois Sculpté & Dorure Ancienne ».

Fratelli Alinari, 1853-1860. A pair of photographs of Palazzo Vecchio in Florence, Italy.

Ce palais-forteresse, l’un des plus beaux monuments de Florence, fut le siège de la Seigneurie de la ville et est devenu hôtel de ville et musée.

Alfred Jarry (Français, 1873-1907)
"Gestes et Opinions du Docteur Faustroll, pataphysicien", 1898

[Paris, Le Phalanstère], [1898]
Manuscrit autographe, trois fois signé, une fois en lettres capitales dans la maquette de la page de titre et deux fois à la fin du texte.
In-8 (Haut. 201 Larg. 154mm - sans compter les onglets).

Collation : 211 pages autographes sur 206 feuillets, paginées 1-218, à l’encre noire par Alfred Jarry. Seconde numérotation au crayon bleu par l’imprimeur

Illustrations : lithographies originales d’Alfred Jarry découpées en deux ou quatre, formant 36 fragments au verso desquels Jarry a rédigé le manuscrit. Le détail des fragments est le suivant :
- planche 47 (numérotation du catalogue raisonné de 1968) : dix-sept fragments : premier quartier quatre fragments, deuxième quartier cinq fragments, troisième quartier cinq fragments, quatrième quartier trois fragments : soit trois lithographies complètes (300 x 220mm environ, après assemblage des fragments) et cinq fragments ;
- planche 49 : huit fragments : soit une lithographie complète (275 x 185mm environ, après assemblage des fragments) et quatre fragments ;
- planche 54 : onze fragments : soit une lithographie complète (il manque quelques centimètres pour que les quartiers soient complets) et sept fragments ;

Reliure de l'époque : probablement réalisée pour Victor Lemasle. Dos de chagrin noir, à nerfs, plats de papier marbré.

Provenance :
- Victor Lemasle (1876-1932), marchand d’autographes et éditeur, notamment du dernier livre d’Alfred Jarry, Albert Samain (Souvenirs), en 1907. Il vendit certains des manuscrits de Jarry qu’il possédait à
- Louis Libaude, pseud. Louis Lormel (1869-1922), marchand de tableaux ; par descendance ;
- collection particulière.

Exposition de ce manuscrit :
- "Expojarrysition", Galerie Jean Loize, Paris (18 palotin au 8 gidouille 80), du 7 mai au 20 juin 1953, n° 1 (avec reproduction) ;
- "Alfred Jarry 1873-1917", Graphisches Kabinett, Kunsthaus Zürich, du 14 décembre 1984 au 10 mars 1985.

Alfred Jarry, 1898. An autograph manuscript entitled "Gestes et Opinions du Docteur Faustroll, pataphysicien". Signed.

Bibliographie :
- Œuvres complètes (dir. Henri Béhar), III, Paris, 2013, p. 9 et suiv. (notice d’Alain Chevrier) ;
- Œuvres complètes (pléiade) I, Paris, 1972, p. 655 et suiv., p. 1216 et suiv. ;
- Patrick Besnier, Alfred Jarry, Paris, 2005, p. 358 et suiv. ;
- Peintures, gravures et dessins d’Alfred Jarry, Paris, Collège de Pataphysique, 1968 ;
- Propos d’Apollinaire sur Jarry : Le Courrier des Arts , in Paris-Journal, 28 juin 1914.

Webographie :
- manuscrits de Jarry aujourd’hui connus : http://alfredjarry.fr/amisjarry/fichiers_ea/etoile_absinthe_132_133.pdf (p.18 et suiv.) ;

Manuscrit autographie complet de l’un des œuvres les plus importantes d’Alfred Jarry : au cœur de la pataphysique.
Ce manuscrit fut en partie rédigé au dos de grandes lithographies originales d’Alfred Jarry coupées en deux ou quatre : deux de ces lithographies sont aujourd’hui connues uniquement par ce manuscrit.
Le manuscrit appartint à Louis Lormel, ami de la première heure d'Alfred Jarry et passeur de l'avant-garde.
Le manuscrit est vendu avec son certificat d’exportation.

Alfred Jarry (Français, 1873-1907)
"L’Amour absolu", 20 février 1899

Manuscrit autographe signé et daté.
In-8 (Haut. 205 Larg. 158mm - sans compter les onglets).

Collation : 115 pages autographes d’Alfred Jarry, à l’encre noire, foliotées 1-115.

Reliure de l'époque : probablement réalisée pour Victor Lemasle. Dos de chagrin noir, à nerfs, plats de papier marbré (charnières de la reliure légèrement frottées).

Provenance :
- Victor Lemasle (1876-1932), marchand d’autographes et éditeur, notamment du dernier livre d’Alfred Jarry, Albert Samain (Souvenirs), en 1907 ; il vendit certains des manuscrits de Jarry qu’il possédait à
- Louis Libaude, pseud. Louis Lormel (1869-1922), marchand de tableaux ; par descendance ;
- collection particulière.

Exposition de ce manuscrit :
- "Expojarrysition", Galerie Jean Loize, Paris (18 palotin au 8 gidouille 80), du 7 mai au 20 juin 1953, n° 419 ;
- "Alfred Jarry 1873-1917", Graphisches Kabinett, Kunsthaus Zürich, du 14 décembre 1984 au 10 mars 1985, n° 91.

Alfred Jarry, Feb. 20, 1899. An autograph manuscript entitled "L'amour absolu". Signed and dated.

Bibliographie :
- Œuvres complètes (dir. Henri Béhar), III, Paris, 2013, p. 467 et suiv. (notice de Paul Edwards) ;
- Œuvres complètes (pléiade) I, Paris, 1972, p. 917 et suiv., p. 1257 et suiv. ;
- Patrick Besnier, Alfred Jarry, Paris, 2005, p. 395 et suiv.

Webographie : manuscrits de Jarry aujourd’hui connus : http://alfredjarry.fr/amisjarry/fichiers_ea/etoile_absinthe_132_133.pdf (p. 24 et suiv., avec une erreur confondant un fac-similé conservé à la Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet avec un manuscrit inexistant - ce que nous ont bien confirmé les conservateurs de cette bibliothèque, ainsi que La Société des Amis d’Alfred Jarry. Nous les en remercions ici.).

Remarquable manuscrit autographe d'Alfred Jarry :
un des deux manuscrits aujourd’hui connus de l’Amour absolu, celui de Louis Lormel « couronnant » l'"Expojarrysition".
Le manuscrit est vendu avec son certificat d’exportation.

Salvador Dali (Espagnol, 1904-1989) & Shakespeare (Anglais, 1564-1616)
Hamlet. Aqua fortis in colour by Salvador Dali
Hamlet. Eaux-fortes en couleurs de Salvador Dali

Editions d'art Les Heures Claires, 19 rue Bonaparte, Paris (1973-juin 1974).
Très grand in-folio (Haut. 570 Larg. 405 mm).
Chemise et étui rouges de l'éditeur.

Suite complète des dix eaux-fortes en couleurs de Salvador Dali, précédées de six pages en anglais et en français pour le titre, la liste des eaux-fortes et la date d'impression. Les eaux-fortes sont rehaussées d'applications de poudre d'or, frappées du timbre sec de l'artiste et signées par lui au crayon. Elles sont présentées dans des feuilles in-plano pliées portant le titre de la planche en anglais et en français.
L'ouvrage est tiré à 150 exemplaires seulement, tous sur papier Grand Arches. Toutes les estampes portent la justification 95/150. Elles mesurent environ 385 x 285 mm "à la cuvette".

L'impression en couleurs à la poupée et les applications d'or - parfaite réussite - ont été réalisées par Manuel Robbe sur presse à bras.

Exemplaire sans défaut, à l'état de neuf, avec des feuilles de texte d'un blanc immaculé et des coloris d'une grande fraîcheur. C'est l'un des ouvrages les plus recherchés de Salvador Dali.

Salvador Dali & William Shakespeare. A series of 10 aqua fortis illustrations of Hamlet by Dali.

Salvador Dali (Espagnol, 1904-1989) & Dante Alighieri (Florence, c. 1265-1321)
La Divine Comédie. L'Enfer. Le Purgatoire. Le Paradis.
Traduction de Julien Brizeux. Illustrations de Dali, gravées sur bois par Raymond Jacquet

Paris, Editions Les Heures Claires. 1959-1963.
Six volumes in-folio carré (Haut. 395 Larg. 280 mm).
En feuilles, couvertures imprimées, chemises et étuis de l'éditeur.
(l'étui de L'Enfer, tome I, est à restaurer)

Salvador Dali & Dante Alighieri. A 6-volume series of The Divine Comedy containing 100 original watercolor illustrations by Dali.

Célèbre édition, illustrée de 100 aquarelles de Salvador Dali. Elle est imprimée par les ateliers Jacquet et Daragnès. La reconstitution des couleurs de ces aquarelles a nécessité la gravure de 3.500 bois par les xylographes Raymond Jacquet et Jean Tarico.

Le tirage est de 4765 exemplaires, dont 3900 sur vélin pur chiffon de Rives, numérotés de 866 à 4765. Celui-ci porte le numéro 4563 (Monod, Manuel de l'Amateur de Livres Illustrés Modernes, n°3398).

Très bel exemplaire, complet et de toute fraîcheur.

Ecole du Nord, vers 1840
Intérieur d'église animé

Toile.

Haut. 87 Larg. 111 cm.
Cadre en bois mouluré et doré (Haut. 92,5 Larg.117 cm)

Provenance :
- Maison Jansen, antiquités et mobiliers anciens ;
- appartement de la Princesse Radziwill, décoré par la Maison Jansen, avenue Foch, Paris.

Northern School, ca. 1840. A painting depicting the lively interior of a church. In a giltwood frame. From the Parisian apartment of Princess Radziwill.

Pieter van Bloemen, dit le Stendardo (Anvers, 1657-1720)
Choc de cavalerie

Toile.

Haut. 42 Larg. 50 cm.
Cadre en bois sculpté et doré (Haut. 59 Larg. 67,5 cm).

Provenance : château du Lochois.

Pieter van Bloemen, aka Standaart. A painting depicting a cavalry battle. In a carved giltwood frame.

Attribué à Pieter van Boucle (Flamand, c. 1610-1673)
Nature morte aux fruits et légumes

Toile.

Haut. 108 Larg. 96 cm.
(restaurations anciennes)

Attributed to Peter van Boucle. A still life painting with fruit and vegetables.

Ecole italienne du XVIIIe siècle
d'après Domenico Zampieri, dit le Dominiquin (Italien 1581-1641)
La Sibylle de Cumes

Toile.
Reprise de la composition du Dominiquin.

Haut. 127,5 Larg. 103 cm.
(restaurations anciennes)
Spectaculaire cadre du XVIIe siècle (Haut. 154 Larg. 127 cm).

Provenance : collection de l'Allier.

Italian School, 18th C. A painting depicting the Cumaean Sibyl after Domenico Zampieri, aka Domenichino. In a spectacular 17th C. frame.

Reprise de la composition du Dominiquin conservée à la Pinacoteca Capitolina à Rome.

Gerrit Lundens (Néerlandais, 1622-1686)
Le jeu de la main chaude
La chaussure

Paire de toiles.
L'une signée en bas à droite, l'autre portant une trace de signature.

Haut. 39 Larg. 44 cm.
(petites restaurations)

Dans des cadres en bois et stuc dorés à décor de palmettes (Haut. 52,5 Larg. 57 cm).

Provenance : collection du docteur L., Saint-Cyr-sur-Loire.

Gerrit Lundens. A pair of paintings depicting 17th C. life scenes. One signed, the other bearing traces of a signature. In gilded wood and stucco frames.

Ecole française du XVIIIe siècle
Minerve et Mars

Toile.

Haut. 92 Larg. 115,5 cm.
(restaurations anciennes)
Cadre en bois et stuc dorés (Haut. 97 Larg. 120 cm).

French School, 18th C. A painting of gods Minerva and Mars. In gilded wood and stucco frames.

Ecole française du XVIIIe siècle
Portrait de Marie de Rochefort d'Ailly, comtesse de la Garde de Chambonas

Toile.
Inscription sur le châssis. Marque, cachet et étiquette de la collection de Valicourt.

Haut. 39 Larg. 31 cm.
(fragment, restaurations)
Cadre en bois sculpté et doré.

Provenance : collection de Valicourt.

French school, 18th C. A portrait of Marie de Rochefort d'Ailly, Countess of la Garde de Chambonas. In a carved giltwood frame.

Charles Antoine Hérault (Français, 1644-1718)
Berger dans un paysage arcadien

Toile d'origine.

Haut. 128 Larg. 179 cm.
(restaurations anciennes)
Cadre en bois mouluré et doré (Haut. 148,5 Larg. 201 cm).

Provenance : collection de l'Allier.

Charles Antoine Hérault. A painting depicting a shepherd in an Arcadian landscape. In a carved giltwood frame.

Nous remercions Monsieur Hugo Coulais de nous avoir proposé l'attribution à Hérault.

Remi-Furcy Descarsin (Français, 1747-1789)
Jeune fille à la corbeille de fleurs, 1774

Toile d'origine.
Signée et datée 1774 en bas à gauche.

Haut. 55 Long. 46 cm.
Cadre en bois et stuc doré orné de bouquets de fleurs (Haut. 65,5 Larg. 53,5 cm).

Remi-Furcy Descarsin, 1774. A painting of a young girl with a flower basket. Signed.

Attribué à Blaise Nicolas Lesueur (Français, 1714-1783)
Le sultan au harem

Toile.

Haut. 33 Larg. 41 cm.
(restaurations anciennes)
Dans un cadre en bois mouluré et doré (Haut. 41 Larg. 50 cm).

Provenance : ancienne collection personnelle de M. Blain, antiquaire, en son château de Crissay-sur Manse.

Attributed to Blaise Nicolas Lesueur. A painting of a sultan in his harem. In a giltwood frame.

Attribué à Nicolas Lancret (Français, Paris 1690 - 1743)
Portrait de femme en buste, esquisse de portrait en haut à droite

Pierre noire et rehauts de craie blanche, sanguine sur papier beige.

Haut. 20,5 Larg. 15,3 cm
(petites pliures)
Dans un cadre en bois doré et sculpté. Le passe-partout marqué Nicolas Lancret.

Attributed to Nicolas Lancret. Black stone, white chalk and sanguine portrait of a woman and draft portrait. In a carved giltwood frame. Featuring a Nicolas Lancret inscription on the matboard.

La position de notre modèle est proche des deux figures en bas à gauche du tableau intitulé « Le moulinet devant la charmille » et son pendant, « La danse dans un pavillon », conservés au château de Postdam (voir : G. Wildenstein, Nicolas Lancret, édition Georges Servant, Paris, 1924, p.78, n°132, fig.34, repr.)

Entourage de Jean-Baptiste Santerre (Français, 1651-1717)
Suzanne et les vieillards

Toile.

Haut. 91,5 Larg. 73 cm.

Dans un cadre en bois sculpté et stuc dorés (Haut. 99,5 Larg. 85 cm, redoré).

Provenance : collection de la famille Niermans, architecte et Grand Prix de Rome, Touraine.

Entourage of Jean-Baptiste Santerre. A painting depicting "Suzanne and the Old Men". In a carved gilded wood and stucco frame.

Ecole de François Boucher (Français, 1703 1770)
Portrait de femme

Pastel.

Haut. 40 Larg. 32,5 cm.
(pliures, déchirures, mouillure et petites taches)
Cadre en bois doré.

Provenance : vente du 5 décembre 1971 à Versailles, maître Paul Martin.

Follower of François Boucher. A pastel portrait of a woman. In a giltwood frame.

École française, vers 1770
Portrait d'un architecte à sa table de travail

Toile.
Mention au dos "Ceci n'est pas un portrait de famille mais la représentation d'un architecte de Lyon. / de La Villéon".

Haut. 83,5 Larg. 67 cm.
Cadre en bois et stuc doré d'époque à décor de fleurs et frises d'oves et de dards (Haut. 99,5 Larg. 83 cm).

Provenance : château du Lochois.

French School, ca. 1770. A portrait of an architect at work. In a gilded wood and stucco frame.

Il pourrait s'agir du portrait présumé de Jean-Antoine Morand (Briançon, 1727- Lyon, 1794) artiste, ingénieur, architecte, urbaniste et promoteur guillotiné pour avoir pris part à la défense de la ville, lors du Siège de Lyon par les troupes de la Convention. Un dessin au crayon de Louis Thomassin est conservé, de même qu'un portrait peint par Bernard Pierre en 1764.

Dans le goût de Catherine Lusurier (Française, 1751-1782)
Portrait de jeune garçon

Toile.
Porte une ancienne attribution à Gros.

Haut. 27 Larg. 22 cm.
Cadre mouluré en bois doré (Haut. 32 Larg. 27,5 cm).

Provenance : collection parisienne.

French, 18th C. In the manner of Catherine Lusurier. A portrait of a young boy. Formerly attributed to Gros. In a giltwood frame.

Christian Albrecht Jensen (Danois, 1792-1870)
Portrait de Christoph Ernst Friedrich Weysee, 1835

Toile.
Signée et datée en bas à droite.

Haut. 26,5 Larg. 22 cm.
Dans un cadre en bois doré et stuc appliqué (Haut. 32 Larg. 28 cm).

Provenance : ancienne colllection Jean Niermans (1897-1989), architecte et Grand Prix de Rome.

Christian Albrecht Jensen, 1835. A portrait of a man in a frock coat. In a gitwood and stucco frame.

Christoph Ernst Friedrich Weyse (Altona, 1774 - Copenhague, 1842) est un compositeur et un organiste danois.

Lelong (actif au XIXe siècle)
Une paire de natures mortes

Gouache.

Haut. 16,2 Larg. 21,5 cm.
(petites taches)
L'une dans un cadre à baguettes dorées, l'autre non encadrée.

Provenance : collection orléanaise.

Lelong, 19th C. A pair of still life paintings. One in a giltwood frame.

Attribué à Barend Cornelis Koekkoek (Néerlandais, 1803-1862)
Promeneurs à l'entrée d'un village

Panneau.
Porte une signature et une date en bas à droite 'BC Koekoek 1844'.

Haut. 39,7 Larg. 49,7 cm.

Provenance : ancienne collection du professeur Emile Aron, Tours.

Ecole napolitaine
Une paire de vues de Naples

Gouache.
Situées et annotées dans la marge « Napoli del Carmine » / « L’écuta di Napoli da Posilipo »,
« In Napoli prenso, Vincenzo Ferri, strada di Chiaja n°9 ».

Haut. 48 Larg. 65 cm.
(petites taches)

Provenance : collection du Loir-et-Cher.

Neapolitan School. A pair of paintings of Naples.

Richard Parkes Bonington (Anglais, 1802-1828)
Femme au chapeau

Lavis brun sur traits de crayon noir et crayon noir.
Légendée dans le bas au crayon noir : « Chapeau de M / de Mlle G ».

Haut. 13 Larg. 9,5 cm.
(insolé, pliures)

Provenance : envoyé par Bonington à Mme Perrier à Dunkerque.

Richard Parkes Bonington. A black pencil and brown wash drawing of a hat-wearing model.

Nous remercions M. Noon de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de ce dessin d’après une photographie, et pour les informations afférentes.

Notre dessin a été détaché d’un montage comprenant une dizaine de dessins envoyés par Bonington à Mme Perrier, à Dunkerque. Madame Perrier demande à Bonington de lui envoyer, en 1824, des exemples des tendances vestimentaires parisiennes pour ses filles et elle. Dans une lettre du 3 décembre 1824 à Mme Perrier (perdue, mais connue par une transcription à la Bibliothèque Nationale de France), Bonington mentionne passer du temps dans les magasins à étudier la mode. Dans une autre lettre du 31 décembre (perdue, mais également connue par une transcription à la Bibliothèque Nationale de France), Bonington écrit qu’il va envoyer les dessins.

Richard Parkes Bonington (Anglais, 1802 1828)
Femme en pied

Crayon noir.
Légendé dans le bas au crayon noir : « redingote blouze d’ brodée » ».

Haut. 12,5 Larg. 9,5 cm.

Provenance : envoyé par Bonington à Mme Perrier à Dunkerque.

Richard Parkes Bonington. A black pencil drawing of a standing model.

Nous remercions M. Noon de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de ce dessin d’après une photographie, et pour les informations afférentes.

Notre dessin a été détaché d’un montage comprenant une dizaine de dessins envoyés par Bonington à Mme Perrier, à Dunkerque. Madame Perrier demande à Bonington de lui envoyer, en 1824, des exemples des tendances vestimentaires parisiennes pour ses filles et elle. Dans une lettre du 3 décembre 1824 à Mme Perrier (perdue, mais connue par une transcription à la Bibliothèque Nationale de France), Bonington mentionne passer du temps dans les magasins à étudier la mode. Dans une autre lettre du 31 décembre (perdue, mais également connue par une transcription à la Bibliothèque Nationale de France), Bonington écrit qu’il va envoyer les dessins.

Ecole française du XIXe siècle
Portrait de George Sand, 1841

Crayon noir.
Monogrammé indistinctement et daté de « 1841 » en bas à gauche. Titré dans le bas.

Haut. 40 Larg. 27,5 cm.

French School, 19th C. A black pencil portrait of French novelist George Sand.

Adolphe Paul E. Balfourier (Français, 1816-1876)
Souvenir du parc Chigi à Ariccia

Toile d'origine de Belot.
Signée en bas à gauche 'A D. Balfourier'.

Haut. 89 Larg. 116 cm.
Cadre d'origine en bois et stuc doré à riche décor de palmettes, fleurettes et rinceaux (Haut. 118 Larg. 145 cm).

Provenance : collection de l'Allier.

Adolphe Paul E. Balfourier. A painting entitled "Souvenir du parc Chigi à Ariccia" ("Memories of Chigi Park in Ariccia"). Signed. In its original gilded wood and stucco frame.

Exposition : Paris, Salon de 1848, n° 162.

Benjamin Rabier (Français, 1864-1939)
Chat et escargot
Chien buvant un soda

Deux dessins au crayon, encre et aquarelle sur papier.
Signés à l'encre. Le dessin du chat annoté au crayon à droite "Ajouter / 1 collier rouge / au chat / faire le chat blanc avec / taches noires plus fortes / le gris servira à ombrer / les endroits blanc".

Haut. 19 Larg. 30,5 cm.
(insolation, papiers légèrement froissés, quelques petites taches)
Cadre à baguette noire réunissant les deux pièces (Haut. 38 Larg. 50 cm et Haut. 45 Larg. 38,5 cm).

Joints :
- d'après Benjamin Rabier (Français, 1864-1939), Chat et escargot, lithographie sur carton, Haut. 10 Larg. 17 cm.
- d'après Benjamin Rabier (Français, 1864-1939), Chien buvant un soda, lithographie sur carton, Haut. 17 Larg. 10,5 cm (petit accident)

Provenance : conservé dans la descendance de l'artiste.

Benjamin Rabier. Two pencil, ink and watercolor drawings of a cat and a snail and a soda drinking dog. Signed. In a black frame.

Le dessin préparatoire du chat et de l’escargot est un rare témoignage du travail en atelier de Benjamin Rabier, au regard de ses indications. Il sert à la décoration d'une boite à gaufrettes. Par ses couleurs, ce chat n'est pas sans rappeler "Bob", qui partage ses aventures avec "Titine", la "petite sarcelle du Midi". Benjamin Rabier conte leur histoire dans un album publié en 1938.

Samson d'après Meissen, fin du XIXe-début du XXe siècle
Paire de pintades

en porcelaine polychome.
Marque aux épées croisées.
Etiquette ancienne : "collection de la duchesse de Vendôme".

Haut. 44,5 cm.
(petits accidents)

Provenance : ancienne collection de la princesse Henriette de Belgique (1870-1948), duchesse de Vendôme par son mariage avec Emmanuel d'Orléans (1872-1931).

Samson after Meissen, late 19th-early 20th C. A pair of polychrome porcelain guinae fowls. From the collections of Princess Henriette of Belgium, Duchess of Vendôme.

Mugnier et Dubuisson, époque Restauration
Pendule oeil de boeuf

en bronze patiné et doré, et tôle peinte. Le cadran émaillé blanc indique les heures en chiffres romains et les minutes en chemin de fer, il est signé "Mugnier Hr de Monsieur Frère du Roi" et " Dubuisson 1818 ". Il est entouré d'une frise de feuilles d'eau. Le boîtier circulaire en tôle laquée brune et bronze doré est entouré de 12 étoiles.
Corderie à suspendre en bronze.

Horloger : Charles Mugnier, dit Mugnier Jeune, installé Rue Neuve des Petits-Champs entre 1810 et 1830 ; fut respectivement horloger de l'Empereur puis horloger de Son Altesse Royale Monsieur le Frère du Roi. Lepinte lui succède en 1840 (in Tardy, 1971, page 482).
Emailleur : atelier d'Etienne Gobin, dit Dubuisson (1731-1815), dont l'activité fut poursuivie par sa veuve ; fut l'un des plus grands émailleurs parisiens de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècles, concurrent direct de Joseph Coteau.

Diam. 40, Haut. 62 cm.
(petits éclats)

Mugnier & Dubuisson, Restauration Period. A patinated bronze, ormolu and painted metal clock. Bronze hanging rope.

Travail de qualité de style Louis XVI
Paire de chenets

en bronze doré, surmontés d'une cassolette à la prise en pomme de pin entourée d'une guirlande de lauriers, posée sur un entablement orné d'un bas-relief de putti jouant autour d'une cage à oiseaux dans le goût de Duquesnoy, encadré de deux motifs de fleurettes dans un rang de perles. Ils reposent sur deux pieds cannelés rudentés à pointes d'asperges de forme évasée.

Haut. 32 Larg. 28 Prof. 8 cm.

Provenance : collection d'un château du Lochois.

A pair of Louis XVI style ormolu andirons.

Travail parisien d'époque Régence
Commode tombeau, c. 1720

en placage de bois de violette et bois de rose, ouvrant par cinq tiroirs sur trois rangs séparés par des traverses foncées de cannelures de laiton. Les côtés galbés sont incrustés de laiton et décorés d'une marqueterie en losange.
Dessus de marbre rouge des Pyrénées.
Estampille "C*F", non identifiée.

Riche ornementation en bronze verni rapportée, à décor rocaille : entrées de serrures, chutes, poignées de tirage fixes, sabots et cul de lampe.

Haut. 86 Larg. 130 Prof. 65,5 cm.
(petits accidents et restaurations, le pied arrière droit fragilisé, légères rayures au marbre)

Provenance : collection vendômoise.

French (Parisian) A ca. 1720 ormolu-mounted violet and rosewood veneer chest of drawers. Brass inlay and marquetry on the sides. Red marble top.

Autriche, XVIIIe siècle
Commode formant oratoire

en marqueterie d'os sur fond de sycomore dans des encadrements d’olivier et moulures en bois noirci. Le plateau est décoré d'une importante réserve dans laquelle se présente une scène figurant un homme en habit et une femme l'implorant. Il ouvre en façade par trois tiroirs et un agenouilloir se déployant en partie basse, dans une façade à pans rentrés. Ils sont marquetés d'allégories des vertus, dont la Justice. Les côtés à décor d'un losange dans un encadrement en prunier sur fond de merisier.
Poignées de tirage rapportées en laiton à décor de tritons et feuillages.

Haut. 84 Larg. 66,5 Prof. 48 cm.
(petits accidents, restaurations, traces de boutons)

Provenance : collection du Poitou.

Austria, 18th C. A sycamore, olive and blackened wood marquetry chest of drawer-oratory with bone inlays. Brass mounts added later.

Khorassan
Grand tapis

à fond noir, décor rhylla d’un médaillon losangique, écoinçons rhylla, large bordure crème de fleurs entre de multiples galons.

Larg. 306 Larg. 406 cm.

Provenance : château du Lochois.

A large Khorasan carpet.

Samson d'après Meissen, fin du XIXe-début du XXe siècle
Perroquet

en porcelaine polychrome et or.
Marque aux épées croisées.

Haut. 41 cm.

Samson after Meissen, late 19th-early 20th C. A polychrome gilted porcelain parrot.

Travail français vers 1710-1715, suiveur d'Etienne Doirat (Français, 1675-1732)
Commode à façade légèrement galbée

en placage de palissandre à motifs géométriques, ouvrant par trois rangs de tiroirs. Le dessus également marqueté est bordé d'une lingotière. Les montants pincés à décor de platine de laiton se prolongeant par des pieds légèrement cambrés.
Riche ornementation en bronze doré : "espagnolettes" en chute, poignées de tirage aux coquillages, entrées de serrure à motif de sphinges, feuillage.

Haut. 84,5 Larg. 140 Prof. 69,5 cm.
(manques, petits accidents, restaurations de placage principalement sur les côtés)

Provenance: collection d'un château du Lochois.

Follower of Etienne Doirat, ca. 1710-1715. An ormolu-mounted palissander veneer chest of drawers. Brass ornaments.

L'utilisation d'ornements issus de la Commedia dell'arte est caractéristique du goût français autour de 1730, popularisé par les ornemanistes Daniel Marot et Jean Bérain ainsi que par le peintre Antoine Watteau. La production de l'ébéniste Etienne Doirat (1675-1732), florissante sous la Régence, se définit notamment par des motifs récurrents de femme en buste à la collerette, dite "aux espagnolettes". Redécouvert tardivement et offrant aujourd'hui un corpus réduit de meubles estampillés, Doirat a pourtant fortement inspiré la production rocaille, comme en témoignent les bronzes qui ornent notre commode.
Quoique de moindre qualité, ils sont à rapprocher de ceux d'une commode conservée au musée du Petit Palais à Paris (ODUT01757).

Travail en partie d'époque Louis XIV
Pendule religieuse

en placage d'écaille brune et riche ornementation en bronze doré. Elle est coiffée d’un vase à deux anses entouré par une galerie à pinacles et trèfles encadrée par quatre pots à feu ; les chutes à décor de feuilles d’acanthe. Le cadran indique les heures en chiffres romains et les minutes en chiffres arabes. Les montants sont décorés de deux cariatides en consoles terminées par des volutes en partie inférieure. Coquille en ceinture. L'horloge repose sur quatre pied toupies. Socle rectangulaire à doucine.
La platine est signée « Tallon A Paris » et numérotée 1666, échappement à cheville.
Echappement et suspension à brocot rapportés.

Horloger : Louis Tallon est reçu maître horloger à Paris le 6 décembre 1717. Juré de la corporation en 1719, il meurt en 1741.

Cartel : Haut. 57 Larg. 33,5 Prof. 13 cm.
Haut. totale 65 cm.
(petits accidents et restaurations)

Provenance : collection parisienne.

Part Louis XIV. An ormolu-mounted brown tortoiseshell veneer religious clock.

Ecole française du XIXe siècle, dans le goût du XVIIIe siècle
Putto à l'arc et au carquois

Terre-cuite patinée.

Haut. totale 41,5 cm.
Sur un socle en marbre (Haut. 14,5 cm).
(petits accidents)

French School, 19th C. in the manner of the 18th C. A terracotta sculpture of a Putto with a bow and a quiver. On a marble base.

Italie du sud, Naples, seconde moitié du XVIIIe siècle
Couple de personnages de crèche pittoresques

en terre cuite polychrome et habits en tissus enduits.

Haut. 32,5 et 35 cm.
Sur des consoles en bois sculpté et laqué vert.

Haut. totale 54 et 56,5 cm.
(accidents et manques)

Provenance : collection de Valicourt.

Southern Italy, Naples, second part of 18th C. A pair of polychrome terracotta figurines used for nativity scenes. On carved lacquered bases.

Leroy & Pons, époque Restauration
Pendule de cheminée avec Silène et Bacchus

en bronze patiné, figurant Silène s'occupant du jeune Bacchus dans un riche décor naturaliste de végétaux et pampres de vignes. Le cadran, signé "Leroy à Reims", indique les heures en chiffres romains et les minutes en chemin de fer, clé de remontage et de sonnerie à quatre et huit heures. Mouvement numéroté portant un cachet " Pons Médaille d'Or Paris 1827".
Elle repose sur une base en marbre jaune de Sienne à double gradins à légère doucine, avec une riche ornementation de bronze doré de lierres, rubans, feuilles d'eau et d'acanthe, guirlandes de fleurs et instruments de musique. Quatre pieds à enroulement en bronze doré.

Horloger fabricant : Pierre Honoré César Pons (1773-1851). Actif à Paris jusqu'en 1846, il relance l'activité horlogère à Saint-Nicolas d’Aliermont. Ses mouvements furent primés lors de différentes expositions notamment en 1819, 1827, 1839 et 1844, où il reçut trois médailles d'or et une médaille d'argent. Il vend son entreprise à Delepine.
Horloger finisseur : Hippolyte Leroy à Reims (né en 1807). Tardy nous signale qu'il est actif place du Parvis vers 1850-1859 et crée un balancier électrique acquis par Breguet ; en 1854, Maumené publie un rapport sur son système électrique.

Haut. 77 Larg. 50 Prof. 20 cm.

Provenance : collection particulière, Loches.

Leroy & Pons, Restauration Period. A patinated bronze mantel clock decorated with figures of Silenus and Bacchus. On an ormolu and yellow marble base.

Attribuée à Fidelys Schey (reçu maître le 5 février 1777)
Commode demi-lune

en placage de bois de rose, amarante et sycomore, ouvrant par deux tiroirs sans traverse décorés d'une marqueterie aux essences variées figurant un trophée d'armes dans un encadrement de filets de bois clair et teinté noir. Les côtés ornés de marqueterie au décor de vases fleuris, les montants à cannelures simulées. Quatre pieds gaines.
Ornementation en laiton : entrées de serrures et sabots.
Dessus de marbre gris Sainte-Anne.

Epoque Louis XVI.

Haut. 83 Larg. 81 Prof. 34,5 cm.
(accidents et restaurations)

Attributed to Fidelys Schey. A half-moon rosewood, amaranth, boxwood and sycamore veneer chest of drawers. Brass mounts. Grey marble top.

Oeuvre en rapport : Pierre Kjellberg, "Le mobilier français du XVIIIe siècle", Paris, Ed. de l'Amateur, 1989, une commode d'époque Louis XVI présentant un décor comparable aux vases et cannelures simulées reproduite p. 784.

Blanc, époque de la première Restauration, c. 1816-1823
Pendule portique au Faune

en marbre blanc et bronze doré. Le cadran émaillé, avec les heures en chiffres arabes, signé Blanc Fils et situé au Palais Royal, retenant une guirlande de feuilles de chêne, est encadré par quatre colonnes cannelées à chapiteaux corinthiens en bronze doré soutenant une toiture en chapeau de gendarme, ornée de glands de chêne, sur laquelle un faune trinque, une conque à la main. Socle en marbre blanc ceinturé d'un cordage torsadé reposant sur quatre pieds en boule aplatie. Balancier au soleil rayonnant.
Suspension à fil.

Haut. 46 Larg. 24,5 Prof. 14 cm.
Globe en verre. Haut. totale. 46 cm.

Provenance : collection tourangelle.

Blanc, First Restauration Period, c. 1816-1823. A white marble and ormolu clock adorned with a faun. On a white marble stand.

François Auguste Blanc (né vers 1776), est marchand horloger au palais Royal (palais Egalité, puis du Tribunat, de 1802 à 1823). Signant Blanc Fils, son propre fils, François Louis Adolphe Blanc (1825-1918) sera lui-même horloger.

Nicolas Guyot (Français, 1735-1812)
Paire de commodes demi-lune à portes

en bois marqueté de filets à doubles grecques en placage de bois de rose, ouvrant par deux portes bombées, encadrées par deux portes simulées sur les côtés et reposant sur quatre pieds en gaine.
Ornementation en bronze et cuivre doré pour les entrées de serrure et les sabots.
Estampillés : "M. Guyot" et "JME", Guyot, reçu maître le 26 juillet 1775.
Dessus de marbre brèche gris Saint-Anne à la forme.

Haut. 86 Larg. 89 Prof. 43,5 cm.
(restaurations d'usage, accidents à une entrée de serrure)

Provenance : château de l'Indre.

Nicolas Guyot. A pair of half-moon ormolu and gilt copper mounted rosewood marquetry chests of drawers. Grey marble top.

Demeurant rue du Faubourg-Saint-Antoine, Guyot livre ici une élégante paire de commodes à la forme très recherchée en demi-lune, ornementées de délicates cuivreries avec des médaillons enguirlandés typiques du goût propagé par la reine Marie-Antoinette.

John et Charles Smith (actifs à Londres à partir de 1803)
Globe céleste, c.1827-1830

en papier mâché, à fuseaux imprimés et collés, le méridien et le cercle horaire en laiton gravé. La table équatoriale indique les signes du zodiaque et les mois de l'année. Piétement tripode en acajou. Un cartouche indiquant "A New / Celestal Globe / containing all the known / Star's Nebulae & C. / dedicated (by Permission) to His Most / Gracious Majesty's George III/ by John Smith / Globe Maker by appointment / To his Majesty / London. Made by J.Smith Strand & sold by C.Smith, 172 Strand".

Travail anglais d'époque George IV (1820-1830).

Haut. 60 Diam. 60 cm.
(accidents en partie supérieure, restaurations au piétement)

Provenance : collection de Sologne.

John & Charles Smith, ca. 1827-1830. A paper maché celestial globe on a mahogany stand dedicated to British King George III.

Charles Smith fonde l'entreprise familiale autour de 1803 et se spécialise dans l'édition de cartes. Avec l'arrivée de son fils John, l'activité est diversifiée, notamment dans la production de globes terrestres et célestes. Ils s'installent à partir de 1827 au 172 Strand à Londres. Ils touchent dorénavant un public international, en raison de l'intérêt toujours plus important des amateurs pour ces instruments meublant bureaux et bibliothèques. L'entreprise est ensuite reprise par George Philip and Son, dont l'activité se poursuit au XXe siècle.

Jean-Joseph Chapuis (Belge, 1765-1864)
Partie de salon

en merisier, composée de six chaises et d'un fauteuil. Les dossiers renversés sont ajourés ; le bandeau à décor d'une aiguière dans un losange orné de filets de laiton surmonte une palmette. Ils reposent sur quatre pieds, les antérieurs fuselés, les postérieurs sabres de section carrée.
Estampillés "Chapuis" sur la ceinture arrière. Jean-Joseph Chapuis, reçu maître en 1796.

Fin XVIIIe-début du XIXe siècle.
Garniture à l'imitation d'un cuir bordeaux.

Haut. 87 Larg. 44 Prof. 48 cm.
(restaurations, dont l'accotoir du fauteuil, les montants de deux chaises, un pied antérieur)

Provenance : collection du Val de Loire.

Jean-Joseph Chapuis, late18th C.- early 19th C. A set of six cherrywood chairs and one armchair. Faux leather upholstery.

Bibliographie :
- Denise Ledoux-Lebard, "Les Ebénistes du XIXe siècle", Paris, Les Editions de l'Amateur, Paris, 1984, p. 118-199 ;
- Anne-Marie Bonenfant-Feytmans, "Les meubles de l'ébéniste Jean-Joseph Chapuis aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire à Bruxelles", in "Bulletin des Musées Royaux d'Art et d'Histoire", fascicule I, T. 57, Bruxelles, 1986.

LE MOBILIER DE CHAPUIS AU CHATEAU ROYAL DE LAEKEN

En 1806, Napoléon Ier charge Chapuis, accompagné d'autres ébénistes belges, de réaliser l'inventaire du mobilier garnissant le château de Laeken, ancienne résidence du Gouverneur général des Pays-Bas autrichiens. Devenu propriété de l'Empereur, ce dernier y réside à plusieurs reprises jusqu'en 1812. Pour meubler son palais d'outre-Quiévrain, il passe régulièrement commande à cet artisan que Denise Ledoux-Lebard qualifie de "très important ébéniste bruxellois". L'Empire est ainsi la période la plus florissante pour son atelier de la rue de Loxum, qui emploie à cette époque "vingt ouvriers et plus". Reçu Maître en 1796, il est actif jusqu'en 1824. Son oeuvre, jusqu'alors occultée par une malheureuse confusion avec un marchand homonyme parisien, est peu à peu redécouverte.

Notre suite de sièges, typique des créations de Chapuis, est d'un modèle très proche de celui d'une "chaise en merisier" conservée au Château Royal de Laeken, aujourd'hui résidence de la famille royale belge : "pieds avant gaine, pieds arrière en sabre. Dossier légèrement en crosse, terminé par une barre de prise, le centre ajouré décoré d'un vase, le bandeau orné d'incrustations en ébène présentant un vase inscrit dans un losange". Citons également "neuf chaises en merisier, le dossier présente une buire incrustée de bois d'ébène", vendues à Bruxelles les 18 et 19 décembre 1933 par la galerie Thémis.

Travail strasbourgeois d'époque Louis XVI
Bureau à cylindre

en placage de merisier, prunier et sycomore, à décor d'une marqueterie de cubes et d'une doucine ornée de rinceaux. Le cylindre à mécanisme est décoré d'un médaillon central de carquois et colombes. Il découvre quatre tiroirs entourant une niche. Le plateau est gainé d'un maroquin noir. La ceinture comprend quatre tiroirs en façade. Quatre pieds en gaine.
Bronzes dorés pour les poignées de tirage et prises mobiles.

Haut. 106,5 Long. 102,5 Prof. 50 cm.
(manques et soulèvements de placage)

Provenance : collection de la famille Niermans, architecte et Grand Prix de Rome, Touraine.

Strasbourg, Louis XVI Period. An ormolu-mounted cherry, plum and sycamore wood cylinder desk. Writing surface covered in black leather.

Travail d'époque Louis XIV
Cartel dit d'alcôve

en marqueterie dite Boulle, en première partie de laiton et contre partie d'écaille. De forme violonnée, le sommet est surmonté d'un putto brandissant un cadran solaire. Le boîtier de forme rectangulaire et cintré en partie supérieure arbore un décor de rinceaux feuillagés. Les arêtes sont soulignées de bronzes dorés en forme de feuilles d'acanthe. Le cadran doré et argenté figure les heures en chiffres romains, les minutes en chiffres arabes et les jours en partie basse. Un second cadran indique les quantièmes et les phases de la Lune. L'ensemble repose sur quatre pieds léonins.
Platine non signée et suspension à brocot rapportée.

Haut. 50 cm.
(restaurations et manques, dont le timbre de sonnerie, certains bronzes et dans la marqueterie)

A Louis XIV Period violin-shaped "Boulle" tortoiseshell and brass marquetry cartel clock.

Travail de style Transition Louis XV-Louis XVI
Commode à léger ressaut central

marqueté en frise de bois de rose et d'amarante avec incrustations de filets de buis et de bois teinté ouvrant par trois rangs de tiroirs.
Porte des estampilles apocryphes "J. LAPIE" et "JME".
Ornementation en bronze doré aux chutes d'angles, poignées de tirage, entrées de serrures, tablier et sabots.
Plateau de marbre rouge de Rance.

Haut. 83,5 Long. 97,5 Prof. 48,5 cm.
(petits accidents et manques)

Provenance : collection de la famille Niermans, architecte et Grand Prix de Rome, Touraine.

A Louis XV-Louis XVI Transition style ormolu-mounted rosewood and amaranth marquetry chest of drawers with boxwood and dark wood inlays. Red marble top.

Ecole française c. 1900
Tête du Général Pierre Cambronne

Terre crue.

Haut. 32 Larg. 23, Prof. 24 cm.

Provenance : ancienne collection du château de Kéraval, dans le Finistère, propriété du gendre de Cambronne, Victor Roussin, époux de Sophie Adamson, fille adoptive du général.

French School ca. 1900. An unfired clay sculpture of the head of Pierre Cambronne, General of the First French Empire.

Général de division né à Nantes, Pierre de Cambronne (1770-1842) est un brave parmi les braves, qui fit toutes les guerres de la Révolution et de l'Empire, commandant le dernier carré de la Vieille Garde à Waterloo. Sommé de se rendre il aurait répondu : « La garde meurt mais ne se rend pas ! ». Lancé à sa mort en 1842 par le Conseil Municipal de Nantes, pour honorer l'enfant du pays, le concours d’un monument au général Cambronne, prenant la forme d’une statue colossale sur le modèle de celle de La Tour d’Auvergne à Carhaix, suscite les candidatures des sculpteurs locaux, Jean de Bay, Etienne Suc et François Lanno. Faute de financement suffisant, le concours est abandonné en 1843. David d’Angers conseille de retenir de Bay, qui possède en effet le buste que son père fit du général en 1815. A. Ménard et E. Suc reçoivent la commande des bas-reliefs. Ce portrait s’inspire en partie de la tête du monument précité. Il existe une autre version en bronze de cette même tête, qui semble avoir été fondue au XXe siècle (vente Osenat, Fontainebleau, 19/11/2017, lot 160).

Travail autrichien vers 1800
Cartel à l'aigle

en bois sculpté polychrome et doré. Un aigle aux ailes déployées retient dans ses serres un cadran émaillé, les heures en chiffres arabes, sur un fond de draperies et passementerie.
Mécanisme signé "Ernest B. Oberhornser (?) Hall".
Suspension à fil.

Haut.69 Larg. 51 cm.
(cadran accidenté, manque le balancier)

Provenance : collection des Alpes Maritimes.

Austria, ca. 1800. An eagle-shaped polychrome and gilded wood clock.

Oeuvre en rapport : le musée archéologique Krahuletzmuseum d'Eggenburg, en Autriche, conserve une pendule à poser au décor comparable, présentée comme une allégorie des temps nouveaux apportés par "le Kaiser Napoléon" dans la Mitteleuropa.

Dans le goût de Jacob Frères et de Jacob-Desmalter, fin du XIXe siècle
Fauteuil "aux sphinges"

en acajou et placage d'acajou et riche ornementation en bronze doré. Le dossier droit est décoré en partie supérieure de cannelures cerclées de joncs et d'une applique losangée à la tête d'Apollon. Les accotoirs à enroulement et décor en bas-relief de feuilles d'eau sont soutenus par deux importantes têtes de sphinges ailées. Il repose sur quatre pieds, les antérieurs en gaine terminés par des griffes, les postérieurs sabre.
Au revers la mention manuscrite à la craie "Sle 11 = M. Le Rick... Ville d'Avray".
Garniture en velours rouge postérieure.

Haut. 96 Larg. 58 Prof. 49 cm.
(petits accidents, pieds arrières greffés)

Provenance : collection parisienne.

Inspired by the works of the Jacob family, late 19th C. An ormolu-mounted mahogany and mahogany veneer armchair with sphinxes. Red velvet upholstery (posterior).

Ce fauteuil s'inspirant du style "Retour d'Egypte" n'est pas sans rappeler la production des Jacob. La tête de sphinge est proche des supports d'accotoirs d'une suite de quatre fauteuils achetée en 1806, pour la chambre à coucher de la princesse Murat à Fontainebleau (F2742 in "Egyptomania, cat. exp., Paris, Louvre, 1994, p. 281). Les grandes ailes s'inspirent quant à elles d'un riche modèle livré pour le deuxième grand salon de l'Impératrice aux Tuileries (Versailles in Arizzoli-Clémentel et Samoyault, Le mobilier de Versailles, chefs-d'oeuvre du XIXe siècle, p. 186). Ce siège est donc une inspiration des nombreuses formes rapportées lors de la Campagne d'Egypte. Les recueils de Percier et Fontaine comme de Vivant-Denon, ainsi que la publication de la "Description de l'Egypte" participent à "l'égyptomanie", dont la mode se prolonge jusqu'en 1815 et se renouvelle durant la seconde moitié du XIXe siècle.

Travail du XIXe siècle
Grand guéridon

en placage d'érable moucheté et amarante, le plateau circulaire décoré d'une rosace dans un entourage de rinceaux souligné par une frise de fleurs et de lauriers. Le fût se termine par une bague et repose sur un piétement tripode sur roulettes.

Haut. 75 Diam. 89 cm.
(dessus en verre, replaqué, légers décollements au placage)

Provenance: collection blésoise, place du château.

Charles X. A large speckled maple and amaranth pedestal table.

Travail d'époque Louis XVI
Bureau à cylindre

en acajou et placage d'acajou rubané toute face. Il ouvre par trois tiroirs en gradins décorés d'un filet de laiton. Un cylindre découvre à l'intérieur des niches et trois petits tiroirs ainsi qu'un plateau garni de cuir et ébène. La ceinture se compose d'un tiroir central et de tablettes latérales. Il repose sur quatre pieds cannelés rudentés. Le dessus en marbre blanc est entouré d'une lingotière en laiton ajourée.
Entrées de serrure à canon en trèfle et au chiffre "5".

Haut. 116 Larg. 112,5 Prof. 56 cm.
(usures et manques au cuir et un sabot)

Provenance : collection d'un château du Lochois.

Louis XVI Period. A mahogany and mahogany veneer cylinder desk. White marble top, brass gallery.

Travail contemporain
Tour Eiffel

Réplique en aluminium.

Haut. 5 Larg. 1,85 m.
Poids inférieur à 50 kg.

Contemporary. A 5-meter tall aluminium replica of the Eiffel Tower.

Vente sur désignation. Visite sur rendez-vous au bord de la Loire au 02 54 80 24 24.

Chine - Fin du XIXe siècle
Gong

en cuivre martelé.
Montant en bois noirci sculpté de branches de prunier en fleurs entourant un caractère « shou ».

Haut. 86,5 Larg. 58 Prof. 45 cm.
(accidents)

Provenance : collection de la famille Niermans, architecte et Grand Prix de Rome, Touraine.

China, late 19th C. A hammered copper gong. Blackened wood stand.

André Paul Arthur Massoule (Français, 1851-1901)
Le travail, ferronnier forgeant ses armes

Bronze.
Signé, à patine mordorée.

Haut. 62,5 cm.
(patine fatiguée)

Sur un socle circulaire en marbre blanc veiné. Haut. totale 64,5 cm.

Provenance : collection de Touraine.

André Paul Arthur Massoule. A bronze sculpture depicting a blacksmith forging weapons. Signed. On a white marble base.

Auguste Jean-Baptiste Lechesne (Français, 1815-1888)
Chasse au sanglier

Bronze à patine brune.
Signé et situé sur le bord "Auguste Lechesne de Caen 1853".

Haut. 33 Larg. 50 Prof. 22 cm.

Provenance : collection d'un château du Lochois.

Auguste Jean-Baptiste Lechesne, 1853. A bronze sculpture of "The Wild Boar Hunt". Signed.

Oeuvre en rapport : un exemplaire du modèle fondu en 1853 par Eck et Durand est aujourd'hui conservé dans les collections du château de Compiègne.

Bibliographie : Pierre Kjellberg "Les bronzes du XIXe siècle. Dictionnaire des sculpteurs", Editions de l'Amateur, Paris, 1987, page 419 (le modèle reproduit).

Elève de Pradier, Lechesne commence sa carrière par une formation de sculpteur ornemaniste et travaille sur des édifices publics comme la Maison dorée du boulevard des Italiens ou les dragons du bassin de Neptune à Versailles. Il rencontre le succès lors du Salon de 1853, où une version de son groupe "Chasse au sanglier", salué par la critique, est acheté par l'Etat et placé au centre du bassin des cascades du château de Fontainebleau. Il sera remplacé par une sculpture d'Auguste Caïn "L’Aigle se préparant à défendre sa proie" suite au réaménagement de ce bassin à partir de 1864. Il présente aussi un groupe en bronze intitulé "Chasse au Sanglier" à l'Exposition Universelle de 1855.

Travail du Second Empire
Paire de sellettes aux animaux fantastiques

en bronze doré, surmontées d'un vase orientaliste repercé, ornées de trois têtes de dragons retenant des anneaux sur un fût central reposant sur trois pieds en griffes de lion.

Haut. 117 cm.
(les deux plateaux différents)

Provenance : collection particulière, Loches.

France, Second Empire. A pair of ormolu stands decorated with fabulous beasts and topped with oriental-style pierced vases.

Cette impressionnante paire de sellettes rappelle le goût du Second Empire pour l'éclectisme et l'historicisme. On y retrouve des fleurs de lys et des dragons semblables à des gargouilles de cathédrales gothiques. Les rinceaux ajourés, placés comme des bagues sur les fûts, ainsi que le pied, reprenant la forme de griffes de lions ou de griffons, se rapprochent du style du Grand Siècle. Enfin, l'iconographie des plateaux évoque le goût des XVIIIe et XIXe siècles pour l'Orient au sens large, amplifié par la conquête de l'Algérie. Ce type de sellette rappelle les productions de fondeurs comme Ferdinand Barbedienne ou Alphonse Giroux, qui collaborent notamment avec des grands magasins parisiens, tel l'Escalier de Cristal.

Raingo Frères, époque Napoléon III
Garniture de cheminée

en onyx et bronze doré, composée d’une pendule et une paire de candélabres :
- la pendule borne coiffée d’un carquois et un flambeau dans une couronne de laurier surmontant un cadran émaillé blanc indiquant les heures en chiffres romains, les minutes en chiffres arabes et chemin de fer. Signé « Raingo Fres / Paris », il est entouré de deux cornes d’abondance nouées et surmonte un bas-relief à décor de rinceaux. Six pieds godronnés. La platine numérotée « 172 » avec cachet de la maison Raingo Frères. Suspension Brocot.
- les candélabres à quatre lumières, la partie centrale coiffée d’une grenade, les binets décorés de feuilles d’acanthe en alternance de fleurettes. Les bras de lumière en rinceaux terminés par des grenades. Ils reposent sur un piédestal cannelé et rudenté entouré de cornes d’abondance. La base à trois bas-reliefs, celui du centre orné d’un carquois et un flambeau, les deux autres de guirlandes de laurier. Six pieds godronnés.

Pendule : Haut. 45 Larg. 35 Prof. 14,5 cm.
Candélabres : Haut. 50,5 cm.
(petits accidents, dont un petit fêle en façade, restaurations)

Provenance : ancienne collection du château de Maugué, Loir-et-Cher. Puis collection blésoise, place du château.

The Raingo Frères Company, Napoléon III Period. An onyx and ormolu mantel clock and matching pair of candelabras.

Bibliographie : Pierre Kjellberg, "Encyclopédie de la pendule française du Moyen-âge au XXe siècle", Paris, Les éditions de l’Amateur, 1997, un modèle très proche reproduit p. 476.

La Maison Raingo Frères est fondée en 1823. Elle réunit les quatre fils de l’horloger Zacharie-Joseph Raingo, lui-même fils de Nicolas-Joseph et Marie-Magdelaine Decrolyet. Forte de ses réalisations, l’entreprise est récompensée d’une médaille de bronze par le jury de l’Exposition des Produits de l’Industrie en 1844. Les Raingo fournissent les plus hautes personnalités de l’époque, dont l’Empereur Napoléon III et son épouse l’Impératrice Eugénie à partir de 1860. La Maison Raingo est décrite comme l’une « des premières maisons de Paris [ ] par le mérite de ses produits ».

Travail de qualité vers 1900
Paire de brûle-parfums aux oies

en bronze, dans le goût de la Chine. Deux oies pêchant des poissons dans leurs becs sont posées sur une base tripode ajourée. Les pieds en forme de têtes de chimères cornues.

Haut. 41 Larg. 16 Prof. 16 cm.

Provenance : collection bourguignonne.

A ca. 1900 pair of Chinese-style bronze perfume-burners.

Attribué à Léon Marcotte (Français, 1824-1891)
Table de bibliothèque

en bois et placage de bois noirci ouvrant par un tiroir en ceinture. Le plateau rectangulaire à côtés arrondis est garni d'un feutre bleu et entouré d'un filet d'étain et d'une lingotière à bec de corbin. La ceinture est décorée de filets d'étain, de lapis-lazuli, de deux plaques de laiton repoussé à décor de scènes à l'antique et d'une frise de laurier. Elle repose sur quatre fûts de colonne à chapiteaux corinthiens en bronze ciselé doré et se termine par des pieds toupies. L'entretoise en X présente un vase godronné surmonté d'une pomme de pin.

Travail d'époque Napoléon III.

Haut. 70 Long. 131 Larg. 75 cm.
(accidents, manques et restaurations)

Attributed to Léon Marcotte, Napoleon III Period. A blackened veneer wood library table with pewter, lapis-lazuli, brass and bronze ornaments.

Oeuvre en rapport : table de bibliothèque par Léon Marcotte, conservée au Metropolitan Museum, New York (n°34.140.1).

Bibliographie: Denise Ledoux-Lebard, "Le mobilier français du XIXe siècle", Editions de l'Amateur, Paris, 2000, pour un modèle similaire reproduit p. 470.

Après des études à l'Ecole des Beaux-arts de Paris, Léon Marcotte part s'installer à New-York, où il travaille comme architecte. En 1849, il décide de s'associer avec son beau-frère Auguste-Emile Leprince-Ringuet, fils de tapissier-ébéniste, afin d'ouvrir deux ateliers d'ébénisterie à Paris et New-York. Il y développe un style dit "américano-renaissant". En 1860, il dissout son association et fonde sa propre entreprise à New-York, où il devient rapidement le décorateur le plus en vue.

Antonin Mercié (Français, 1845-1916)
David vainqueur de Goliath

Bronze à patine brune.
Le modèle créé entre 1869 et 70.
Signé sur la terrasse.
Marqué "F.Barbedienne Fondeur". Cachet des réductions mécaniques A.Colas.

Haut. 73 cm.
(petite oxydation)

Antonin Mercié. A bronze sculpture of David's victory over Goliath. Model created in 1869-70. Signed.

Bibliographie : Pierre Kjellberg, "Les bronzes du XIXème siècle. Dictionnaire des sculptures", Paris, Les Editions de l'Amateur, 1987, le modèle reproduit p. 490.

Premier Grand Prix de Rome en 1868, Antonin Mercié envoie depuis la ville éternelle le modèle en plâtre du David vainqueur de Goliath. Il s'inspire à l'évidence de la sculpture de la Renaissance qu'il découvre physiquement, notamment par le traitement du contrapposto. Si le sujet s'inscrit dans le prolongement des Grands Maîtres, à l'instar de Donatello ou Michel-Ange, il fait également écho à l'actualité contemporaine. L'élégance de la pose et la fermeté de son modelé sont perçus comme "symbole d'espoir d'une revanche future de la France sur la Prusse" (musée d'Orsay). Le plâtre original reçoit la médaille de première classe, avant d'être affecté au musée des Augustins de Toulouse (inv. RA 982). L'Etat commande un exemplaire en bronze en 1872, qui est placé au musée du Luxembourg en 1874. Au regard de sa fortune critique, la sculpture est tirée en de nombreux exemplaires en bronze, en six tailles différentes. La nôtre se distingue toutefois du modèle original par le pagne pudique couvrant ses attributs masculins.

Parkinson & Frodsham (firme active à Londres entre 1801 et 1947)
Chronomètre de marine à huit jours de réserve de marche, n°2336

en laiton, dans un coffret en acajou à deux anses mobiles et une entrée de serrure en laiton. La façade composée de deux plaques en dent de morse gravée. Le couvercle à un bouton poussoir permet l'ouverture en deux parties : la première à un verre anti-poussière, la seconde découvrant le cadran en acier indiquant sur 24 heures les heures en chiffres arabes et les secondes par une trotteuse. Les aiguilles en acier bleui. L’ensemble protégé par une lunette bombée.
Coffret, cadran et mouvement signés. Le coffret et le cadran numérotés « 2336 ».

Travail de la seconde moitié du XIXe siècle.
Une étiquette de la maison Martin & Cie à Anvers, une seconde de révision datant du 17 mars 1959.

Boîtier : Haut. 20 Larg. 18,5 Prof. 18,5 cm.
Cadran avec lunette : Diam. 12,3 cm.
(manque la clé)

Parkinson & Frodsham, second half of 19th C. Eight-day marine chronometer. In a mahogany box with brass handles and keyhole plate. Signed box, dial and movement. Number 2336 on box and dial.

La maison Parkinson & Frodsham est fondée en 1801 par William James Frodsham (1778-1850) et William Parkinson (?-1842). Elle se spécialise dans l’édition d’instruments scientifiques et de marine. Son activité est exercée à plusieurs adresses entre 1801 et 1947. Notre chronomètre porte l’adresse du 4 Change Alley, que l’entreprise occupe de sa fondation jusqu’en 1890.

Delphin Massier (Français, 1836-1907) à Vallauris
Cache-pot "aux trois papillons"

en céramique émaillée polychrome de forme circulaire. La vasque décorée de branches de rosiers fleuris, reposant sur un piédouche.
Marqué au revers "Delphin Massier / Vallauris / (AM) / H".

Haut. 36,5 Diam. 51 cm.
(petites égrenures)

Provenance : collection du Poitou.

Delphin Massier in Vallauris. A glazed earthenware flower pot holder decorated with three butterflies and rose branches.

Bibliographie :
- Dominique Forest, "Les Massier. L'introduction de la céramique artistique sur la Côte-d'Azur", Paris, Editions de la RMN, 2000, p.148 ;
- Poterie d'Art Delphin Massier & Cie, "Cabinet d'échantillons", 1908, Réf. 947/II, pl.21.

Conçu initialement pour être supporté par une colonne à décor d'un flamant rose, ce cache-pot est un témoin privilégié du goût naturaliste de la fin du XIXe siècle. Cet attrait s'explique notamment par l'introduction des plantes dans la décoration intérieure, et plus spécialement la création de jardins d'hiver ("Les Massier, côté cour, côté jardin", cat. exp., Vallauris, Musée Magnelli, 2009, p.26). La dynastie des Massier s'inscrit dans ce courant, en particulier Delphin, qui est assurément celui dont la production d'émaux polychromes s'exprime à son paroxysme.

Alphonse Debain (actif à Paris entre 1883 et 1911)
Ménagère de 170 pièces

en argent 950 millièmes. Modèle à décor floral et feuilles d'acanthe comprenant : 24 fourchettes de table ; 12 cuillers de table ; 12 couverts à entremets ; 12 couteaux de table à manche en argent fourré et lame en acier inoxydable ; 12 couteaux à fromage à manche en argent fourré et lame en acier inoxydable ; 12 couteaux à fruits à manche en argent fourré et lame en argent ; 12 cuillers à glace ; 12 couverts à poisson ; 12 cuillers à huîtres ; 8 cuillers à café ; 12 porte-couteaux ; un couvert à salade ; un couvert à servir le poisson ; une pelle à glace ; une pelle à tarte ; deux saupoudreuses ; une pince à sucre ; deux cuillers à sauce ; deux cuillers à légumes ; un service à viande à manches en argent fourré, lames et dents en acier ; une louche ; une pince à asperges à manche en argent fourré et métal ; et une louche.

Poinçon Mercure.
Poinçon d'orfèvre : "AD et flamant", pour Alphonse Debain, poinçon insculpté en 1883.

Poids des pièces en argent 8.105 g.
Poids total brut 9.765 g.

Dans un coffret en chêne à deux vantaux découvrant cinq tiroirs. Haut. 33 Larg. 48 Prof. 40 cm (manque la clé).

Joint : Puiforcat. 10 cuillers à moka en argent, modèle à coquille, noeuds et feuilles d'acanthe. Poinçon Mercure 1er titre. Orfèvre : "EP au canif". Poids 125 g.

Alphonse Debain, ca. 1900. A 170-piece set of sterling silver cutlery. In its wooden storage canteen.

"Fils et petit-fils d’orfèvres parisiens établis depuis 1847 rue du Temple, Alphonse Debain fait insculper son poinçon en 1883 et s’installe au 79 rue du Temple, où il succède à Philippe Berthier, spécialisé dans la petite orfèvrerie de table et l’orfèvrerie religieuse. Il présente ses premières réalisations à l’Exposition Universelle de Paris de 1889 et obtient une médaille d’or pour ses couverts et un service de toilette."
in Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Emile Gallé (Français, 1846-1904)
Tonneau aux épis de blé, c. 1890

en verre givré, dégagé à l'acide et émaillé.
Signé.

Haut. 20,2 Diam. 14 cm.

Emile Gallé, ca. 1890. A barrel-shaped acid-etched glazed vase decorated with wheat ears. Signed.

Travail parisien du début du XIXe siècle de style Louis XVI
Etui à cire

en or ciselé et guilloché de plusieurs tons, à pans coupés et décor de frises de rinceaux et feuilles d'acanthe. Monogramme "GMJC".

Poinçon de titre de Paris : Coq 3e titre (19 juin 1798 - 31 août 1809).
Poinçon de petite recense de Paris : main (décret du 31 mai 1803, mis en service le 1er septembre 1809).
Poinçon de petite recense de Paris : fleur (16 août - 16 novembre 1819).
Poinçon de moyenne garantie de Paris : petite tête de vieillard 85 (19 juin 1798 - 31 août 1809).

Long. 10,5 cm.
Poids 30,7 g.
(petits accidents)

Provenance : collection de Valicourt.

Early 19th-century Parisian work in the Louis XVI style. A gold wax case.

Emile Gallé (Français, 1846-1904)
Vase soliflore "aux glycines", c. 1901

en pâte de verre bicolore dégagée à l'acide, martelée et retravaillée à la roue.

Haut. 31,4 cm.
(petit éclat dans le décor)

Provenance : collection Félix de Berry, Paris, 1901 ; par descendance, collection particulière, Castres.

Emile Gallé, ca. 1901. An acid-etched glass vase decorated with wisteria.

Bibliographie : Alastair Duncan & Georges de Bartha, "Glass by Gallé", New-York, Harry N. Abrams, 1984, un vase soliflore à décor de glycine référencé reproduit p. 186.

Attribué à Louis Buchillot & Cie (Français, 1879-1902)
Etui à cire

en or jaune uniplat à pans coupés à décor de frises de rinceaux ciselées. Monogrammé "MD".

Poinçon tête d'aigle.
Orfèvre : B&Cie, possiblement Louis Buchillot & Cie.

Long. 8,5 cm.
Poids 12,1 g.
(petits enfoncements)

Provenance : collection de Valicourt.

Attributed to Louis Buchillot & Co, 19th C. A gold wax case.

Jean-Baptiste Garnier (actif à Paris entre 1839 et 1848)
Calice et sa patène

en vermeil. Le calice à lèvre évasée, à décor sur la fausse coupe de trois médaillons figurant le Christ, la Vierge Marie et saint Jean dans un entourage de rinceaux et pampres de vigne. Le fût balustre est orné de roseaux, épis de blé et pampres en alternance de rosettes. Le pied circulaire décoré de la Fuite en Egypte, la Déploration et l'Ascension, se termine par une doucine soulignée de têtes de putti, cartouches et motifs végétaux. La patène gravée au revers d'une couronne d'épines entourant le monogramme du Christ "IHS".

Poinçon Minerve 1er titre.
Poinçon d'orfèvre "Garnier", dans un losange entouré de deux burettes et quatre grains, insculpté le 23 juillet 1839.

Calice : Haut. 31,5 Diam. 16cm.
Patène : Diam. 16,5 cm.
Poids total 787 g.
(usure à la dorure)

Jean-Baptiste Garnier, 1839. A silver-gilt chalice and paten.

Antoine-Léonard Dupasquier (Français, 1748-1828) pour l'atelier Odiot
Le Triomphe de Trajan, c. 1806

Plume et encre sur papier.
Modèle pour les bronzes de Thomire des consoles des petits appartements de l'Impératrice Joséphine à Fontainebleau ou la cheminée en malachite d'Anatole Demidoff.

Haut. 18,7 Larg. 149,7 cm.
(petites rousseurs)

Monté sur un châssis en bois protégé par un plexiglass (Haut. 22 Larg. 153 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Antoine-Léonard Dupasquier for Atelier Odiot, ca. 1806. An ink drawing of Trajan's Triumph. Model for bronze ornaments by Thomire mounted on console tables furnishing the Fontainebleau apartments of French Empress Joséphine or Anatole Demidoff's fireplace. From the Maison Odiot collections.

Bibliographie :
- Audrey Gay-Mazuel, "Odiot, un atelier sous le Premier Empire et la Restauration", Paris, Musée des Arts décoratifs, 2017, cité p. 188-189 ;
- Juliette Niclausse, "Thomire fondeur-ciseleur. Sa vie-son oeuvre", Paris, Librairie Gründ, cité p. 88.

Oeuvres en rapport :
- Attribué à Antoine-Léonard Dupasquier, "Le Triomphe de Trajan", c.1806, graphite sur papier-calque marouflé sur papier brun, Haut. 20,3 Larg. 101,7 cm. Provenance : ancienne collection Odiot, vente Sotheby's, Londres, 2009.
- Atelier de Jean-Baptiste-Claude Odiot, Étude pour le « Triomphe de Bacchus », vers 1817, Paris, Musée des Arts décoratifs, inv.2009.174.1 et 2009.174.3 in Audrey Gay-Mazuel, op.cit., p.148-149.

Ce grand dessin par Dupasquier composé de 24 personnages et quatre chevaux figure le Triomphe de Trajan. L'artiste s'inspire de la frise du "Triomphe de Marc Aurèle" de 10 mètres de long qu'il avait lui-même réalisée lors de son séjour à Rome entre 1766 et 1779. Le musée des Arts décoratifs possède un dessin sur papier-calque marouflé sur papier brun faisant s'arrêter la composition au char (n°2009.174.4). Le dessin sert de modèle à la frise fondue par Pierre-Philippe Thomire (1751-1828) ornant en façade deux consoles en bois doré par Jacob-Desmalter. Elles sont livrées en octobre 1808 pour le deuxième ou grand salon des petits appartements de l'Impératrice à Fontainebleau (n° F34.02). Il faut noter que la frise se retrouve aussi sur "la plus petite console garnissant le trumeau central de l'entrefenêtre du salon" en plus de la cheminée en malachite de Nicolas Demidoff. Il est vraisemblable qu'Odiot ait envisagé de décliner ce dessin dans l'un de ses ouvrages, ce qui expliquerait la présence de la première frise en bronze et le dessin à la plume. Il n'a pour l'heure pas été identifié d'usage direct par l'Orfèvre.

En 1819, les ateliers Odiot usent à nouveau d’un motif de frise pour la décoration du vase du « Triomphe de Bacchus ». Il reprend les dimensions et le décor de la fontaine du service à thé vendu à Demidoff en 1817. Le vase est présenté à l’Exposition des produits de l’Industrie de 1819, puis donné par Odiot en 1835 à la Chambre des pairs. Il est ensuite exposé au musée du Luxembourg (voir : Audrey Gay-Mazuel, op.cit., p. 146).

Pierre-Philippe Thomire (Français, 1751-1843)
d'après Antoine-Léonard Dupasquier (Français, 1748-1828)
Le Triomphe de Trajan, c. 1806

Six bas-reliefs en bronze.
Première fonte, dont le modèle est repris pour les consoles des petits appartements de l'Impératrice Joséphine à Fontainebleau ou la cheminée en malachite d'Anatole Demidoff.

Trois femmes : Haut. 13,3 Larg. 17 cm.
Couple dansant : Haut. 15 Larg. 13,3 cm.
Sonneur de trompe : Haut. 11,7 Larg. 4,3 cm.
Char de Trajan : Haut. 16,1 Larg. 33,2 cm.
Deux musiciens : Haut. 13,2 Larg. 8 cm.
Feu antique : Haut. 11,7 Larg. 9,7 cm.
(manques)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Pierre-Philippe Thomire, ca. 1806. A set of 6 bronze bas reliefs depicting Trajan's triumph. Model used for bronze mounts for console tables furnishing the Fontainebleau apartments of French Empress Joséphine or Anatole Demidoff's fireplace.

Bibliographie :
- Audrey Gay-Mazuel, "Odiot un atelier sous le Premier Empire et la Restauration", Paris, Musée des Arts décoratifs, 2017, les trois premiers reproduits p. 189 ;
- Jean-Marie Pinçon, Olivier Gaube du Gers, "Odiot l’orfèvre. 3 siècles d’Histoire, d’Art & de Créations", Paris, Sous le vent, 1990, les deux premiers reproduits p. 76.

Nos six bas-reliefs sont les premières fontes en bronze par Thomire de la frise du "Triomphe de Trajan" d'après un dessin de Dupasquier. Outre les frises ornant les façades des consoles livrées par Jacob-Desmalter en 1808 pour le deuxième ou grand salon des petits appartements de l'Impératrice à Fontainebleau, ou la cheminée en malachite de Demidoff en 1806, Thomire expose un autre tirage en bronze au Salon en 1812 et 1814. Comme s'interroge Audrey Gay-Mazuel, "comment expliquer que la première fonte en bronze de cette frise, ainsi que le dessin original à la plume et à l'encre, aient été conservés au sein de la maison Odiot ? Jean-Baptiste-Claude Odiot projetait-t-il de la décliner sur un grand vase ? Nous n'en connaissons aucun usage par l'orfèvre. Ces éléments proviennent certainement d'échanges de modèles menés avec le bronzier Thomire, un de ses plus proches collaborateurs. Ils peuvent aussi avoir été apportés à Odiot par Dupasquier lui-même, qui crée et dessine des modèles de pièces de forme pour l'orfèvrerie" (in. Audrey Gay-Mazuel, op. cit., p. 188).

Antoine-Léonard Dupasquier (Français, 1748-1828) pour l’atelier Odiot
Huilier

Plume sur papier.
Signé « DuPasquier in an X ». Numéroté « C.193 [?] » en bas à droite.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 193 ».

Haut. 45,7 Larg. 35,5 cm.
(rousseurs)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Antoine-Léonard Dupasquier for Atelier Odiot. An ink drawing of an oil cruet. Signed. From the Maison Odiot collections.

Pierre-Paul Prud’hon (Français, 1758-1823)
« Aigle impériale », 1807

Fusain sur papier.
Titré et daté à l’encre à droite.

Haut. 29, Larg. 47,7 cm.
(les angles inférieurs manquants, pliures)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Pierre-Paul Prud’hon, 1807. A charcoal drawing of the Imperial Eagle. From the Maison Odiot collections.

Bibliographie : Jean-Marie Pinçon, Olivier Gaube du Gers, "Odiot l’orfèvre. Trois siècles d’Histoire, d’Art & de Créations", Paris, Sous le vent, 1990, reproduit p. 78.

Jean-Baptiste-Claude Odiot et Pierre-Paul Prud'hon collaborent à deux reprises. Ensemble, ils livrent la toilette de l’Impératrice Marie-Louise en 1810 et le berceau du Roi de Rome en 1811. Pour ce dernier, il semble que Prud'hon envisage de l'orner d'une importante aigle aux ailes déployées. Le dessin conservé au Musée Marmottan (inv.4022) est possiblement une étude préparatoire pour ce dernier, mais la réalisation finale varie considérant que l’Aigle de papier est plus adaptée à Napoléon qu’à l’Aiglon.
La persistance de l’Aigle dans les arts décoratifs sous l’Empire résulte du choix de ce motif comme emblème de la Nation le 18 mai 1804. L’Empereur confie à Thomire la réalisation de 1.100 aigles en bronze d’après un dessin de Chaudet, qu’il destine aux cimes des hampes des drapeaux. En tout trois modèles sont référencés, le premier en 1804, le second en 1810-1811 et le troisième en 1815.

Pierre-Paul Prud’hon (Français, 1758-1823)
"L'Hospitalité" et "Reconnaissance"

Mine de plomb, encre et rehaut de blanc sur papier. Titrés. Inscription "Prudhon", au crayon, au dos de la feuille de montage.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot, sans numéro.
Projet pour deux médailles qui auraient été réalisées en or et repris pour un vase à destination de Sir David Dundas (1735-1820).


Haut. 20 et 21 Larg. 14,5 et 15,5 cm.
Montés sur une feuille Haut. 29 Larg. 40 cm.

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Pierre-Paul Prud’hon. Two lead pencil, ink and white tempera preparatory drawings for medals depicting "Hospitality" and "Appreciation". From the Maison Odiot collections.

Ces dessins ont été utilisés notamment pour un vase de présentation, daté vers 1819 et destiné à Sir David Dundas. Le vase aurait été offert par des membres de la noblesse française, dont les Princesses de Noailles de Poix, d’Alsace-Chimay-d’Henin, de Talleyrand-Périgord-Chalais, probablement en reconnaissance de la protection de leurs vies et de leurs biens durant les guerres napoléoniennes. (voir Anthony Philips, Jeanne Sloane, « English and French Silver-Gilt from the collection of Audrey Love », Christie’s, 1997, p.128). Le dessin préparatoire de ce vase est réalisé par Henri Auguste, d’après les compositions de Prud’hon d’une part, et de Cavelier d’autre part.

Antoine-Denis Chaudet (Français, 1763-1810)
Deux Renommées couronnant l’aigle impériale, c. 1806

Plume et encre sur papier.
Signé en bas à gauche.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot.

Haut. 16,5 Larg. 33 cm.
(taches, un petit trou à l’angle supérieur droit, bords inférieurs coupés)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Antoine-Denis Chaudet, ca. 1806. An ink drawing of two winged figures of Fame crowning the Imperial Eagle. From the Maison Odiot collections.

Bibliographie :
- Audrey Gay-Mazuel, "Odiot, un atelier sous le Premier Empire et la Restauration", Paris, Musée des Arts décoratifs, 2017, reproduit p. 21 ;
- Jean-Marie Pinçon, Olivier Gaube du Gers, "Odiot l’orfèvre. 3 siècles d’Histoire d’Art & de Créations", Paris, Sous le vent, 1990, reproduit p. 91.

Ce dessin à la plume du sculpteur Antoine-Denis Chaudet permet de lui attribuer le décor de l'athénienne en or et argent présentée à l'Exposition des Produits de l'Industrie de 1806. Les deux Renommées entourant une aigle impériale se retrouvent effectivement sur la partie supérieure de la panse du bassin, comme le montre la gravure du "Trépied en argent" publiée dans la Gazette de l'amateur des arts en 1806 (Gay-Mazuel, op.cit., p. 184). Le modèle définitif, réalisé en 1819, offre une variante dans le décor, remplaçant l'aigle par une figure ; le retour des Bourbon sur le trône de France explique l'abandon du symbole impérial. En revanche, il semble que cette collaboration avec la maison Odiot soit restée unique. Comme le relève Audrey Gay-Mazuel, conservatrice du patrimoine au Musée des Arts décoratifs, "l'examen du carnet de dessins de Chaudet conservé au Musée du Louvre et de ses esquisses sculptées ne permet pas de lui attribuer d'autres modèles de l'atelier Odiot". Toutefois, Chaudet continue de livrer des modèles pour la manufacture de Sèvres ainsi que pour l'atelier Jacob-Desmalter, notamment pour le dessin des figures du serre-bijoux de l'impératrice Joséphine.

Attribué à Antoine-Léonard Dupasquier (Français, 1748-1828) pour l’atelier Odiot
Trépied et cuvette destinés à l’Impératrice Joséphine, 1806

Plume sur papier en grandeur d'exécution.
Numéroté « C.471 » en bas à droite.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 471 ».

Haut. 99 Larg. 52,5 cm.
(pliures dont une au centre, dessin contrecollé sur une toile de renfort, une déchirure restaurée)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Attributed to Antoine-Léonard Dupasquier for Atelier Odiot. A 1806 ink drawing of a tripod and basin intended for French Empress Joséphine. From the Maison Odiot collections.

Bibliographie : Jean-Marie Pinçon, Olivier Gaube du Gers, Odiot l’orfèvre. Trois siècles d’Histoire d’Art & de Créations, Paris, Sous le vent, 1990, p. 86 (gravure d’après le dessin de Dupasquier, Haut. 84 cm).

En 1806, Jean-Baptiste-Claude Odiot présente à l'Exposition des Produits des Arts et de l'Industrie une athénienne en or et argent, dont le bassin est orné de la composition d'Antoine-Denis Chaudet. Celle-ci est reproduite dans la "Gazette de l'amateur". Réalisée la même année que notre dessin, elle diffère toutefois par la composition générale de son décor et par la présence d'une tablette d'entrejambe. Outre les mentions manuscrites attribuant la commande à l'Impératrice Joséphine, la présence de médaillons à son effigie montre la destination du meuble. En 1810, en collaboration avec Thomire, Odiot livre également deux autres athéniennes pour l'Impératrice Marie-Louise. Si les pilastres sont coiffés de bustes de femmes ailées à l'instar de notre projet, ils sont en revanche terminés par des cygnes.

Ce dessin est référencé dans les archives Odiot sous le numéro « 471 » : « Dessin à la plume grandeur d’exécution. Trépied et cuvette riche destinés à l’Impératrice Joséphine - sur trois griffes d’angle, soubassement mouluré à palmettes [ ] face ornée d’un médaillon portrait de Joséphine encadré [ ] avec volet couchant au centre du trépied un fût à culot coiffé d’un feu. Dessin de Dupasquier 1806. Encadré d’une couronne de culots avec deux motifs rouleaux de chaque côté, trois lions ailés, assis, [?] de rinceaux avec rosaces médaillons colombes, supportent trois pilastres droits reliés par une barrette large, plate, ayant au centre un dauphin pilastres dont la face est ornée de cigognes écureuil, colombes et mascarons superposés en arabesque, un profil est orné de baguettes de lierre. Au sommet, trois cariatides femmes ailées sur chapiteau feuilles d’eau et palmettes. Cercle avec frise femmes, mascarons et lyres, corps de cuvette, médaillons avec signes du zodiaque".

Atelier Odiot
« Coupe de course de Mgr le Dauphin », c.1827

Mine de plomb sur papier en grandeur d'exécution.
Titré à la plume sur un cartouche de papier collé au milieu. Numéroté « C344 » en bas à droite.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 344 ».

Haut. 55 Larg. 38,2 cm.

Monté dans un passe-partout bleu (Haut. 80 Larg. 60 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. A lead pencil drawing of a horse race trophee ordered by Louis-Antoine de France, Duke of Angoulême and son of French King Charles X. From the Maison Odiot collections.

Ce projet de trophée est un travail préparatoire, destiné à répondre à une commande du Dauphin, Louis-Antoine de France, duc d'Angoulême - fils aîné de Charles X et de Marie Thérèse de Savoie. Il n'est pas certain que cette composition ait été retenue, comme en témoigne un autre trophée de course référencé sous le n°430 dans les archives de l'orfèvre. Les têtes de chevaux ne sont plus disposées sur les anses mais habillent le piétement de la coupe. Quoi qu'il en soit, Odiot présente à l'Exposition des Produits de l'Industrie en 1827 l'oeuvre finale qui est décrite comme "une coupe commandée par Monseigneur le Dauphin [qui] est destinée aux prix des prochaines courses de chevaux".

Ce dessin est référencé dans les archives Odiot sous le numéro 344 : « Croquis, mine de plomb, en grandeur d’exécution. Coupe pour prise de course de chevaux. Socle carré mouluré. Sur la face, médaillon ovale entouré de guirl., lauriers et rosaces, représentant deux chevaux de course montés, au galop. Pied haut gorge ornée de feuilles d’eau. Corps à ressaut culot godronné anses têtes de chevaux antiques ressaut de culots acanthe et adornés de rinceaux palmettes ».

Atelier Odiot
Grand vase

Plume, lavis et sanguine sur papier.
Numéroté « C436ter » en bas à droite.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 436ter ».

Haut. 54 Larg. 42,3 cm.
(taches, déchirure en partie supérieure restaurée)

Collé sur un papier fort. (Haut. 65 Larg. 50 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. An ink, wash and sanguine drawing of a large vase. From the Maison Odiot collections.

Ce dessin est référencé dans les archives Odiot sous le numéro « 436ter » : « Dessin au lavis. Grand vase. Socle moulure doucine unie. Pied gorge cannelé torse, en haut tore de lauriers, corps à ressaut, culot godrons longs ; panse ornée de guirlandes et chêne avec deux têtes de faune, au ressaut, moulure [ ?] de lauriers ; en haut grosse moulure godrons cernés et raies de cœur ».

Atelier Odiot
Grand vase

Plume et lavis sur papier.
Numéroté « C.436bis » en bas à droite.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 436bis ».

Haut. 54,5 Larg. 42 cm.
(taches, déchirure en partie inférieure restaurée, pliures au centre)

Collé sur un papier fort (Haut. 65 Larg. 50 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. An ink and wash drawing of a large vase. From the Maison Odiot collections.

Ce dessin est référencé dans les archives Odiot sous le numéro « 436bis » : « Dessin au lavis. Grand vase.- Socle carré, moulure quart de rond unie.- Pied doucine haute, culot feuilles d’eau moulure raies de cœur et olives.- Corps à ressaut, culot feuilles d’acanthe, panse ornée de guirlandes de lauriers et de trois masques de Mercure ; [ ?] ressaut, moulure rais de cœur ; en haut frise vigne et grosse moulure tore de lauriers ».

Charles Nicolas Odiot (Français, 1789-1868)
Bouilloire citrouille en argent, de la famille von Pfeffel, et modèle dessiné

- La bouilloire et son support en argent aux armes de la famille von Pfeffel, avec sa devise "VUR SCHANDE HABE DEN HUOT" ("PRENDS GARDE A LA HONTE"). La prise en grenade éclatée, anses et piétement mouvementés, avec feuilles et coquilles stylisées.
Poinçons de titre : Vieillard (1819-1838). Orfèvre : Odiot à Paris.
Bouilloire : 1.914 g. Réchaud : 1.425 g. Poids total : 3.339 g. Haut. totale 41 cm.
- Le dessin au trait avec le tampon « Ch Odiot n°40 ». Haut. 54,7 Larg. 40,5 cm.

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Charles Nicolas Odiot. A silver kettle bearing the von Pfeffel family motto and its preparatory drawing. From the Maison Odiot collections.

Le dessin préparatoire et le modèle exécuté en argent montrent la variété des décors proposés par la maison Odiot. Si l’œuvre dessinée envisage une bouilloire à l’ornementation extravagante, le modèle final est plus sobre, avec de larges godrons que l’on retrouve sur d’autres modèles réalisés entre 1825 et 1838 (voir par exemple Jean-Marie Pinçon et Olivier Gaube du Gers, op.cit., pour un légumier reproduit p. 178). Notre exemplaire en argent est destiné à la famille bavaroise von Pfeffel, dont la devise est apposée sur la panse. Au XIXe siècle, Christian Hubert Pfeffel (1765-1834) est élevé au rang de Freiherr (Baron). Son fils Carl Maximilian (1811-1890) épouse en 1836 Karoline von Rothenbourg (1805-1872), fille naturelle du prince Paul-Charles de Wurtemberg (1785-1852).

Le dessin est référencé dans les archives Odiot sous le numéro 40 : « Dessin au trait mine de plomb / Bouilloire 15 tasses / Réchaud à trois montants sur patins / coquilles reliées par des guirlandes légères de / fleurs - Corps forme renversée, orné de / lambrequins à contours portant, chacun un / motif de fleurs. Bec rocaille orné de fleurs / et feuilles d’eau, anse unie à crossettes opposées / Graine fleurs ».

Attribué à Adrien-Louis-Marie Cavelier (Français, 1785-1867) pour l'atelier Odiot
Miroir à l’Eros debout

Plume sur papier.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 488 bis » (?).

Haut. 87,5 Larg. 54,5 cm.
(papier renforcé sur toile, pliure au centre, petites rousseurs)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Attributed to Adrien-Louis-Marie Cavelier for Atelier Odiot. An ink drawing of a mirror adorned with a figure of Eros. From the Maison Odiot collections.

Plusieurs dessins de ce miroir sont aujourd'hui recensés, dont un au lavis très abouti et conservé dans les collections du Musée des Arts décoratifs (Inv.2009.174.9). La comparaison des deux feuilles soulève toutefois des différences dans le traitement du fronton. Les deux zéphirs sont effectivement absents de notre dessin. Le miroir en vermeil réalisé entre 1809 et 1819 et aujourd'hui conservé dans la collection Bruno Ledoux (Paris, Vente Sotheby's, 13 mai 2014, n°121) semble être particulièrement inspiré par notre composition. Comme le fait remarquer Audrey Gay-Mazuel, ce modèle n'était pas destiné à la chambre de Marie-Louise (Odiot, un atelier d'orfèvrerie, p. 106). Or "cette psyché de table [est] inspirée des objets de toilette, également en vermeil, offerts par la Ville de Paris à l'impératrice. [Mais] la thématique féminine accompagnant la figure de Diane laisse penser qu'il a pu appartenir à un membre de la famille impériale". ("Napoléon intime. Les trésors de la collection Bruno Ledoux", Paris, Seuil, 2018, p. 300).

Ce dessin serait référencé dans les archives Odiot sous le numéro « 488bis » avec la désignation suivante : « Dessin au trait, en grandeur. Imparfait. Grande glace, sur griffes lions ; bandeau couronne cernant un aigle [ ?] culots et palmettes, montants lyres et même motif que le montant du bas. Fronton rinceau et médaillon, amour debout ».

Atelier Odiot
Fronton de miroir à la Vénus dit de la "Princesse Gagarine", c.1815

Mine de plomb sur papier.
Numéroté « C.489 » en bas à droite.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 489 ».

Haut. 57,5 Larg. 76 cm.
(papier renforcé sur toile, deux déchirures restaurées, rousseurs et petites taches)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot, ca. 1815. A lead pencil drawing of a mirror pediment adorned with a figure of Venus, called "Princess Gagarine's mirror". From the Maison Odiot collections.

Oeuvres en rapport : Audrey Gay-Mazuel, "Odiot, un atelier sous le Premier Empire et la Restauration", Paris, Musée des Arts décoratifs, 2017, pour un dessin de miroir à la Vénus reproduit p.169.

La composition du fronton de ce miroir est une déclinaison de celui du miroir "à la Vénus" que Jean-Baptiste-Claude Odiot réalise jusqu'à la fin de sa carrière. Parmi les grandes livraisons de ce modèle, l'historiographie rapporte la légende d'une commande qui aurait été passée par le Tsar Alexandre Ier pour sa maîtresse, la princesse Gagarine, entre 1815 et 1819, quand bien même les sources textuelles ne peuvent l'attester. L'un des exemplaires de ce modèle est aujourd'hui conservé à la Havane, au musée Napoléon. Néanmoins, en 1827, Charles-Nicolas Odiot reprend à son tour ce modèle en présentant à l'Exposition des Produits de l'Industrie "une toilette composée d'un miroir en vermeil dont le couronnement représente la toilette de Vénus".

Atelier Odiot
Grande Psyché

Crayon sur papier.
Annoté à l’encre « [ ?] le couronnement [ ?] enfant » et daté. Annoté au crayon « Milieu » et « lyre antique ». Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 477 ». Titré au revers « miroir ».

Haut. 90,5 Larg. 53 cm.
(rousseurs, pliure)

Collé sur un papier fort (Haut. 70 Larg. 55 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. A pencil drawing of a large psyche mirror. From the Maison Odiot collections.

Ce dessin est référencé dans les archives Odiot sous le numéro 477 : « Croquis au crayon. Grande Psyché - Griffes, rosaces, cadre rosaces culots et crossettes. Fronton couronnes et rinceaux, médaille supacusaine [ ?] - Papillon au fronton donnant un mascaron de face ».

Atelier Odiot
Grand miroir de table

Mine de plomb sur papier en grandeur d'exécution.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot sans numéro.

Haut. 92 Larg. 111 cm.
(petites déchirures et manques)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. A lead pencil drawing of a large table mirror. From the Maison Odiot collections.

Atelier Odiot
Grand miroir au fronton à l’Amour dans un entourage de rinceaux

Mine de plomb.
Signé à l’encre « Odiot orfèvre à Paris » en bas à gauche. Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 481 » sur passe-partout de papier bleu.

Haut. 49,4 Larg. 39,3 cm.

Collé sur papier fort (Haut. 70,5 Larg. 54,8 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. A lead pencil drawing of a large mirror adorned with a figure of Cupid among foliated scrolls. Signed. From the Maison Odiot collections.

Atelier Odiot
Fronton de grande glace
Grande glace
Grande glace

Trois dessins au crayon sur papier.
Le premier annoté « Couronnement de miroir » et daté 1810.
Numérotés respectivement « C.487 », « C.479 » et « C.480 ». Chacun portant le cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre correspondant.

Haut. 22 Larg. 67,5 cm.
Haut. 22,5 Larg. 16,5 cm.
Haut. 22,5 Larg. 16,7 cm.
(taches et petites rousseurs)

Montés sur un passe-partout bleu (Haut. 60 Larg. 80 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. Three pencil drawings, one of a large mirror pediment and two of large mirrors. From the Maison Odiot collections.

Ces dessins sont référencés dans les archives Odiot. Sous le numéro « 487 » est désigné un « Dessin au trait. Fronton de grande glace Amour debout entre des rinceaux décroissants, extrémités lions ailés. Annoté couronnement de miroir 1810 ». Le numéro « 479 » présente un « Petit dessin au trait. Grande glace - socle sur trois griffes, bandeau appliques, mascarons et couronnes très espacées : au dessus, une lyre au centre flanqué de deux sphinx accroupis. Latéralement, deux pylones carrés sommés de deux femmes ailées se regardant et tendant des couronnes. Miroir ovale, branches lauriers et rosaces ». Enfin le numéro « 480 » décrit un « Petit croquis au crayon. Grande glace socle bas sur trois griffes, bandeau mascaron, double palmettes et couronnes. Deux pylones, décorés d’imbrications et sommés de deux vases à anses. Cadre ovale, branches lauriers et rosacés ».

Atelier Odiot
Grand miroir à fronton

Crayon et plume sur papier.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot.

Haut. 102,5 Larg. 78,5 cm.
(plié, petites déchirures, taches et rousseurs)

Collé sur un papier fort.

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. A pencil and ink drawing of a large pediment mirror. From the Maison Odiot collections.

Atelier Odiot
Grande glace
Projet de miroir

Deux dessins à la mine de plomb sur papier.
Numérotés respectivement « C.475 » et « C.487 ». Chacun portant le cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre correspondant. Le projet de miroir annoté et numéroté 3.

Haut. 33,8 Larg. 33,3 cm.
Haut. 28,9 Larg. 23,6 cm.

Jointe : photographie du dessin d’une « table coiffeuse » de l’Impératrice Marie-Louise, avec son miroir et son tabouret par Cavelier d’après Prud’hon, commandée par la Ville de Paris en 1810 (Haut. 28,5 Larg. 22 cm.).

L’ensemble monté dans un passe-partout bleu (Haut. 79,8 Larg. 60 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. Two lead pencil drawings: one of large mirror, the other a preparatory drawing for a mirror. From the Maison Odiot collections.

Le dessin de Grande glace est référencé dans les archives Odiot sous le numéro « 475 » : « Dessin au trait petit. Grande glace - socle culots, palmettes et rinceaux, rosaces et mascarons dans une couronne. Deux pylones faisceau de baguettes guirl [sic.] fleurs flanqués d’enfants se mirant et jouant de la flûte. Ils supportent un miroir oblong posé en largeur. Cadre couronne de myosotis avec fronton rinceaux et rosaces soutenant deux Zephirs acclamant Eros vainqueur ».

Atelier Odiot
La naissance de Bacchus
Les Muses

Deux dessins à la mine de plomb. Le premier sur calque, le second sur papier.
Cachets en rouge estampés de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot

Haut. 18 Larg. 26 cm.
Haut. 19,5 Larg. 25,8 cm.
(déchirures)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. Two lead pencil drawings, one of the Birth of Bacchus and the other of the Muses. From the Maison Odiot collections.

Jean-Baptiste Gustave Odiot (Français, 1823-1912)
Guillemin Diomède et François Gilbert (Français, 1816-1891)
Projet de surtout, grandeur d'exécution, vraisemblablement pour le comte Louis de Chevigné

Crayon et pierre noire sur quatre feuilles collées sur toile.
Cachet en noir de la Maison Odiot à Paris.

Haut. 144 Long. 745 cm environ.
(déchirures, petits manques)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Jean-Baptiste Gustave Odiot, Guillemin Diomède & François Gilbert. A pencil and black stone sketch of a life-size centerpiece probably intended for Count Louis de Chevigné. From the Maison Odiot collections.

Texte de présentation à découvrir sur le site www.rouillac.com

Atelier Odiot
Lustre aux femmes ailées
Lustre aux sphinges

Deux dessins à la mine de plomb et aquarelle.
Le premier annoté « Diamètre 5 Pieds » et numéroté « N°1 ». Le second annoté « Diamètre 4 pieds ».

Haut. 37,9 Larg. 21,7 cm.
Haut. 38 Larg. 20 cm.
(déchirures, le premier contrecollé sur papier fort)

Présentés dans un même encadrement (Haut. 45 Larg. 55 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. Two lead pencil and watercolor drawings of chandeliers, one decorated with winged female figures, the other with sphinxes. From the Maison Odiot collections.

Atelier Odiot
Candélabre au putto, élément de surtout

Mine de plomb et encre sur papier en grandeur d'exécution.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot sans numéro.

Haut. 80 Larg. 57 cm.
(petites déchirures)

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. A lead pencil and ink drawing of a candelabra adorned with a putto. From the Maison Odiot collections.

Atelier Odiot
Projet de cuillers et confiturier

Mine de plomb et plume sur papier.
Annoté « Plan et épaisseur de la tige de feuille » et « Plan du pied-douche et du socle / Les 3 [ ?] manquent la place du dos du cuilleron ». Numéroté « C.86 » en bas à droite.
Cachet en rouge estampé de la collection Jean-Baptiste-Claude Odiot avec le numéro à l’encre « 86 ».

Haut. 49,5 Larg. 39,7 cm.
(taches, humidité, pliure au centre)

Collé sur papier fort (Haut. 69,5 Larg. 55 cm).

Provenance : ancienne collection de la maison Odiot.

Atelier Odiot. An ink and lead pencil preparatory drawing for spoons and a jam pot. From the Maison Odiot collections.

Attribué à Jean-Ange-Joseph Loque (Français, reçu maître orfèvre le 26 juillet 1777)
Projet d’ostensoir

Encre et lavis sur papier contrecollé sur papier.
Cachet de collection de Charles Eggiman (1863-1948) en bas à droite. Annotation à l’encre : « Loque / O N°12 / Le bijoutier-orfèvre Loque fût mêlé à l’affaire du collier (voir Mémoire pour les sieurs Vaucher, horloger et Loque, bijoutier contre le sieur Bette d’Etienne-Ville, Baron de Fages et autres accusés. Paris Prault, - 1786) / Fait par Loque orfèvre quai Pelletier au calice d’or / 1776 ».

Haut. 19,6 Larg. 10,3 cm.
(petite déchirure à l’angle inférieur droit, taches)

Provenance : ancienne collection Charles Eggiman (1863-1948), libraire-éditeur à Genève puis Paris.

Attributed to Jean-Ange-Joseph Loque. An ink and wash draft drawing of a monstrance. From the Maison Odiot collections.

Ecole française du XIXe siècle
Sucrier et son plateau

Crayon et encre sur papier.
Signé (?) à l’encre en haut à gauche, numéroté au crayon en bas à gauche « C.3650 ». Monogrammé (?) et daté « 18/12/25 » au revers à l’encre, titré, annoté au crayon « pièce d’orfèvrerie du 17ème siècle sucrier et son plateau belle ornementation rocaille ». Signature du collectionneur Charles Eggiman.

Haut. 26,5 Larg. 42,5 cm.
(taches, petites pliures)

Provenance : ancienne collection Charles Eggiman (1863-1948), libraire-éditeur à Genève puis Paris.

French School, 19th C. A pencil and ink drawing of a sugar bowl and tray. Illegible signature.