arts + design #1

Masque de MARCEL DUCHAMP (Blainville-Crevon, 1887 - Neuilly-sur-Seine, 1968)
par Georges HENRIQUES-RABA à Sanary, 1941.

Haut. 28 cm.

Provenance : collection particulière de la famille Raba.

"Fin 1941, à la Villa les Baux, à Sanary, Ernst Engel présente Marcel Duchamp à Alice et Georges Henriquez Raba...

Durant leurs fréquentes parties d'échecs chez lui, Georges observait attentivement Duchamp. Il était captivé par la physionomie de son brillant adversaire et, un jour, il décida de faire son portrait.
Entre les coups d'échecs, il prit une empreinte en glaise du visage de son ami, comme il l'avait fait de nombreuses fois avec d'autres visiteurs. Il fabriqua ensuite un moule de plâtre et le remplit de ciment coloré avec un pigment terre cuite. Loin d'être un mouleur expert, Georges eut du mal à séparer le moule du moulage ; avec un fil, il coupa le plâtre mais alla un peu trop loin et endommagea les joues et le nez du sujet…

L'artiste ne s'en rendit peut-être pas compte, mais son portrait de Duchamp fait penser aux masques "mortuaires" que René Iché avait sculpté de Breton et Eluard, de leur vivant, en 1929-30."

Extrait de Paul B. Franklin, "Étant donné Marcel Duchamp", in Rencontres à Sanary-sur-Mer, pages 258 à 289, édité par l'Association pour l'étude de Marcel Duchamp, 2011.

Duchamp partit de Sanary pour l'Amérique en mai 1942. Ce masque troublant, oeuvre unique - fut exposé au deuxième Salon de l'Art vivant (17 mai - 17 juin 1942) organisé au musée de Toulon.

Pablo PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins 1973)
Quatre profils enlacés, 1949.

Assiette en terre de faïence blanche. Décor à la paraffine oxydée et bain d'émail. Décor brun, noir et reflets métalliques verts à décors de quatre profils enlacés et au dos de motifs géométriques.
Marqué "Madoura plein feu" et "Empreinte originale de Picasso".
Édition à 25 exemplaires. Ramié n°88.

Diam. 26,5 cm.

Provenance : collection docteur T., Tours.

Pablo PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins 1973)
Pichet anse à prise oiseau, 1953.

Aquamanile en terre de faïence blanche. Décor à la paraffine oxydée et émail. Décor bleu et noir.
Marques en creux "Madoura Plein feu", "Édition Picasso" et marque olographe "Édition Picasso 73/200 Madoura France ».
Edition à 200 exemplaires. Ramié n°186.

Haut. 19, Long. 29, Larg. 12 cm.

Provenance : collection docteur T., Tours.

Pablo PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins 1973)
Cruchon hibou, 1955.

Terre de faïence blanche. Décor à la paraffine oxydée et bain d'émail. Décor noir et bleu noir.
Marqué "Madoura plein feu" et "Édition Picasso".
Édition à 500 exemplaires. Ramié n°293.

Haut. 26,5 cm.
(Saut d'émail au col, éclat au talon)

Provenance : collection docteur T., Tours.

LE CORBUSIER (La Chaux-de-Fonds, 1887 - Roquebrune-Cap-Martin, 1965),
Charles-Édouard JEANNERET, dit
"Villa Adriana Tivoli", 1910

Croquis à l'encre daté octobre 1910, réalisé au verso du papier à en-tête de son atelier du 24, rue Nungesser & Coli (16e).

Ce croquis, "un trou de mystère", est réalisé en octobre 1910 à Tivoli, dans la Villa Adriana, où l'Empereur Hadrien avait réalisé un puits de lumière. Inspirant qui profondément tous les travaux de Le Corbusier, ce concept sera repris pour le projet de la basilique de la Sainte-Baume, puis à la chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamp.

Haut. 26,8 Larg. 21 cm.

Exposition : « Edouard Trouin / Le Corbusier, Rêve et Utopie, La basilique universelle de la paix et pardon à la Sainte-Baume », Centre d'Art contemporain Boris Bojnev, Forcalquier, du 8 décembre
2007 au 6 janvier 2008.

Bibliographie : Louis Montalte "Fallait-il bâtir le Mont saint Michel ?, éditions L'amitié par le livre, 1979. Dessin reproduit pleine page. Livre joint.

Provenance: collection Jean-Christian Vial, ancien conservateur du musée de la Sainte-
Baume (2005-2009).

23 OUVRAGES relatifs à LE CORBUSIER (La Chaux-de-Fonds, 1887 - Roquebrune-Cap-Martin, 1965) et son Œuvre.

Joint : 2 disques et album de diapositives.

Pablo PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins 1973)
Toros à Vallauris, 1957

Dessin au stylo bleu figurant un taureau regardant vers la gauche, signé au dessus.
Sur la couverture du programme de la Fiesta taurine du 4 août 1957 «sous la présidence d’honneur de Pablo Picasso ». Livret de 8 pages réunies par une couverture cartonnée.
Au dos de la première de couverture : tampon officiel à l'encre complété à la main
et signé par Edmond Reclus : "Vu pour certification matérielle de la signature de Monsieur
Pablo / Picasso apposée ci-contre / VALLAURIS, le 4 août 1957 / Le Commissaire
de Police".
En page 6, signature du toréador madrilène "Francisco Delgado".

Haut. 15,5, Larg. 10,2 cm.

Provenance :
- réalisé par Picasso pour Edmond Reclus (1906-1959), commissaire de police à la sûreté nationale de Golfe-Juan en 1957.
- par descendance familiale, comme une paire de coupes taurines réalisée avec Picasso par Madoura datées de 1954 et vendues à Artigny le 7 juin 2015.

Illustrations provenant de la famille d'Edmond Reclus :
- Picasso assistant à une corrida à Vallauris en 1957.
- Article de presse annonçant la promotion d'Edmond Reclus comme chevalier de la Légion d'Honneur. Cannes-Nice-Midi, 28 mai 1959.

Georges JOUVE (Fontenay-sous-Bois, 1910 - Aix-en-Provence, 1964)
Lampe anthropomorphe, c. 1952.

Céramique émaillée blanche et oxydes noirs.

Haut. 43,5 cm
Électrifiée. Haut. totale avec la douille : 47,5 cm.

Provenance :
- achetée dans un magasin de Juan-les-Pins, vers 1952-53.
- par descendance, collection particulière, Tours.

Références bibliographiques :
- « Georges Jouve », Jousse Entreprise éditions, Paris, 2005, croquis reproduit p.107.
- Michel Faré, « Jouve céramiste », édition Art et Industrie, 1965, p.77 pour une pièce dans le même esprit.
- Plusieurs lampes comparables sur le marché de l’art : sur le site web de la Galerie Chastel-
Maréchal à Paris, un petit modèle chez Phillips de Pury & Company à Londres le 28 avril 2010 sous le n° 67 et ce même grand modèle chez Sotheby's le 17 décembre 2009 sous le numéro 275.

Formé aux métiers d’art à l’École Boulle dans les années 1930, Jouve découvre les arts du feu alors qu’il s’est évadé d’un camp nazi et qu’il s’est réfugié dans la Drôme. Se consacrant entièrement à la céramique, il travaille à Paris puis à Aix-en-Provence, délaissant progressivement le traditionnel tour du potier pour créer des oeuvres modelées comme sculpteur, au caractère monumental, qui lui ouvrent la voie à de prestigieuses collaborations en France et à l’étranger. Il est le céramiste français le plus célèbre de la seconde moitié du XXe siècle, en contrepoint du travail de Picasso, installé dans les années 1950 à Vallauris. Notre figure féminine n’est d’ailleurs pas sans rappeler la manière
de Picasso avec ses baigneuses sur la plage de Dinard quelque décennie plus tôt.

Jean LURÇAT (Bruyères, 1892 - Saint-Paul-de-Vence, 1966)
Plat au coq

Faïence émaillée polychrome. Signée au dos avec les mentions : « dessin / J. Lurçat / Saint-Vincens/
23 H ».

Haut. 50, Larg. 45 cm.
(Infimes sauts d'émail)

Provenance : collection docteur T., Tours.

Yves KLEIN (Nice, 1928 - Paris, 1962)
Table basse monochrome bleue

Pigment bleu IKB, verre et plexiglas. Certificat d’authenticité.

Haut. 38, Long. 126, Larg. 100 cm.

Déposant son célèbre bleu IKB (International Klein Blue) en 1960 grâce à la collaboration des chimistes et marchands de couleurs Sennelier et Adam, Klein crée également trois modèles de tables basses avec les monochromes bleu, rose et or. Le bleu est, pour l’artiste, la couleur sensible, capable du passage du matériel à l’immatériel : « Toutes les couleurs amènent des associations d’idées concrètes, matérielles et tangibles, tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu’il y a de plus abstrait dans la nature tangible et visible.

André LELEU (1907 - 1995)
ARMOIRE en laque rouge
à triple filets or soulignant les montants. Elle ouvre à deux vantaux.

Circa années 1960 ?

Haut.130, Larg. 80, Prof. 44 cm.
(petits éclats).

Provenance : collection Françoise Siriex. Un certificat de Françoise Siriex est joint.

Lot revendu sur folle enchère, suite à la défaillance de M. STANCIULESCU lors de la vente du 11 juin 2017.

CÉSAR (Marseille, 1921 - Paris, 1998)
Le Piaf.

Dédicace au stylo bille à "andré / amitié", signée datée 1986 sur la page de garde du livre de l'"aéroport marseille provence", édité par la CCI de Marseille édité en mai 1986.

Haut. 29,5 Larg. 20,5 cm.

Provenance : signé par l'artiste pour un cuisinier du restaurant "Le Romarin" du groupe Elitair Maxim's à l'aéroport.

Jacques ADNET (Châtillon-Coligny, 1900 - Paris, 1984) & BACCARAT.
Lampe de table, modèle "7706"

Boule de cristal transparent sur un socle circulaire en bronze nickelé. Bague en inox. Électrifiée.

Haut. 18, Diam. 12 cm. (léger enfoncement sur le socle et chocs sur la boule).

Bibliographie :
- Alain-René HARDY & Gaëlle MILLET, "Jacques ADNET". Paris. Les Editions de l'Amateur. 2009. Modèle reproduit p. 242.
- Catalogue de la Compagnie des Cristalleries de Baccarat. Paris. 1925. modèle référencé sous le numéro 7706.

LAMPE de PARQUET en bronze patiné. Le fût fuselé est terminé par un disque soulignant une coupe tronconique; il repose sur trois pieds cambrés.

Travail français des années 1940-1950.

Haut. 138 cm.

LUSTRE en métal chromé à cinq bras de lumière ornés de trois enroulements recevant chacun une
boule de verre.

Travail des années 1970 dans le goût d'Adnet.

Haut. 35, Diam. 50 cm.

LAMPE de TABLE en plâtre doré
de forme cylindrique avec un renflement en son centre. Deux fins sillons inscrits dans la partie haute et deux dans la partie centrale du renflement. Système électrique dans la partie haute.
Inscription olographe au stylet sous la base : "8856".

Travail français des années 1940-1950.

Haut. 46,3 cm. (hors système électrique).
Diam. 18,2 cm. (bas et haut).
(Infime éclat)

Bien qu’aucun modèle équivalent de vase ne soit référencé dans les archives du comité Jean-Michel Frank (Paris, 1895 - New-York, 1941), il est troublant que l’esprit de cette lampe se rapproche de vases comparables, parfois chinois ou précolombien comme c’est le cas dans l’appartement de Claire Artaud, utilisés par le décorateur et reproduit dans différents ouvrages, notamment : Léopold Diégo Sanchez, "Jean-Michel Frank ", éd. du Regard, 1997, p. 239 et "Jean-Michel Frank, Adolche Chanaux, Intérieurs" éd. Jacques De Vos, 1990 p. 104.

Dick CORDEMEIJER (Hollande, actif dans les années 1950)
Lit de repos, modèle "Cléopatra"

Piètement quadripode en métal laqué noir, tête et pied agrémentés d'un bandeau en teck. Assise en
cuir crème capitonné de type Connolly.
Éditeur Auping.

Haut. 35, Long. 198, Larg. 83,5 cm.

Provenance : appartement parisien.

Ingmar RELLING (Sykkylven, 1920 - 2002)
Paire de chauffeuses "Bentwood Long Chair"

en conifère courbé et teinté à la façon du palissandre.
Assise et dossier à neuf lattes fixées sur des sangles en skaï fauve.
Editeur Westnofa. Étiquette "Westnofa, furniture made in Norway".

Haut. 73,5, Larg. 69, Prof. 95 cm.
(Manque les garnitures de cuir)

Provenance : appartement parisien.

Charles EAMES (Saint-Louis, 1907 - 1978)
Deux chaises modèle DAR "Dining Armchair Rod base"

formant paire. La coque en fibre de verre verte moulée, piètement quadripode en métal.
Édition Herman Miller.

Haut. 79, Larg. 62 cm.
(piètement oxydé, manque deux pastilles de fixation à
l’une)

Provenance : appartement parisien.

Charlotte PERRIAND (Paris, 1903 - 1999)
Enfilade, 1959-1963

en frêne, formica noir et blanc et métal laqué noir, ouvrant en façade par deux portes coulissantes
et quatre tiroirs.
Éditeur Steph Simon, réalisation par Métal Meuble.

Haut. 73,5, Larg. 158, Prof. 45 cm.
(Petits accidents)

Provenance présumée : cité de Cansado en Mauritanie.

Ettore SOTTSASS (Innsbrück, 1917 - Milan, 2007)
Bibliothèque "Carlton", modèle créé en 1981

Cinq niveaux de rangements en bois plaqué de matière plastique dans des couleurs vives et pastel formant niches et étagères à formes géométriques aménagées en partie basse de tiroirs coulissants et reposant sur un large et épais socle de forme rectangulaire. 1982.
Plaque : "Memphis Milano / Ettore Sottsass / 1982 / Made in Italy".
Édition Memphis.

Haut. 198, Larg. 190, Prof 40 cm.
(Petits accidents et restaurations)

Provenance :
- Galerie Downton, Paris.
- Collection docteur T., Tours.

Fondé à Milan par Ettore Sottsass, le groupe Memphis bouleverse les codes du design en se plaçant en dehors des canons du bon goût, avec des créations colorées et excentriques mariant matériaux bon marché et matériaux nobles dans une grande qualité de finition. La bibliothèque Carlton est l’icône de ce mouvement, alors que des expositions se succèdent à travers la planète pour rendre hommage au centième anniversaire de la naissance de son créateur.

Ettore SOTTSASS (Innsbrück, 1917 - Milan, 2007)
Grande coupe "diabolo"

Céramique émaillée bleue, blanche et noire.
Marque olographe « Ettore Sottsass / Bitossi Montelupo ».

Haut. 23,5, Diam. 25 cm.

Provenance : collection docteur T., Tours.

Ettore SOTTSASS (Innsbrück, 1917 - Milan, 2007)
Petite coupe "diabolo"

Céramique émaillée noire à ref lets métalliques. Une bande laisse apparaître la terre.
Marque olographe « Ettore Sottsass / Bitossi Montelupo ».

Haut. 18,5 Diam. 25,5 cm.

Provenance : collection docteur T., Tours.

Ettore SOTTSASS (Innsbrück, 1917 - Milan, 2007)
Vase "totem"

Céramique émaillée blanche à rayures géométriques noires.
Marque olographe « Ettore Sottsass / Bitossi Montelupo ».

Haut. 47, Diam. 26 cm.

Provenance : collection docteur T., Tours.

Jean PICART LEDOUX (Paris, 1902 - Venise, 1982)
"Ciel et mer"

Tapisserie en laine limitée à 200 exemplaires.
Signée sur le bolduc au dos.

Haut. 110, Larg. 182 cm.

Jean PICART LEDOUX (Paris, 1902 - Venise, 1982)
"Équateur"

Tapis en laine à motifs de feuillages exotiques colorés sur fond noir. Signé.
Bolduc au revers du coin inférieur gauche.

Haut. 200, Larg. 300 cm.

CONDÉ, André AFFOLTER (La Chaux-de-Fonds, 1920 - 2004) dit
Totem

Résine.

Haut. 170 cm.

LAMPADAIRE à trois lumières.
Piètement réglable en métal tubulaire chromé et teck. Base circulaire.

Étiquette : "Temde Wertarbeit".
Travail allemand des années 1960.

Haut. min. 147, Haut. max. 187, Diam. 48 cm.
(manque la tirette d'une lumière intérieure)

Michèle RAY (France, née 1933)
"Aube"

TAPISSERIE en laine signée en bas à droite.
Signée sur le bolduc, n°67/200. Ateliers Robert Four, Aubusson.

Haut. 110 Larg. 180 cm.

Provenance : succession Nabon.

Suite de 10 TABOURETS
en métal laqué noir. Assise de forme ronde à bords inférieurs chantournés. Piètement quadripode.

Haut. 48,5, Diam. 27 cm.

Provenance : appartement parisien.

TROPHÉE remis à ROMY SCHNEIDER (1938-1982)
par Giò POMODORO (Orciano di Pesaro, 1930 - Milan, 2002)
lors du festival de Taormina le 26 juillet 1980 pour la 26e édition du "David di Donatello".

Cube de bronze signé. Marque du fondeur : "Fonderia Tesconi Pietra Santa".
Socle de marbre avec une plaque "Alitalia".

Haut. 24 cm. (accidents au socle)

Une photographie accompagne ce document.

Christian TECHOUEYRES pour la Maison JANSEN
LAMPE de table "PALMIER", vers 1970

Laiton découpé à deux lumières. Caisson en bois laqué noir.

Haut. 55, Diam. 50 cm.
(manque au caisson)

R2E-CCMC
PORTAL, n°2029, c. 1981.

L'un des tout premiers micro-ordinateurs portables de l'histoire de l'informatique, dans sa configuration originale complète et en état de fonctionnement.

Le Portal est doté d'une unité centrale de 64 Ko de Ram fonctionnant avec un micro-processeur Intel 8085, d'un clavier de 58 touches alpha numériques et 11 touches numériques, d'un écran de 32 caractères, d'une unité de disquette, d'une imprimante thermique, de deux canaux de communication synchrones et asynchrones et d'une alimentation intégrée de 220 volts. Il fonctionne avec le logiciel d'exploitation Prologue.
2 MANUELS de documentation s'ajoutent à l'ensemble, ainsi que 11 DISQUETTES SOUPLES de 11'1/4.
Matériel en état de marche, mais présenté sans garantie.

Provenance : collection d'un ancien employé de R2E.

LIBRE CIRCULATION ET SORTIE DU TERRITOIRE FRANÇAIS

Présenté au grand public en septembre 1980, soit huit mois avant l'Osborne 1 américain, au Sicob à Paris, le Portal est le fruit de la rencontre entre la société française R2E et la compagnie CCMC. Pesant 12 kilos et se présentant sous la forme d'une valise, le Portal permettait aux experts-comptables de la CCMC de saisir, traiter et transmettre directement depuis l'entreprise cliente les données à la maison-mère. Avec son bureau d'étude et de développement dirigé par François Gernelle, R2E est notamment à l'origine de la création du premier micro-ordinateur de l'histoire de l'informatique, le MICRAL-N, dont un exemplaire a été acquis aux enchères par le Living Computer Museum de Seattle (Vulcan Inc./Paul Allen) le 11 juin dernier au château d'Artigny.
On découvre avec cet exemplaire du Portal, encore en état de marche, commercialisé à seulement quelques centaines d'exemplaires, que le petit poucet français avait, encore une fois, une longueur d'avance sur les géants nord-américains.

École MODERNISTE - Gaston EYSSELINCK (Tienen, 1907- Oostende,1953) ?
10 FAUTEUILS à structure métallique tubulaire. Recouverts de skaï rouge, vert, chocolat.

Haut. 82, Long. 55, Prof. 46 cm.
(skaï état divers)

L'assise est semblable à la chaise (prototype ?) éditée en 1931 par Eysseling "architekt en meuble designer" belge conservée dans les collections du musée du design de Gand.

Roger CAPRON (Vincennes, 1922 - 2006)
- Vide-poche licorne. Faïence émaillée blanc et noir. Un trident orne le bassin.
Signé en creux sous la base "Capron Vallauris". Long. 22, Larg. 24 cm.
- Bouteille "SCOTCH". Faïence émaillée blanc à décor polychrome.
Signé sous la base "Capron Vallauris". Haut. 30,5 cm. (éclat à la base)

JOINT :
École de VALLAURIS, milieu du XXe.
Nu féminin. Deux carreaux de faïence émaillés polychrome. Monogramme en haut à gauche. Haut. 29, Larg. 10 cm. (l'un, accidenté et recollé, présente des manques)

Andy WARHOL (Pittsburgh, 1928 - New York,1987)
Marylin rose

Sérigraphie.

Haut. 91, Larg. 91 cm.
(Accidents)

Andy WARHOL (Pittsburgh, 1928 - New York,1987)
Marylin rouge

Sérigraphie.

Haut. 91, Larg. 91 cm.
(Accidents)

Andy WARHOL (Pittsburgh, 1928 - New York,1987)
Marylin grise

Sérigraphie.

Haut. 91, Larg. 91 cm.
(Accidents)

Andy WARHOL (Pittsburgh, 1928 - New York,1987)
Flowers

Sérigraphie.

Haut. 91, Larg. 91 cm.
(Accidents)

Salvador DALÍ (Figueras, 1904 - 1989)
"La Tentation de saint Antoine"

Lithographie signée en bas à droite et numérotée 153/300.

Haut. 49,5 Larg. 62 cm. (à vue)

Provenance : Artco France, années 1980.

Salvador DALÍ (Figueras, 1904 - 1989)
"Le Front de Minerve"

Lithographie signée en bas à droite et numérotée 25/300.

Haut. 66,5 Larg. 50,5 cm. (à vue)

Provenance : Artco France, années 1980.

Salvador DALÍ (Figueras, 1904 - 1989)
"Chevaux surréalistes"

Lithographie signée en bas à droite et numérotée 70/300.

Haut. 60 Larg. 46 cm. (à vue)

Provenance : Artco France, années 1980.

Salvador DALÍ (Figueras, 1904 - 1989)
Cheval surréaliste

Lithographie signée en bas à droite et numérotée 221/300. Tampon à sec en bas à gauche.

Haut. 49,5 Larg. 62 cm à vue. (piqûres, rousseurs)

Gérard Ernest SCHNEIDER (Sainte-Croix, 1896 - Paris, 1986)

Deux lithographies.

La première, numérotée 40/50 est signée et datée 72 en bas à droite. Haut. 66 Larg. 49 cm.
La seconde, numérotée 50/50 est signée et dédicacée "à notre chère Simone Frigerio" en bas à droite. Haut. 59, Larg. 43 cm.

Jean DEWASNE (Lille, 1921 - Paris, 1999)

Lithographie, épreuve d'artiste, signée en bas à droite.
Dédicace au dos : "amicalement à Mme Simone Frigério"

Haut. 56, Larg. 47 cm.

Joint une lithographie "Paysage" de Jacques MONORY (né à Paris en 1924)
Signature eyt tampon au dos : "Sérigraphie n°522 éditée par l'A.R.C. / tirée à 500 ex. / Juin Sept. 1971 / Prix : 20 F".
Haut. 75, Larg. 41,5 cm.

Berto LARDERA (La Spezia, 1911 - Paris, 1989)

Lithographie, épreuve d'artiste, signée en bas à droite.

Haut. 76, Larg. 56 cm.

Joint une lithographie de Natalia DUMITRESCO (Bucarest, 1915 - Chars, 1997)
Signée en bas à droite et numérotée 76/85 en bas à gauche.
Haut. 49,5, Larg. 68 cm.

Patrick Van CAECKENBERGH (né en 1960 à Alost)
"À pied d'oeuvre"

Lithographie numérotée 80/150 et signée en bas à droite.

Haut. 33, Larg. 39 cm.

Oeuvre produite à l''occastion de l'exposition au CCC, Tours, du 28 mars au 3 mai 1992.

François MORELLET (Cholet, 1926 - 2016)
TABLE, modèle "DÉSTABILISATION", 1990-91

Épais plateau de forme carrée en verre transparent reposant sur un piètement quadripode en acier satiné.
Plaque ABV Collezione signée et datée 1990/1991.

Haut. 70, Larg. 130 cm.
(quelques rayures)

François Morellet à été exposé au CCC.

Mathieu MERCIER (né à Conflans-Sainte-Honorine en 1970).
Lustre double-douille, 1999.

Énergie lumineuse courant le long d’une structure bourgeonnante. Doubles douilles, ampoules.
Édition ouverte signée (environ 100 réalisées) avec la notice signée par l'artiste.

Haut. 30, Larg. 40, Prof. 30 cm.

Mathieu Mercier à été exposé au CCC.
www.mathieumercier.com

Stéphane COUTURIER (né à Neuilly-sur-Seine en 1957)
"Melting Point Moscou #1", 2004.

Impression en couleurs numérotée 3/5.
Étiquette de la Galerie Polaris au dos.

Haut. 190, Larg. 234 cm.

Provenance :
- Galerie Polaris, Paris.
- Collection particulière, Boulogne.

Stéphane Couturier à été exposé au CCC.
www.stephanecouturier.fr

Collectionnée par les plus importants musées européens et américains, l'œuvre de Stéphane Couturier est essentiellement constituée de grands formats pris à la chambre ou au moyen-format dans lesquels l'œil du spectateur se perd, captif de détails. La grande force de ses images provient du jeu visuel exclusivement argentique. Dans la série Melting Point, il expérimente la fusion de deux images préalablement scannées ; le résultat est un foisonnement de détails riche en couleurs, qui aboutit comme par magie à une grande cohérence.

Per BARCLAY (né à Oslo en 1955)
"Untitled / Tours #4", 2017

Photographie numérique couleur.

Haut. 148, Larg. 130 cm (hors cadre)

Cette oeuvre offerte par l’artiste est vendue sans aucun frais au profit de l’atelier des enfants du cccod.

Mise à prix 5 000 €.

©Per Barclay. Courtesy de l’artiste et galerie OSL Contemporary, Oslo.
cccod.fr/artiste/per-barclay

Per Barclay vit et travaille à Turin et a été exposé de nombreuses fois à Tours, notamment en 2006, 2008, 2012 et 2017 en ouverture du ccc od. Per Barclay est avant tout sculpteur, même si la photographie tient une large place dans son oeuvre polymorphe.

Une réf lexion sur l‘espace guide la majeure partie de sa production, bien que le corps en soit souvent absent ou exclu, il reste toujours une donnée majeure de ses oeuvres. Équilibre et tension sont les termes essentiels pour aborder le travail sophistiqué de cet artiste : en voulant dépeindre les tensions intérieures et les dépasser par une grande perfection formelle, il cherche à atteindre une forme d’équilibre.

Aube ELLÉOUËT-BRETON (née à Paris en 1935)
"Le retour du marin", 2001

Collage signé, daté 1998, 2000, titré au dos et daté 2001.

Haut. 31, Larg. 25 cm.

Fille d'André Breton et épouse du poète Yves Elléouët, Aube Ellléouët réalise ses premiers collages en 1970. Elle vit et travaille entre la Touraine et la Bretagne.

Ghyslaine et Sylvain STAËLENS (nés à Montfermeil en 1960 et à Paris en 1968).
Chasseur, 2016

Sculpture d'assemblage à quatre mains.

Haut. 210, Larg. 60 Prof. 60 cm.

Exposition : Caverne du Pont d’Arc - Grotte Chauvet, de décembre 2016 à juillet 2017.

Ghyslaine et Sylvain Staëlens étaient des amis du critique Laurent Danchin.
www.sg-staelens.com

Assemblant branches, racines, tissus et métaux, Ghislaine et Sylvain Staëlens créent en démiurges un univers viscéral de personnages et animaux fantastiques, lointains cousins des arts tribaux d'Amérique Latine ou d'Afrique. Représentés dans les principales collections d'art outsider nord-américaines et européennes, ils sont aussi collectionnés au Japon par Takashi Murakami.

Davor VRANKIC (né à Osijek en 1965)
"Hide and seek", 2013-2016.

Mine de plomb sur papier.

Haut. 210, Larg. 110 cm.

Davor Vrankic était un ami du critique Laurent Danchin.
www.davorvrankic.net

"Au cours des vingt dernières années, j'ai travaillé sur des dessins en utilisant la mine de plomb 0,9 2B, essentiellement sur de grands formats. Mon objectif en utilisant cette technique de base est d'exploiter son effet plus pleinement, sans l'aide de n'importe quel modèle ou de préséance. Mon intention est de créer une sorte d'image virtuelle, en utilisant toutes les expériences visuelles, que j'ai assimilé de la peinture classique, de la bande dessinée, du cinéma, de clips vidéo et de la photographie."
Davor Vrankic

Mercedes GIACHETTI (née en 1974)
"Efusiva - Expansive", 2010.

Toile signée en bas à droite. Contresignée, titrée, datée 2010 et située Argentina au dos.

Haut. 100, Larg. 30 cm.

Provenance :
- Oppidum, Galerie Insolitude, Pau, 2011.
- Collection C.G.

Frédéric LÈRE (né à Tours en 1953)
"Pierpont Morgan Library", 2007.

Paravent, huile sur toile.

Haut. 125, Larg. 200 cm.

Exposition : « Steps to the High Line », Vivienne Art Galerie, Paris, du 28 avril au 28 mai 2016.

"Pierpont Morgan Library" offre une vue de la librairie et son voisinage depuis l'intérieur. La librairie originelle, ainsi que la nouvelle extension par Renzo Piano, sont insérés dans le verre. Et l'Empire State Building lui-même s'y trouve finalement inséré...
Cette oeuvre fait partie d'une série de six paravents intitulée "NY screens" ayant pour thème le quartier Midtown Manhattan situé autour de l'Empire State Building.

Natif de Tours, Frédéric Lère affectionne tout particulièrement les paysages urbains animés. Installé à New York depuis trente ans, il transcrit avec beaucoup de sensibilité l'atmosphère de certains quartiers qu'il peint en séries, notamment sur des paravents articulés d'une grande originalité.
http://fredericlere.com/2.0/
fredericlere.com

Karine BONNEVAL (née à La Rochelle en 1970)
"Le cerf au sabot d’argent", 2015.

Cuir, fourrure, perles de verre, fils de métal, socle en bois.

Haut. 76, Larg. 44, Prof. 44 cm.

Karine Bonneval est une artiste présentée par Patricia Laigneau au château du Rivau.
www.karinebonneval.com

Le cerf au sabot d’argent est un trophée inspiré du conte russe du même nom, où un animal magique frappe les toits des datchas pour en faire jaillir pierres précieuses et perles. Ici mi-cerf, mi-sorcière, il est le résultat ultime d’une chasse à une chimère.

Paul ROUILLAC (né à Vendôme en 1985)
Mobile, 2017.

Bois flotté, 7 éléments.

Haut. 35, Larg. 100 cm

Paul Rouillac est un artiste présenté par Patricia Laigneau au château du Rivau.
www.facebook.com/paulrouillac

Artiste formé au Central St Martins de Londres, puis au London College of Communication, Paul Rouillac s'intéresse à la 3D et aux livres animés tout en respectant les techniques traditionnelles de reliures. Depuis 2011, il a publié cinq ouvrages pop-up, dont "Masques", inspiré des fétiches du quai Branly, qui a été primé à la foire de Bologne. Il vit et travaille entre la Côte d'Azur, la Bretagne et l'Angleterre.

Nadia SABOURIN (née à Chauvigny en 1960)
"Les évanouis n°6", 2008.

Robe en biscuit de porcelaine, pièce unique non moulée.

Haut. 19, Diam. 33 cm

Nadia Sabourin est une artiste présentée par Patricia Laigneau au château du Rivau.
www.nadiasabourin.com

Cette robe fait partie d’une série évoquant les « objets de deuil » et la « présence par l’absence ». L’objet de référence est une véritable robe d’enfant, enduite de barbotine de porcelaine à l’intérieur, comme à l’extérieur, puis cuite à 1400°. La cuisson a détruit la robe en tissu au profit d’un objet métamorphosé « désincarné ». Un léger espace vide entre l’extérieur de l’objet et l’intérieur demeure le seul témoignage fantomatique de l’existence passée de la robe. Seule son empreinte en porcelaine demeure visible.

Le travail de Nadia Sabourin est enraciné depuis les années 1980 dans le rapport les vivants AVEC la mort. Les formes qui la préoccupent sont des " objets de deuil " et par extension ce qui évoque la " présence par l'absence ". Leur transformation par empêchement ou par l'épreuve du feu fait système dans un processus de transmutation. En utilisant la performance, le dessin, ainsi qu'une grande variété de matériaux, elle crée des situations absurdes et composites autour de son autoportrait.

L'utilisation de matériaux subissant l'épreuve du feu s'est imposée comme une réponse radicale à sa préoccupation. Elle permet par la carbonisation ou par la cuisson d'altérer à cœur ou de détruire les objets de référence au profit d'un objet métamorphosé " désincarné ". Ce choix prométhéen implique une finalité logée dans l'égarement, le renversement et le risque d'une folie imprudente.

ANN! (née à Créteil en 1963), Ann AUFFRAY, dite
"Rabelais Dada Dada", 2016.

Portrait en céramique émaillé sur un porte-bouteilles. Socle en pierre.

Haut. totale 210 cm.

ANN! est exposée par Patricia Laigneau au château du Rivau.

Magali VAILLANT (née à Montpellier en 1972)
"Kawari Kabuto bocydium globulare".

Sculpture en forme de casque de samouraï animalisé inspirée des membracides en colle thermofusible, rondelles de métal, cuir, fil de nylon, carapaces de langoustes.

Haut. 85, Long. 95, Larg. 46 cm.

Magali Vaillant est exposée par Patricia Laigneau au château du Rivau.
www.magali-vaillant-art.tumblr.com

À la fois sensuel et précieux, barbare et rude, le travail de Magali Vaillant essaye de mystifier le spectateur en l'attirant à lui par une troublante ambiguïté. Lors de la conception de ses objets, l'artiste s'applique, par l'association d'éléments, à une sorte de chirurgie surnaturelle, leur conférant une forme de volonté propre. Des sensations se manifestent aux spectateurs dans une relation mêlant attirance et répulsion, les rendant délicatement morbides et dérangeantes. Ainsi les Kawari Kabuto, série d'armures vivantes de peau et de métal, de cornes et de griffes, d'écailles et de fourrure, parées et caparaçonnées, troublent l'esprit par leur aspect hybride. Armure et parure cohabitent pour impressionner et dissuader, rendant ces créatures chimériques fascinantes et effrayantes.

Diego MOVILLA (né à Burgos en 1974)
"Dégommé – Picasso", 2016.

Fusain et gomme sur papier.

Haut. 65, Larg. 50 cm.
Encadrement en caisse américaine en chêne.

Diego Movilla est un artiste exposé par Patricia Laigneau au château du Rivau.
www.diegomovilla.net

"Dans mon travail, je m’attaque au support, à l’image et au contenu des thématiques que j’approche. Je les efface. Je les altère. Je les dégomme.

Je travaille sur un principe d’intervention qui me permet de trouver d’autres sens aux images et aux objets de départ, une sorte de fonctionnement par effraction qui cherche à démanteler le sens unique et fermé de certaines images et certains contenus.

Je m’attaque aux châssis, à l’architecture, à la presse, aux marques, à l’histoire de l’art et de la peinture, aux images de notre monde et aux moyens de leur transmission. Le tout devient une matière à travailler dans un processus où l’image et la matière se confondent."
Diego Movilla

Antonella BUSSANICH (née à Viareggio en 1963)
"Bombs in Aleppo on man’s torso", 2017

Tirage photographique sur papier Arches Platine Fibre. Édition de 5 exemplaires justifié 2/5. Signé au dos.

Haut. 45, Larg. 45 cm.

Antonella Bussanich qui a montré son travail au CCC est une artiste exposée par Patricia Laigneau au château du Rivau.
www.antonellabussanich.it

"Artiste contemporaine italiennne, Antonella Bussanich, vit entre la France et la Toscane. Son travail explore les moments privés, subtils, sur fond d'interrelations silencieuses et paisibles avec un fort contenu émotionnel. Elle crée aussi des installations combinant nottament vidéo et photographie. Largement exposé, ses oeuvres ont eu les honneurs du Musée des Offices à Florence comme de l'Espace Obedan à Milan, du Musée d'Art Moderne de Troyes, du CCC-Centre de Création Contemporaine de Tours, du CCCB-Centre de Culture Contemporània de Barcelone, de la Fondation Bancaja à Valence comme de la John Spoor Broome Art Gallery à Usa en Californie."
Irina Costache, professeur d'Art, California State University, art moderne et contemporain

"Bombs in Aleppo on man's torso est une photographie qui appartient à la sèrie de portraits "Projections" que j'ai commencé en janvier 2017 et que je continue à enrichir mois après mois. Je demande à mes sujets de choisir un thème d'actualité qui les concernent particulièrement, puis je choisi dans les images de presse une image que je projecte sur une partie de leur corps afin de réaliser le portrait. "
Antonella Bussanich

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Homme dans sa chambre, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 119, Larg. 79 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Paysage IX, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 42,5, Larg. 67,5 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Paysage IV, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 67,5, Larg. 42,5 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Sans titre, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 119, Larg. 79 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Claire, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 119, Larg. 79 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Jérôme, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 119, Larg. 79 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Sans titre, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 119, Larg. 79 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1666)
Claire Play back, 1996.

Tirage photographique couleur.

Haut. 119, Larg. 79 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Sans titre, 1997.

Tirage photographique couleur.

Haut. 79, Larg. 119 cm.

Guillaume JANOT (né à Nancy en 1966)
Paysage X, 1998.

Tirage photographique couleur.

Haut. 42,5, Larg. 67,5 cm.

Alexandre ISTRATI (Dorohoï, 1915 - Paris, 1991)
"Bleu et Rose", 1980

Toile signée en bas à gauche.
Contresignée, titrée et datée 1980 au dos.

Haut. 65, Larg. 81 cm.

Provenance :
- "Istrati. Peintures 1951-1981", Artcurial, Paris, février / mars 1983.
- Collection C.G.

Accueilli par son compatriote Brancusi lors de leur arrivée à Paris en 1947, Istrati est l'époux de Natalia Dumitresco. Tenant de l'abstraction lyrique, le peintre multiplie les expériences picturales, retravaillant notamment ses drippings au couteau.

Jan MEIJER (Assen, 1927 - Dieudonné, 1995), Jan Meyer dit
"Souvenir de Castro - Siphnos I", 1974

Toile signée et datée 8/74 en bas à droite.
Contresignée, titrée et datée au dos.

Haut. 90, Larg. 117 cm.
(traces de papier bulle, petits accidents)

Provenance :
- Galerie Protée, Paris, 1987.
- Collection C.G.

Peintre néerlandais de l'abstraction lyrique, Meijer reçoit de multiples influences d'artistes européens pourchassés par les nazis comme dégénérés. Il vit avec sa consœur et compatriote Mechtilt dans l'Oise à partir de 1960. Multipliant les voyages à travers l'Europe, notamment dans les Cyclades en Grèce, à son retour, "dans son atelier à flanc de coteau, il débride les tubes de peinture à grands coups de couteaux, écrasant sur la toile les pâtes homogènes superposées", témoigne Sadi de Gorter.

Olivier DEBRÉ (Paris, 1920-1999)
"Petit Lysne gris", 1974

Huile sur toile.

Haut. 45, Larg. 56 cm.

Provenance : collection particulière norvégienne.

Exposition : Per Barclay "Chambre d’huile", du 11 mars au 3 septembre 2017, ccc od, Tours.

Lysne est la propriété de la famille Astrup, fondateur du Astrup Fearnley Museet d’Oslo, où Olivier Debré revient les soirs d’été après avoir peint dans les montagnes de Lærdal. C’est son refuge norvégien. Si la bande horizontale rattache le paysage à la terre, la ciel gris abstrait envahit la toile. Per Barclay découvre cette toile en 1976 à la Galleri Ingeleiv, à Bergen, alors qu’il étudie l’Histoire de l’Art. C’est un choc esthétique qui l’appelle à devenir artiste. Voilà pourquoi l’oeuvre ouvrait l’exposition de sa dernière ”chambre d’huile” tourangelle, comme une mise en abyme.


TVA - Ce tableau est présenté sous le régime de l’importation temporaire en France. L’acquéreur s‘engage à payer en plus de la commission principale une TVA à l’importation de 5,5% sur le prix d’adjudication.

André BRICKA (Strasbourg, 1922 - 1999)
"Amorgos"

Toile signée en bas à droite.
Contresignée et titrée au dos.

Haut. 72,5 Larg. 91,5 cm.

Provenance :
- Galerie d'art de la place Beauvau, Paris, 1981.
- Collection C.G.

Élève d'André Lhote, Bricka peint l'Alsace, mais également la Provence, l'Italie et la Grèce où il séjourne une partie de l'année à partir de 1975.

Joe DOWNING (Tompkinsville , 1925 - Ménerbes, 2007)
Composition

Toile signée en bas à droite.

Haut. 55, Larg. 46 cm.

Provenance :
- Galerie Jaquester, Paris, 1984.
- Collection C.G.

"Joe Downing est l'un des plus authentiques représentants de l'abstraction " libre " d'après-guerre. À travers un fourmillement de formes, devenues de plus en plus lumineuses avec le temps, il développe une poétique très personnelle de l'espace, du rythme et de la couleur."
Hommage rendu l'artiste dans le Vaucluse en 2008.

Pierre FICHET (Paris, 1927 - 2007)
Composition, 1984

Toile signée et datée 84 en bas à gauche.
Contresignée et datée au dos.

Haut. 81, Larg. 130 cm.

Provenance :
- Galerie Protée, Paris, 1985.
- Collection C.G.

Reproduit dans le catalogue d'exposition "Pierre Fichet" qui s'est tenue du 28 février au 23 mars 1985 à la Galerie Protée, rue de Seine à Paris.

Fichet est l'auteur de "compositions géométriques solidement structurées, dont l'exigence intellectuelle et une préoccupation spirituelle flirtent avec un jansénisme qu'il ne renie pas. (...) Il superpose alors des couches de plus en plus fines pour parvenir à des effets de transparence suggérant une spatialité infinie". Lydia Harambourg.

Olivier DEBRÉ (Paris, 1920 - 1999)
Sans titre

Encre de Chine signée en bas à droite.

Haut. 55, Larg. 47 cm.

Bengt LINDSTRÖM (Storsjö, 1925 - Sundsvall, 2008)
"Le crépuscule de Lear", 1985

Toile signée en bas à droite.

Haut. 116, Larg. 81 cm.

Provenance :
- Galerie Protée, Paris, vers 1985.
- Collection C.G.

Peintre et lithographe suédois passé par Copenhague et Chicago, Lindström s'installe en France où il commence par travailler dans les ateliers de Lhote et de Fernand Léger. Se lançant dans une peinture de type non figuratif en 1949 et de plus en plus colorée, l'artiste est associé à la nouvelle figuration, faisant le lien entre l'abstraction et la figuration narrative.

LOUTTRE B. (Paris, 1926 - 2012), Marc-Antoine BISSIÈRE, dit
"Paix aux Ormeaux", 1982

Toile signée en bas à droite.
Contresignée, titrée et datée 82 au dos.
Haut. 70, Larg. 70 cm.

Provenance :
- Galerie Fabien Boulakia, Paris, 1982.
- Collection C.G.

Fils du peintre Roger Bissière, Louttre B, qui est défendu par Jeanne Bucher, développe à partir de 1962 une œuvre non figurative dans le sens d'une "représentation allusive" tout à la fois poétique et humoristique.

Claude SCHÜRR (Paris, 1921 - Cannes, 2014)
"Pudeur"

Toile signée en bas à droite. Titrée et contresignée au dos.

Haut. 92, Larg. 65 cm.

Provenance :
- Galerie Chardin, Paris, 1982.
- Collection C.G.

"Dans le sillage du post-cubisme, Schürr compose la toile à partir de facettes colorées dont l'imbrication souligne les qualités de dessinateur qui participent à la structure solide de ses sujets : des nus, des intérieurs, et surtout des paysages que lui inspirent ses nombreux voyages dans les pays d'Europe." Lydia Harambourg.

Anna STEIN (née à Budapest en 1936)
Composition

Toile signée en bas à droite.
Haut. 73, Larg. 91,5 cm.

Provenance :
- Galerie Jacques Massol, Paris, 1983.
- Collection C.G.

"L'œuvre d'Anna Stein est ouverte sur l'histoire et la poésie, sur le mythe, le récit et l'émotion, sur le mémoire et l'instinct (…) Le mystère, la joie, le drame, l'attente, l'espoir et la matière picturale sont consubstantiels." Lydia Harambourg.
annastein.fr

Michel BIOT (né à Lyon en 1936)
"Ciel et mer", 1980

Papier marouflé sur toile signé et daté 1980 en bas à droite.

Haut. 50, Larg. 65 cm.

Provenance :
- Galerie Galarte, Paris, 1982.
- Collection C.G.

"Michel Biot n'est ni un peintre abstrait ni un peintre concret, il est au-delà de ces abstractions. Il cherche un point originaire, où le rythme de la matière s'inscrit dans l'œil et la main du peintre et donne à voir, selon le mot célèbre d'Éluard" écrit de lui Jean Wahl.

Philippe CHARPENTIER (né à Paris en 1949)
Composition, 1986

Papier marouflé sur toile signé et daté 86 en bas à droite.

Haut. 120, Larg. 80 cm.

Provenance :
- Galerie Jaquester, Paris, 1987.
- Collection C.G.

"Les tableaux de Philippe Charpentier s'imposent par eux-mêmes. Ils ont une respiration saine, ils sont musclés sans être agressifs, s'ouvrent au regard sans le solliciter, mais le retiennent tel un paysage familier qu'on découvre pour la première fois. Ils nous invitent, comme la nature, à nous laisser envahir." Henri Goetz.
philippecharpentier.com

Jean-Pierre POISSON (né à Tunis en 1947)
"Banikoara", 2004

Toile monogrammée et datée 04 en bas à droite.

Haut. 92, Larg. 73 cm.

Provenance :
- Certificat de vente de l'artiste, Pau, 2013.
- Collection C.G.

"Poisson nous transporte dans des paysages incertains à la frontière de l'abstrait et du figuratif qui permettent des déchiffrements infinis. Il utilise des pinceaux chinois qui lui confèrent un langage plastique très personnel, contraste de transparences et d'épaisseurs, dans une large palette de couleurs."
jeanpierre-poisson.com

Jean-Pierre POISSON (né à Tunis en 1947)
"Laban", 2011

Toile signée, titrée et datée 2011 au dos.

Haut. 60, Larg. 60 cm.

Provenance :
- Certificat de vente de l'artiste, Pau, 2011.
- Collection C.G.

"Poisson nous transporte dans des paysages incertains à la frontière de l'abstrait et du figuratif qui permettent des déchiffrements infinis. Il utilise des pinceaux chinois qui lui confèrent un langage plastique très personnel, contraste de transparences et d'épaisseurs, dans une large palette de couleurs."
jeanpierre-poisson.com

Jean-Pierre POISSON (né à Tunis en 1947)
"Videha", 2011

Toile signée, titrée et datée 2011 au dos.

Haut. 60, Larg. 60 cm.

Provenance :
- Certificat de vente de l'artiste, Pau, 2011.
- Collection C.G.

"Poisson nous transporte dans des paysages incertains à la frontière de l'abstrait et du figuratif qui permettent des déchiffrements infinis. Il utilise des pinceaux chinois qui lui confèrent un langage plastique très personnel, contraste de transparences et d'épaisseurs, dans une large palette de couleurs."
jeanpierre-poisson.com

Jean-Pierre POISSON (né à Tunis en 1947)
"Capsa", 2008

Toile signée, titrée et datée 2008 au dos.

Haut. 60, Larg. 60 cm.

Provenance :
- Oppidum, Galerie Insolitudes, Pau, 2010.
- Collection C.G.

"Poisson nous transporte dans des paysages incertains à la frontière de l'abstrait et du figuratif qui permettent des déchiffrements infinis. Il utilise des pinceaux chinois qui lui confèrent un langage plastique très personnel, contraste de transparences et d'épaisseurs, dans une large palette de couleurs."
jeanpierre-poisson.com

Norbert PAGÉ (Marcé-sur-Esves, 1938 - Chambray-les-Tours, 2012)
"16.07.2010"

Toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos.

Haut. 100, Larg. 100 cm.

Élève de Vignac, Pagé qui vivait et travaillait en Touraine rencontra Viera Da Silva et Arpad Szenes. Suivant le chemin de l'abstraction lyrique, il fut marqué par l'oeuvre du maître ligérien Olivier Debré.
norbert.page.free.fr

Olivier DEBRÉ (Paris, 1920 - 1999) et Edmond JABÈS (Le Caire, 1912 - Paris, 1991)
Bâtir à chaux et à sable, 1989

Grand in-folio à l’italienne (520 x 766 mm), en feuilles. Emboîtage de l’éditeur, en toile gris-sable, frappé sur le plat supérieur du titre, du nom de l’auteur et de l’illustrateur, et du nom de l’éditeur. (Un mors légèrement frotté)
Superbe illustration composée de 14 eaux-fortes hors-texte à pleine page, protégées par des serpentes de Chine.

Tirage unique à 150 exemplaires seulement, celui-ci n°29, nominatif, signé par Edmond Jabès et Olivier Debré au colophon.

Georges-Armand MASSON (Paris, 1892 - 1977)
Composition.

Huile et gouache sur papier signée et datée XI-68 en bas à droite.

Haut. 43, Larg. 32,5 cm.

Antoine-Louis BARYE (Paris, 1796-1875)
Thésée combattant le centaure Biénor.

Bronze à patine verte et noire, Signé : "Barye" sur le rocher à deux reprises; cachet "F. Barbedienne Fondeur Paris".

Haut. 54 cm.

Provenance :
- "Cette œuvre primée à l'exposition du travail en 1925 (hors concours - officier de l'académie) a été offerte en 1938 par M. Leblanc Barbedienne à M. Chaucheyras Jean pour 50 années de travail dans sa maison en 1945 ".
Joints: photo et attestation au verso, photo groupe atelier Barbedienne et carte d'identité titulaire légion d'honneur de Chaucheyras, photo collection Chaucheyras, meilleur ouvrier de France. Plaque de reconnaissance par maison F Barbedienne "loyale et fidèle collaboration 1888-1938".
- Conservée à Orléans dans sa famille depuis l'origine.

Antoine-Louis BARYE. Theseus slaying the Centaur Bienor. Bronze with green and black patina. Signed twice. Stamped with the Barbedienne foundry mark.

Bibliographie : Ballu 1890, Benge 1984 ill. 30, Pivar 1974 F221, Saunier 1925 pl.13, Poletti Richarme 2000 p. 109-111.

Conçu en 1849, et exposé au Salon de 1850, ce modèle très célèbre a été produit par F. Barbedienne entre 1875 et 1925. À Paris, à la pointe de l'Île Saint-Louis, un agrandissement de Thésée et Biénor de trois mètres de hauteur est réalisé par Barbedienne, mais enlevé en 1942 par les Allemands. Sa réplique est fondue par Perrault en 2011 grâce au mécénat de la Chi Mei Museum Foundation de Taïwan, fondée par M. Wen-Long Shi.