Lot 440

ÉLISABETH GIRARD (Saint-Benoît-sur-Loire, 1931 - 2005)

C'est une profonde douleur qui, en 1991, pousse Élisabeth Girard à créer. "Ne pouvant pas dire, mais essayant de communiquer, la peinture est devenue un mode d'expression, permettant de suggérer sans jamais imposer". Partant de ce postulat, elle se tourne ainsi naturellement vers l'abstraction lyrique. Elle souhaite traduire un moment fort, une expression de soi et amener l'autre à le partager, à "être dans la toile, se laisser guider, entrer dans la matière". Ainsi, certaines de ses œuvres se lisent mieux dans la pénombre que dans la lumière. Un critique analyse avec justesse cette relation entre ses émotions et sa peinture: "L'on vit apparaître les couleurs de l'herbe tendre du printemps, les couleurs de la moisson, mais aussi les rouges profonds, les bleus intenses reflétant autant d'états d'âme. (...) Pour elle la peinture est toujours l'expression d'une sensation passagère, d'une force qui à un moment donné s'impose.
Elle revendique une proximité avec certains maîtres, chacun d'entre eux faisant naître chez elle une émulation particulière: "peindre avec autant de sensibilité que Cy Twombly, avoir autant de rigueur dans les recherches nouvelles que Richter, être aussi inventif avec des matériaux composites que Sigmar Polke, recréer le monde en le prenant à bras le corps comme Kiefer dans la Kaballe, inventer une représentation qui vous est propre comme Bacon". Quelle exigence! Et puis il y a Zao Wou-Ki dont l’œuvre condense probablement toute cette recherche d'excellence présente chez Elisabeth Girard.
"Je ne suis pas peintre dans la mesure où la technique ne m'intéresse pas, la mode non plus, la convention sociale non plus. La peinture c'est un moyen d'expression propre. Partir d'une matière, la travailler jusqu'au bout de soi. Ne jamais redire. C'est un droit à la vie".
Se libérer en restant libre.