Orangerie de Cheverny pour la 17^ème année - Hippomobilia - Tableaux - Bel ameublement

HARNACHEMENT en cuir

Cette voiture est commandée au carrossier EHRLER pour Philippe LE GRAS, comte du LUART (1815-1896), second fils de Roland Marie Le Gras, marquis du Luart et de la marquise née Anne Eulalie d'Harcourt. Philippe épouse en 1840 Mlle BARBIN de BROYES.

G. EHRLER, vers 1800, est le carrossier de Napoléon Ier ; la Maison EHRLER continua à fournir la Maison impériale et plusieurs cours étrangères au XIXème siècle. En 1880, les magasins sont 17 & 19 rue Duret et la fabrique 51 & 52 rue de Ponthieu à Paris.
En 1889, JEANTAUD succède à EHRLER, 51 rue de Ponthieu à Paris

" Les Écuries de l'Empereur Napoléon III avaient été mises par son grand écuyer (le Général Fleury) sur un si haut pied d'élégance et de richesse, que nulle part, au XIX ème siècle, on n'a pu admirer un ensemble aussi complet et aussi irréprochable. à
Les voitures en usage dans l'ancienne Maison Impériale (Napoléon III), sortaient des ateliers d'Ehrler, artiste incomparable, qui a pour continuateur digne de son talent, Jeantaud, son élève. "
FAVEROT de KERBRECH, L'Art de conduire et d'atteler, Autrefois et Aujourd'hui, 1903.

Nous retrouvons dans l'ensemble des six projets de voitures, exécutés à la gouache, pour l'empereur Napoléon III (dispersés le 17 novembre 2004 par Piasa en l'Hôtel des Ventes de Drouot à Paris) un coupé de gala de même modèle, présenté pour attelage à la d'Aumont, à 8 ressorts, caisse ronde avec banquette pour laquais à l'arrière et petit coffre avec grand garde-crotte à l'avant, peint bleu nuit à filets rouges avec cartouches aux armoiries impériales et monogrammes "N" couronné.
Ce document a été préempté par le Musée national de la Voiture et du Tourisme du château de Compiègne.

Autres coupés de gala Ehrler conservés :
- Coupé de gala du palais de l'Élysée, aux armes de la République française, Versailles, Musée des Carrosses
- Collection du Château de Vaux-le-Vicomte, coupé de gala du carrossier Ehrler à Paris (ouvertures des portes vers l'avant, lanternes identiques).
- Collection Bernisches Historisches Museum,château d'Oberhofen, Suisse : coupé du carrossier Ehrler, ayant appartenu au comte Edgar Siméon (A. Furger - Kutschen Europas des 19. und 20. Jahrhunderts, vol 1, p 44).
Comte Edgar Siméon (1828-1908), diplomate français en Suisse, Russie et Autriche, arrière-petit-fils de Joseph-Jérôme, comte Siméon célèbre homme politique, pair de France et ministre d'État.
- Collection Museo de Carruajes, Musée des Carrosses à Madrid, trois voitures dont une du carrossier Mühlbacher ayant appartenue au roi Alfonse XII.
- Coupé de gala du Khédive d'Égypte, Le Caire, Museum of the Royal Carriage.

Iconographie :
- Reproduction d'un coupé des archives de Desouches, Musée national de Compiègne (A. Furger - Kutschen Europas des 19. und 20. Jahrhunderts, vol. 1 p. 202).
- Coupé de ville, carrossier J. Grümmer & Cie, photo de cette voiture dans Le Panorama - Exposition universelle, Musée Centennaux et Rétrospectifs.


Nous remercions Jean-Louis Libourel, conservateur du Patrimoine, auteur d'un Vocabulaire typologique et technique des voitures hippomobiles (à paraître aux Éditions du Patrimoine, dans la collection des Principes d'analyse scientifique, fin 2005) pour ses renseignements sur les carrossiers Ehrler et Labourdette.

COMMANDE du comte Anne-Philippe Charles Jacques LE GRAS du LUART (1818-1896) - à Ernest BODOY - pour son hôtel particulier 61, rue de Varenne à Paris, et son château de La Pierre en Sarthe.

Philippe LE GRAS, comte du LUART est le second fils de Roland Marie Le Gras, marquis du Luart et de la marquise née Anne Euladie d'Harcourt. Il épousa, en 1840, Mademoiselle Léopoldine Antoinette Élisabeth BARBIN de BROYES (1819-1886).

D'une grande famille ayant servi la France depuis Louis XIII, ayant donné entre autre un célèbre dramaturge sous la Renaissance, habitué au XIXème siècle à un certain faste, grand veneur du Rallye " La Haut ", Philippe du Luart est aussi propriétaire de la verrerie de Coudrecieux, et maire durant 50 ans de Coudrecieux.

Le château de La Pierre fut édifié en 1840 par le marquis du Luart pour Philippe, et le château du Luart pour son fils aîné - par le même architecte DELARUE: vaste ensemble de style composite mâtiné de romantisme. La Pierre fût agrandi en 1880, et le jardin à l'anglaise transformé en 1924 en parc à la française.


Ernest Alexandre BODOY né à Paris, a résidé et travaillé à Passy.
Élève d'Aimé Gabriel Adolphe Bourgoin participant au Salon de Paris depuis 1845, il commence lui-même à exposer et débute au Salon en 1874.
Il est membre de la Réunion des Peintres et sculpteurs de chevaux sous le patronage de la société hippique française, au même titre que Franck Elim.Ses sujets de prédilections sont les peintures équestres, cinégétiques et de voitures hippomobiles.
Son atelier était situé 18, rue Spontini à Paris.
Peintre mondain, il excelle à représenter la société française aristocratique de la IIIème République, tels le baron de Carayon La Tour pour un tableau de Primerose, le comte de Nicolaÿ pour l'étalon Rabelais ou une peinture en forêt pour le comte Cianelli, mais aussi des personnalités telles que Edward VII, prince d'Ecosse et la princesse Alexandra, son épouse (vente Sotheby's Londres, 12 octobre 1977).
On cite de lui :
1874 : Le rendez-vous de chasse en forêt
1876 : Le drag de SAR Mgr le Comte de B. la Marche, le 18 mai 1875
1877 : La voiture est avancée, à M. de Montgomery
1891 : Saut de haie.

Bibliographie:
- E. HARDOUIN-FUGIER. Le Peintre et l'animal en France au XIXème siècle.
- Philipp HOOK et Mark POLTIMORE. The popular 19th Century, A Dictionary of European Genre Painters.
- Dossier du musée d'Orsay, Paris.
- Dossier de la Bibliothèque nationale, cabinet des Estampes, Paris (cote BnF Est. SNR-3 BODOY. E).

Provenance: conservé dans la famille depuis ses origines, au château de La Pierre en Sarthe.

Étienne BIGNOU (1891-1950)

En négociant entreprenant, Étienne Bignou, devient le premier marchand d'art français à s'embarquer avec ses tableaux sur un vol transatlantique. Il s'envole vers New York, peu de temps après l'exploit de Charles Lindbergh à bord de son Spirit of Saint Louis en 1927.

Une fois arrivé à bon port avec son stock, Bignou ouvre une galerie à New York en 1935 et, du même coup, établit un fructueux circuit international : il emporte ses pièces de Paris à New York, se rend ensuite avec les invendus à Montréal, et finalement embarque les oeuvres restantes pour Londres où elles sont soldées à des marchands venus du continent.

Né en 1891, Étienne Bignou fait ses études à Londres, où il brille... comme capitaine d'une équipe anglaise de football. Après l'école, les affaires. Il place en Angleterre des manteaux de fourrure. Dans ce métier comme dans d'autres, il faut déployer perspicacité et opiniâtreté, pour ne pas être évincé par le concurrent anglais.

Changement de parcours : son beau-père Bonjean, marchand d'art rue Laffitte, l'appelle à Paris en 1909.
Jusqu'en 1914, il s'occupe de vente de tableaux anciens - XIVème et XVème italien et flamand développant ses connaissances, son goût et son sens de l'observation. Vient l'après-guerre : en 1918, Boudin, Fantin-Latour ; 1920-1921, école impressionniste ; 1923, école moderne.

Sa petite galerie de la rue La Boétie, tendue de damas rouge, a vu défiler "Les Poseuses" de Seurat, les Terres rouges et L'Homme à la pipe de Cézanne, le Wagon de troisième classe de Daumier et des Corot très rares, ainsi que des Redon, Degas, Renoir et des Braque, des Léger, des Derain, des Picasso, des Utrillo, et même une danseuse de Matisse. Bignou cherche l'oeuvre de qualité, l'oeuvre qu'il lui serait loisible de racheter un jour plus cher qu'il ne l'a vendue. Son ambition ? Faire de sa galerie l'antichambre des musées.

En Angleterre, il sait intelligemment concilier ses intérêts avec ceux de l'art français. Il y fait une propagande intense et fructueuse en faveur de nos artistes. Grâce à lui, Daumier et Monet entrent à la National Gallery of Scotland (Édimbourg), Toulouse-Lautrec, Monet et Utrillo, à la Tate Gallery de Londres, Monet encore à l'Aberdeen Gallery. Bignou est le premier, après la guerre, à organiser des expositions d'art français à Londres et à Glasgow. (...) Bignou, proche de Picasso et de Matisse, sait se montrer assez entreprenant pour faire de l'exigeant docteur Barnes un client.

Dans la corporation des marchands de tableaux, Étienne Bignou représente l'homme moderne par excellence. Dès son réveil, après un rapide coup d'oeil sur le Times, le Journal des Débats, L'Humanité, Bignou boxe, nage, écrase six balles sur un court de tennis, conduit sa voiture comme un coureur automobile, part pour l'Écosse comme on irait au Bois.
Sans souffler, il épuise son interlocuteur, passe dans sa conversation de l'auto au change, du change à Cachin, de Cachin à Clouet, d'une expertise difficile à une appréciation culinaire délicate, tant et si bien que, si ce n'était pour ses tableaux, on jurerait de ne jamais le revoir... pour raison de santé."

Extrait de : Pierre NAHON, Les Marchands d'Art en France - XIXème et XXème siècles, Éditions de la Différence, 1998, p. 101-104.

Les quatre lots suivants, acquis par Étienne Bignou, conservés dans la famille depuis l'origine, dépendent de la succession de Marguerite Bignou, sa belle-fille, décédée en janvier 2005 à l'âge de 94 ans.

Vente offerte sans prix de réserve - assistée de Guy Loudmer - à la requête de ses héritiers, en présence de Maître Gilles Racault, notaire.

Son ami Ambroise Vollard, prince des marchands de tableaux de l'époque, dresse d'Étienne Bignou un portrait saisissant dans ses souvenirs (1937) : "Le matin, il est à Londres ; dans la soirée, il ouvre une exposition à Paris ; le lendemain, il prend le bateau ou l'avion pour New York (...). Partout où il y a des tableaux à voir, il est attiré comme par un aimant".

Auguste PELLERIN (1852-1929)

Sa vocation de collectionneur commença dans les pays scandinaves. Des porcelaines, faïences, pièces de cristal tout d'abord et la peinture ensuite, surtout la peinture.

Auguste Pellerin, grand industriel installé en France est aussi esthète. Sa fortune vient de la margarine Tip. Lorsqu'il crée ses usines en Norvège, en Suède, au Danemark, en Allemagne, en Angleterre et en France, il s'intéresse déjà à la peinture. Celui qui deviendra, de 1906 à sa mort, "Son Excellence le consul général de la Norvège en France", choisit avec discernement ses toiles.

Des toiles de Vollon et Henner tout d'abord, Corot ensuite, les Impressionnistes et Manet en particulier : ses goûts évoluent, sa collection également. Car il ne souhaite pas accumuler les tableaux. Aussi revend-il ses oeuvres de Manet pour acheter celles de Cézanne, à la grande surprise de ses amis. Pas de spéculation, mais l'oeil d'un collectionneur passionné. Il acquiert son premier tableau de Cézanne "Léda et le cygne" en 1895 chez Vollard. Sa passion pour ce peintre ne le quittera plus.

En 1899, au moment de la réalisation du portrait d'Ambroise Vollard, célèbre marchand, Cézanne projette de réaliser le portrait de Pellerin. L'esquisse est réalisée. Mais le tableau est resté inachevé en raison d'un litige entre le peintre et le modèle. Pour mieux comprendre les relations que le peintre pouvait entretenir avec ses modèles, Maurice Denis rapporte dans son journal, le 21 octobre 1899, les conditions que Cézanne faisait subir à A.Vollard : "Vollard pose tous les matins chez Cézanne, depuis un temps infini. Dès qu'il bouge, Cézanne se plaint qu'il lui fasse perdre la ligne de concentration (...) S'il fait du soleil, il se plaint et travaille peu : il lui faut le jour gris". Ambroise Vollard lui-même décrit, dans sa biographie, ses séances de pose : "Les séances avaient lieu le matin à huit heures et duraient jusqu'à onze heures et demi". Il décrit la nervosité de Cézanne, son besoin de silence absolu et sa concentration pendant les quelques cent quinze séances de pose.

Auguste Pellerin a certainement subi le même traitement, au cours de cette année 1899, ce qui expliquerait son différend avec Cézanne et le fait que la toile est restée à l'état d'esquisse. Vollard confie "on m'avait dit que Cézanne faisait du modèle son esclave : je ne l'ai que trop éprouvé...il usait du modèle comme d'une simple nature morte" ; le caractère entier et peu souple de l'industriel de la margarine ne pu s'accommoder du caractère tout aussi fort de Cézanne.

Auguste Pellerin reste l'un des tout premiers acheteurs de Cézanne. Sa passion pour l'artiste l'a amené à se constituer une importante collection. À sa mort, en 1929, il laissa quatre-vingt douze peintures de Cézanne, dont vingt et une sont soit exposées comme donations au musée d'Orsay (10), ou dans les musées français (11) soit données à l'État avec réserve d'usufruit.

Les portraits, Cézanne

Cézanne, nous confie Vollard (En écoutant Cézanne, Grasset, 2003, p.92), " se servait pour peindre de pinceaux très souples, rappelant la martre et le putois. Il les lavait après chaque touche dans un pincelier rempli d'essence de térébenthine (...) Ne peignant pas en pleine pâte, mais mettant les unes sur les autres des couches de couleurs aussi minces que des touches d'aquarelle, la couleur séchait instantanément..."
Notre portrait de Pellerin en est la brillante illustration : fines touches souples, formant des apparitions quasi-fantomatiques qui se noient dans la toile.

Le portrait d'Auguste Pellerin s'inscrit dans la tradition des portraits d'hommes de Cézanne. Traditionnellement, il multipliait les temps de pose afin de capter le réel, essentiel, simplifié.

"Durant de nombreuses séances, Cézanne, paraît-il, donnait à peine quelques coups de pinceau, mais ne cessait de dévorer des yeux son modèle", écrit Joaquim Gasquet (Cézanne, Bernheim-Jeune, 1921, p.57).

Ainsi Cézanne a montré un Vollard attentif, qui semble réfléchir ou écouter, une revue à la main ; comme souvent, le visage et les mains sont peu travaillés. D'ailleurs, malgré d'innombrables séances de pose, l'ensemble a gardé un caractère esquissé. De même, dans son portrait d'Achille Emperaire, en 1869-1870, le modèle est représenté pensif et tranquille, les yeux mi-clos.

La recherche est aussi celle de l'inscription du modèle dans l'espace du tableau. Il inscrit ses modèles dans des pyramides ou des constructions géométriques. L'homme aux bras croisés peint également vers 1899, malgré ses distorsions qui préfigurent le cubisme, s'inscrit dans une géométrie pyramidale.

Enfin, son modèle et acheteur, Auguste Pellerin, est représenté conformément à une recherche longue et patiente du peintre. Comme souvent, le visage reste esquissé, préfigurant, comme l'attitude d'ensemble, les recherches cubistes : angle du bras replié, épaules carrées, poche du veston rectangulaire. Cézanne soumet Pellerin à une impérieuse simplification des volumes.

Il dégage élégance et hiératisme, les yeux mi-clos, tenant un livre ouvert, comme Monsieur Vollard et ce, dans la tradition des portraits "publics" peints par Cézanne. Pour représenter ces modèles qui ne font pas partie de son cercle intime, le peintre s'appuie donc sur la tradition historique du portrait. En cela ce portrait de Pellerin dans la tradition classique, est de facture pré-cubiste, au seuil de l'abstraction.

Rappelons qu'il est revenu à Henri Matisse d'exécuter un "portrait fini" de Pellerin en 1917.

CÉZANNE. Joueur de cartes, 1892-96.
Crayon et aquarelle. Fonds Vollard, puis collection Thaw , New York.

CÉZANNE. Ambroise Vollard. Crayon, 1899.
Fonds Vollard, puis collection Fogg Museum, Massachussets.

CÉZANNE. Ambroise Vollard, 1899.
Toile, 100 x 81 cm. Fonds Vollard, puis Paris, musée du Petit Palais.

Henri MATISSE. Portrait d'Auguste Pellerin, 1917.
Toile, 150 x 96 cm. Centre Georges Pompidou, Paris, Musée national d'art moderne.

"La bibliothèque du comte Kessler à Weimar".
Catalogue Maillol, Musée des Beaux-Arts de Lausanne, 1996, Flammarion, illustration, p.121. Sur le bureau apparait "la Baigneuse debout"


AUGUSTE PELLERIN, photographie reproduite p.339 : "The paintings of Paul Cézanne", vol.1, 1996, John REWALD with Walter FEILCHENFELDT.

"Mandrill : espèce de singe du groupe des cynocéphales, qui habite l'Afrique occidentale. Le Mandrill est un grand et gros singe à long museau boursouflé, à face nue et peinte de couleurs vives, où le rouge et le bleu dominent. Le pelage est brun olivâtre, jaunâtre en dessous "(10). Voilà pour la description des couleurs, s'appliquant exactement à la description que l'on peut faire du tableau du Douanier Rousseau. Le Larousse poursuit : Les Egyptiens honoraient les cynocéphales....(11). En cherchant dans cette direction nous avons découvert une représentation du dieu Thot (12) :

Impressionné par notre découverte , Monsieur Le Pichon fit immédiatement la comparaison avec un autre tableau du Douanier Rousseau : Zizi.(13)

" Le rôle dévolu au singe dans la symbolique égyptienne : sous la forme du cynocéphale, le dieu Thot est le patron des savants et des lettrés. Il est le Scribe divin (Alain Gheerbrandt). Les Egyptiens avaient confié au cynocéphale la charge de saluer l'astre solaire, chaque matin et chaque soir, lorsqu'il paraît à l'orient ou qu'il s'efface à l'occident (Maspero) " (14). Nous ne devons surtout pas oublier que le Douanier Rousseau était aussi musicien, poète et dramaturge.... C'est à la tombée du jour qu'il se rendait au Jardin des Plantes pour trouver des " moments d'extrême ivresse équivalant à un bonheur suprême d'où naîtront ses tableaux exotiques "(15), dont cet impressionnant auto-portrait paysage exotique mis sous la protection de Thot..... qu'il avait rencontré en trottinant dans les galeries du Louvre, sachant bien qu'il n'était pas le premier à situer ses modèles dans un paysage ou à les agrémenter d'évocations champêtres... Son invention (le portrait paysage) ne résidait pas là. Elle consistait surtout dans le fait d'introduire une pensée philosophique dans ses tableaux, c'est-à-dire un ou plusieurs accessoires symboliques et représentatifs de la personnalité et du sexe de son sujet "(16) . Le Douanier Rousseau a dit à Picasso : " Nous sommes les deux plus grands peintres de l'époque, toi dans le genre 'égyptien', moi dans le genre moderne... "(17) . N'aurait-il pas voulu avec cette phrase sibylline lui déclarer son amitié en le mettant sous la protection de Thot ? Il nous revient aussi à l'esprit que le jour de l'an 1903, Pablo Picasso s'était représenté en homme-singe, comme s'il avait voulu évoquer sa nature animale. Cet autoportrait simiesque est décrit par John Richardson, Pierre Daix et dans le catalogue Picasso et le portrait. C'est l'année suivante que Maurice Cremnitz et les frères Deniker ouvrent les portes du Jardin des Plantes à Picasso et sa bande, comme se le remémorent Fernande Olivier et André Salmon.

Seul manquait à l'appel l'ami commun : Alfred Jarry. Enfin il nous est apparu, dans toute sa magnificence, nous honorant en nous recevant en sa chasublerie. De sa voix grinçante et mécanique, comme surgie des tréfonds d'un limonaire, il nous déclame le chapitre X de " Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien " : -" Bosse de nage était un singe papion, moins cyno-qu'hydrocéphale, et moins intelligent, pour cette tare, que ses pareils. La callosité rouge et bleue que ceux-ci arborent aux fesses, Faustroll avait su, par une médication curieuse, la lui déplacer et greffer sur les joues, azurine sur l'une, écarlate sur l'autre, en sorte que sa face aplatie était tricolore (....)". Ce personnage sera fort utile au cours de ce livre, en guise de halte aux intervalles des trop longs discours. Ainsi Alfred Jarry décrivait-il le personnage qui accompagne burlesquement le docteur Faustroll jusqu'à ce que ce dernier le tue, tout bonnement. Ce texte Jarry l'a écrit - et sans nul doute récité - lorsqu'il logeait " chez un ami, M. Rousseau, 14 avenue du Maine ". Car il était advenu qu'il avait été expulsé du " Calvaire des Trucidés ", son logement au 74 bd. de Port Royal.

Jarry et Rousseau s'étaient connus en juin 1894, au Salon des Indépendants. " De H. Rousseau, surtout La Guerre (Elle passe effrayante...) De ses comme péroniers le cheval tend dans le prolongement effaré du cou de sa tête de danseuse, les feuilles noires peuplent les nuages mauves et les décombres courent comme des pommes de pin, parmi les cadavres aux bords translucides d'axolotls, étiquetés de corbeaux aux becs clairs. Du même, panneau décoratif, portrait d'homme tel qu'un Memling ". C'est ce qu'écrivit Alfred Jarry voyant pour la première fois des oeuvres de Henri Rousseau. L'amitié et le respect mutuel allèrent jusqu'à la mort. L'année suivante, Rousseau fit le portrait de Jarry, on sait ce qu'il en advint ...

C'est ainsi que durant quatre mois l'un peignait ou jouait du violon, et l'autre écrivait son Docteur Faustroll et le déclamait. Le Douanier a dû être le premier à entendre et à lire ce texte devenu maintenant indispensable. " Et ayant braqué au centre des quadrilatères déshonorés par des couleurs irrégulières la lance bienfaisante de la machine à peindre, il commit à la direction du monstre mécanique M.Henri Rousseau, artiste peintre, décorateur, dit le Douanier, mentionné et médaillé, qui, pendant soixante trois jours, avec beaucoup de soin, maquilla du calme uniforme du chaos la diversité impuissante des grimaces du Magasin national". Et c'est ainsi que, de par la grâce d'Alfred Jarry, Henri Rousseau est devenu le Douanier.... Il est important de noter que Jarry nomme Rousseau par son nom, alors qu'à tous les autres personnages issus de son entourage, il donne des pseudonymes transparents : Jean de Chilra : Rachilde, Moncrif : Maurice Cremnitz, etc... De par le Privilège du Père Ubu, Rousseau se nomme Rousseau.

Jarry tenta de faire publier son oeuvre dès 1898, mais en vain. Paul Fort, futur fondateur de Vers et Prose, en publia des extraits, et passé 1900 la revue La Plume fit de même. Mais l'intégralité ne fut publiée que posthume, en 1911. Entre-temps, Alfred Jarry avait constitué plusieurs manuscrits, qu'il faisait circuler par l'entremise de ses amis. C'est dire que le texte était réputé, connu et fantasmé... Au point que Picasso s'attribua - dit-on - l'invention de la " machine à peindre, confiée à la garde et direction de Henri Rousseau " ....

Un des manuscrits était entre les mains de Louis Lormel, dit Libaude, qui avait fondé une petite revue littéraire : L'Art littéraire. Il fut l'un des premiers collectionneurs de Picasso, qui a fait plusieurs fois son portrait. Un autre manuscrit se retrouva sur le marché de la librairie vers 1950. Picasso tenta de l'acheter, en vain .... ce fut le poète Tristan Tzara qui l'emporta. Et dans un geste de grande élégance, Picasso pyrograva le portrait de Jarry sur la reliure en velin du manuscrit. Maintenant, l'ensemble se trouve là où était sa place : le Musée Picasso de Paris.

C'est sans nul doute en pensant à son ami Jarry (qui devait mourir cette même année 1907) que le Douanier Rousseau a peint son " auto portrait paysage exotique ", placé sous bienveillance de Thot, et avec le Privilège du Père Ubu. Après tout, Rousseau n'était-il pas " celui qui douanait " dans le " peuple d'Ubu ", publié dans l'Almanach du même nom et chez l'ami Vollard ?

Ce tableau fut exposé au salon d'Automne du 1er au 22 octobre 1907, en compagnie de La Charmeuse de serpents, des Flamants et de Paysage (vue du pont d'Asnières), ce dernier tableau ayant disparu.

Nous remarquerons la même qualité et finesse de travail dans les végétations de la Charmeuse de serpents et du Mandrill, ainsi que le raffinement dans la signature des deux tableaux......Preuve encore que cet auto portrait paysage exotique revêtait une grande importance pour le Douanier Rousseau qui était souvent pris d'angoisses et de peurs lorsqu'il peignait ses scènes de jungle.... à tel point qu'il devait ouvrir la fenêtre pour dissiper ses vertiges. En réalisant ce tableau, il semble avoir rencontré la sérénité. Il a chassé ses fantômes......Tel que l'a photographié Picasso dans les deux ultimes images que l'on connaisse de lui en l'été 1910.

Mandrill dans la forêt vierge devint la possession d'Irma Perrot alors célèbre comédienne née en 1860 qui, dans sa jeunesse, fut modèle de Degas (18), et que l'on rencontre dans le tableau de Ramon Casas La Madeleine (1892)(19). Elle se fit remarquer au Chat Noir en tant que chanteuse. Elle fréquentait les mardis de Vers et Prose à la Closerie des Lilas tandis que Paul Léautaud craignait de la rencontrer car elle avait promis de lui fiche une paire de claques...(20). Courteline, dont elle fut l'amie de cœur, lui confia le rôle d'Adèle dans Boubouroche (21) qu'elle créa avec un immense succès en compagnie de Firmin Gémier. En 1896 elle imposa l'accent auvergnat à la Reine de Pologne dans Ubu Roi d'Alfred Jarry dont elle fit la création avec Firmin Gémier et Maurice Cremnitz (22). C'est peut-être Jarry qui la présenta au Douanier Rousseau, comme c'est elle qui fit connaître le Douanier Rousseau à Courteline, qui lui acheta deux tableaux, dont le Portrait de Pierre Loti. Plus tard, en 1923, Jules Romains lui confiera la création de Knock, puis de Monsieur Le Trouhadec sous la direction de Louis Jouvet (23).

En 1909, Irma Perrot crée La Marquesita au Théâtre des Arts et nous avons la surprise de la retrouver sur scène en compagnie de Pablo Picasso qui certainement le temps d'une soirée, s'est vêtu des habits moulants du torero pour donner la réplique à Encarnation - Irma Perrot....(24). Une autre photo nous le montre vêtu d'un costume similaire lors d'une fête donnée par le Comte de Beaumont.

Le Douanier Rousseau fait le Portrait de Joseph Brummer (en même temps que La muse inspirant le poète). Joseph Brummer tenait une boutique de vente d'objets primitifs. Picasso fit sa connaissance au travers d'Apollinaire et commença à se fournir chez lui en objets nègres (25).

Peu de temps après, en 1910, Picasso se rend chez le Douanier Rousseau et il réalise ces deux superbes photos qui semblent être les deux dernières que nous ayons du Douanier Rousseau avant qu'il ne commence sa vraie vie mexicaine (26) . Ne dirait-on pas des portraits paysages ?

Après différents changements de propriétaire Le Portrait de Joseph Brummer est vendu en 1993 à Londres chez Christie's. Il y a battu un record de prix en pleine crise du marché de l'art (27). Il était accompagné d'une étude de Monsieur Yann Le Pichon.
(ADEC 94, p. 2060)
Nous avons soumis nos recherches et conclusions à Monsieur Yann Le Pichon, qui nous autorise à le citer en référence.

Jordi Viusà

Notes
1 - Roger Shattuck, in Le Douanier Rousseau - RMN 1985
2 - Bouret : Le Douanier Rousseau, Lausanne 1980
3 - Yann Le Pichon : Le monde du Douanier Rousseau - Paris 1983
4 - Guillaume Apollinaire : Les peintres cubistes - Paris 1913
5 - André Salmon : Souvenirs sans fin, Paris 2004
6 - Registre de la ménagerie du Jardin des Plantes, vol.19, P.160 (manuscrit)
7 - Larousse de XXème siècle, Paris 1904.
8 - Yann Le Pichon : op. cit. Supra.
9 - Certificat de Monsieur Yann Le Pichon du 13 juillet 2004 (manuscrit).
10 - Larousse : op. cit. Supra.
11 - idem
12 - Naissance de l'écriture, RMN, Paris 1982.
13 - Yann Le Pichon : op. cit. Supra.
14 - Dictionnaire des symboles, Paris 1969.
15 - Bouret : op. cit. Supra.
16 - Yann Le Pichon : op. cit. Supra.
17 - Fernande Olivier : Picasso et ses amis, Paris 1933.
18 - Théodore Reff : Notebooks of Edgar Degas, Paris 1972.
19 - Museu de Montserrat , près de Barcelone.
20 - Paul Léautaud : Journal littéraire , Paris 1968.
21 - Haymann : Biographie de Courteline, Paris, 1993.
22 - André Salmon : op. cit. Supra.
23 - Bnf - Opaline - Arts du Spectacle .
24 - Comoedia Illustré, vol. 1, Paris 1909.
25 - Pierre Daix : Dictionnaire Picasso, Paris 1995.
26 - Picasso photographe, Paris Musée Picasso 2002.
27 - Pierre Daix : op. cit. Supra.
Et nous avons aussi consulté : Dora Vallier : Henri Rousseau, catalogue raisonné, François Caradec : Alfred Jarry, Alfred Jarry : Oeuvres complètes, et nous remercions l'amabilité du personnel de la bibliothèque du C.N.A.C-G.Pompidou , de la Bnf, de la Bibliothèque du Spectacle, de la Bibliothèque de la Société des Gens de lettres, de la Bibliothèque du Musée Picasso et enfin de la Bibliothèque du Jardin des Plantes... ainsi que le personnel de la Bibliothèque Méjanes à Aix en Provence et le personnel des Archives de Narbonne.

CHATEAU de la THOMASSERIE

Cette élégante propriété ligérienne, près de Chaumont sur Loire, abrite depuis 1922 cet ensemble très rafiné de l'époque Charles X.
Le grand salon à quatre fenêtres, orné des papiers panoramiques de Dufour sur l'histoire de Psyché, est un écrin au doux mobilier de bois clair par Marcus.
Cet ensemble dans la même famille depuis 1905, provient antérieurement à la Thomasserie, du château de Comteville à Dreux.

Cadre de présentation d'objets d'art et de porcelaines de Sèvres de la même époque.

CUPIDON lançant ses flèches.
Gravure rehaussée de couleurs appliquée sur verre à la manière des fixés, dans un ovale.
Présentation dans un encadrement en églomi.
Cadre doré à palmettes.

Restauration.

37,5 x 46 cm

De tradition familiale, ce curieux fauteuil provient du Domaine Royal de Dreux.

Un siège identique est conservé au Château du Champ de Bataille. Il porte la marque au pochoir du Château d'Eu, résidence de S.A.R. Louis-Phlippe Duc d'ORLÉans.

S.A.R Marie-Amélie Duchesse d'Orléans a toujours voulu privilégier la vie familiale à l'étiquette trop austère qu'exigeait la vie de la Cour. Elle entendait vivre avec ses enfants dans quelqu'endroit qu'elle fût. C'est la raison pour laquelle nous pouvions trouver dans chaque résidence royale les objets et meubles nécessaires pour cette vie familiale. Dix enfants royaux vinrent combler cette mère attentive.
Parmi ses enfants, quatre filles dont Françoise morte en bas âge, six fils dont le quatrième enfant Charles Philippe Emmanuel, Duc de Penthièvre, qui décéda à l'âge de huit ans en 1828. Ce dernier, d'une santé très fragile, fut contraint à une vie diminuée et ralentie.
C'est peut-être là l'explication de la présence de ce siège dans les demeures royales, les nombreux déplacements de la famille exigeaient certaines astreintes pour cette vie en famille.
Lors de l'installation aux Tuileries de LOUIS-PHILIPPE 1er, Roi des Français, certains meubles et objets des résidences parisiennes de la famille d'Orléans furent transportés à la Maison des Princes à l'Évêché de Dreux.

Ce type de fauteuil, à assise en balancelle, permet à l'utilisateur de rester assis en toute quiétude, notamment lors des descentes ou montées d'escaliers ou de parcours en terrain pentu.

Historique : Maximilien de Robespierre (1758-1794), conventionnel - chef du groupe des Montagnards, provoque la chute des Girondins en 1793. Membre du Comité de Salut Public, il fut l'instigateur de la Terreur. Il résidait rue Saint Honoré.
Jean Albert Tallien, conventionnel, dont l'épouse fut surnommée Notre-Dame de Thermidor, contribua à la crise du 9 thermidor. Robespierre fut arrêté, il monta sur l'échafaud avec son frère Augustin et Saint-Just.

Le café avait un goût amer pour le sans-culotte qui se faisait servir par une religieuse "défroquée" ; seul le raffinement qui consistait à utiliser une écuelle de Meissen, de grande qualité, peut indiquer une nostalgie chez cet ancien aristocrate qui s'est voué au culte de l' "Être Suprême", quitte à y perdre la tête !