35ème VENTE GARDEN PARTY - I

Marie Vassilieff (Russe, 1884-1957)
André et Jeanne Salmon, 1919

Deux poupées en peau d'agneau bourrée, billes de verre noir, coton marron et laine. Chaussures en tissu enduit et peint.

André : Haut. 46 cm. (manque le nez)
Jeanne : Haut. 52 cm.

Provenance : collection particulière, château de Bretagne.

Nous remercions M. Claude Bernès qui a examiné et confirmé l'authenticité de ces poupées.

Two 1919 portrait-dolls of André Salmon and his wife Jeanne by Marie Vassilieff.

Bibliographie:
- Julie Richard, "Les poupées de Marie Vasilieff entre utopie et dystopie, les déploiements de l'effigie dans l'art expérimental des avant-gardes historiques", mémoire de maîtrise en histoire de l'art, Université du Québec à Montréal, 2016. Reproduit p.184.
- Claude Bernès, "Marie Vassilief", BVR, 2017, chapitre p.153 et suivantes : M. V. créatrice de "poupées portraits...". qui y précise : "son ami André Salmon conseille à Marie Vassilieff de s'en tenir aux poupées qui viennent asseoir sa réputation..."

"Mes portraits poupées ne le sont qu'extérieurement, ils sont en réalité des démonstrations contre la sévère banalité de la sculpture moderne et classique."
Marie Vassilieff, 1925

Marie Vassilieff créé ses premières poupées en 1915, pour amuser des enfants. Elle les expose à partir de 1916 dans l'hôtel particulier puis les galeries du couturier Paul Poiret dans les années 1920-30. Le succès est réel : tout Paris prend le chemin de son atelier pour commander sa "poupée-portrait." Dénoncée comme "espionne bolchévique", Marie Vassilieff est placée en résidence surveillée en février 1919 avec son fils Pierre. Le critrique d'art André Salmon obtient du préfet le laissez-passer lui permettant d'habiter à nouveau à Paris. Écrivain, poète, romancier et journaliste, André Salmon (1881-1969) est l'un des grands défenseurs du cubisme, donnant son titre aux "Demoiselles d'Avignon". Marie Vassilieff réalise pour le remercier deux poupées-portraits le représentant avec son épouse Jeannot.

Attribuée aux ateliers de Stefania Lazarska (Polonaise, 1887-1977)
Joséphine Baker, c. 1927

Poupée en tissu bourré, raphia coloré, laine, anneaux métalliques.

Haut. 61 cm.

Provenance : collection particulière, château de Bretagne.

A ca. 1927 fabric portrait-doll of Josephine Baker attributed to the workshop of Stefania Lazarska.

Créant des "poupées d'art" à partir de 1915, au sein d'une production rapidement organisée en ateliers réunissant une vingtaine d'artistes exilées polonaises, Stefania Lazarska est aussi la spécialiste des poupées pour les célébrités, tels les As de l'aviation. Elle expose une dernière fois en 1939, au pavillon polonais de l'Exposition universelle de New-York. Une grande poupée de Joséphine Baker était présentée lors de la rétrospective "Pionnières : Artistes dans le Paris des Années folles" au musée du Luxembourg en 2022.

Renevey pour Petitjean et Capdevielle
La Vénus Noire, Joséphine Baker, c. 1926.

Mascotte automobile en bronze polychrome, signée sur la base.
Cachet du fondeur JD, pour Jean Doré.

Haut. 16,5 cm.

A ca. 1926 polychrome bronze hood ornament by Renevey for Petitjean and Capdevielle depicting Josephine Baker, "the Black Venus".

Joséphine Baker intègre la "Revue Nègre" au théâtre des Champs-Élysées en 1925. Vêtue d'un pagne de bananes, elle y fascine Paris.

Camille Pissarro (Français, 1830-1903)
Camille Pissarro par lui-même, c. 1890

Eau-forte, pointe sèche sur papier vergé.
Très belle épreuve du tirage postérieur (1922-23) numérotée 6/22, timbrée.

Sujet : Haut. 18,7 Larg. 17,5 cm.
Feuillet : haut. 32,3 Larg. 22,2 cm.
(très légère trace sur les marges, petites amincissures et petit accroc dans la marge gauche).

A ca. 1890 self-portrait of Camille Pissarro.

Bibliographie : Delteil 90, II/II.

Citroën
2 CV, type AZKA de 1955, Michel Robillard
« La Belle Lochoise »

Automobile quatre places entièrement réalisée en bois fruitier : noyer pour les ailes avant et arrière, poirier et pommier pour la carrosserie, merisier pour le remplissage des portes et le coffre arrière, loupe d’orme pour le tableau de bord. Capote noire en alpaga. Sellerie en tissus gris.

Sur le châssis original d'une Citroën Dyane de 1969 (ex n°38KA6324), avec un moteur essence de 602 cm3, 3CV (n°1GA02037104).
Véhicule vendu sans garantie d'aucune sorte.

Automobile intégrée à la collection « Citroën Origins » du musée virtuel de L'Aventure Citroën.

A fully functioning Citroen 2CV car with a wooden body by Michel Robillard. Alpaca sunroof cover, grey fabric interior.

Texte de présentation et dossier complet à découvrir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Paul Cézanne (Français, 1839-1906)
Bord du lac d’Annecy, 1896

Aquarelle.

Haut. 23,7 Larg. 47,5 cm.

Provenance :
- Ambroise Vollard, Paris ;
- Martin Fabiani, Paris ;
- Mouradian et Valloton, Paris ;
- collection de M. et Mme K., Touraine.

Un certificat de l’Art Loss Register en date du 30/11/2022 sera fourni à l’acquéreur.

Nous remercions Mesdames Elisabeth Royer et Madame Hélène Sébastien, exécutrice testamentaire des ayants droit d’Ambroise Vollard, pour leur aide dans les recherches effectuées sur les possesseurs successifs de cette aquarelle de Paul Cézanne.

A 1896 watercolor by Paul Cézanne depicting the Annecy lakeshore. Painted at the same time as the "Lac d'Annecy" painting held in the Courtauld Institute of Art collections.

Bibliographie :
-John Rewald, "Catalogue raisonné des aquarelles de Paul Cézanne", New York, 1984, œuvre décrite p. 202 et reproduite sous le n°474.
- Antoine Terrasse, "Les aquarelles de Cézanne", Flammarion, 1995, Paris, p. 21 et suivantes.

Exposition :
- "Cézanne, Renoir, Rouault", 1963, Musée d'Isetan, Tokyo, n°14 du catalogue.
- "Cézanne", 1971, Musée d'Art Moderne Hyogo (Kobé, Japon), n°21 du catalogue.

Texte de présentation à découvrir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Alfred Jarry (Français, 1873-1917)
« Les Jours et les Nuits », [Paris], 1897

Manuscrit autographe, deux fois signé et daté “avril 1897”.
In-8 (202 x 156mm).

Collation : 259 pages autographes, numérotées 257, à l’encre noire.
Reliure de l’époque, probablement réalisée pour Victor Lemasle. Dos de chagrin noir, à nerfs, plats de papier marbré.
(charnières de la reliure légèrement frottées)

Provenance :
- Victor Lemasle (1876-1932, marchand d’autographes et éditeur, notamment du dernier livre d’Alfred Jarry, Albert Samain (Souvenirs), en 1907) ;
- Louis Lormel (1869-1922), marchand de tableaux.

Exposition de ce manuscrit :
- "ExpoJarrysition", Galerie Jean Loize, Paris (18 palotin au 8 gidouille 80), du 7 mai au 20 juin 1953 ;
- "Alfred Jarry 1873-1917", Graphisches Kabinett, Kunsthaus Zürich, du 14 décembre 1984 au 10 mars 1985.

Bibliographie :
- Patrick Besnier, Alfred Jarry, Paris, 2005, pp. 304 et suiv.
– Maurice Saillet, Sur la route de Narcisse, Paris, 1974 ;
- Karl Pollin, Alfred Jarry : l’expérimentation du singulier, Amsterdam, New York, 2013 ;
- Henry-Alexander Grubbs, « L'Influence d'Isidore Ducasse sur les débuts littéraires d'Alfred Jarry » in Revue d'Histoire littéraire de la France, 42e année, n° 3 (1935), pp. 437-440.

Webographie : manuscrits de Jarry aujourd’hui connus : http://alfredjarry.fr/amisjarry/fichiers_ea/etoile_absinthe_132_133.pdf

An 1897 autograph manuscript of Alfred Jarry’s « Les Jours et les Nuits » novel.

MANUSCRIT AUTOGRAPHE COMPLET DE L’UN DES PLUS BEAUX TEXTES D’ALFRED JARRY.
“TOUT SE TRANSPOSE INFINIMENT DANS LE RÊVE” ÉCRIT STÉPHANE MALLARMÉ, EN SEPTEMBRE 1897, À PROPOS DE CE ROMAN.
LE MANUSCRIT APPARTINT À LOUIS LORMEL, AMI DE LA PREMIÈRE HEURE D’ALFRED JARRY ET PASSEUR DE L’AVANT-GARDE

Texte de présentation par l'expert Jean-Baptiste de Proyart à découvrir dans le catalogue et sur le site internet www.rouillac.com.

Gen Paul (Français, 1895-1975)
Le tapis rouge, c. 1928

Toile signée en haut à gauche.
Contresignée au dos, titrée sur le châssis : "Les manilleurs" et étiquette : "Paul Marteau".

Haut. 116 Larg. 89 cm.

Provenance :
- collection Paul Marteau (1885-1966), maître-cartier et héritier de la famille Grimaud, Nice ;
- collection particulière, Suisse ;
- collection particulière, Neuilly-sur-Seine.

A ca. 1928 painting by Gen Paul depicting men playing cards on a bistro table.

"TU ME FENDS LE COEUR !"

La partie de cartes est le véritable sujet de ce tableau du père de l'expressionisme abstrait. Autour d'un tapis rouge, protégés du soleil par l'auvent d'un bistrot, trois joueurs et un personnage sur la droite, abattent leur jeu, rafraîchis par une bouteille d'eau de Seltz. Il s'agit d'une partie de Manille, célèbre jeu marseillais popularisé au cinéma en 1931 par Marcel Pagnol avec la réplique culte de Marius : "Tu me fends le coeur !".

Provenant de l'ancienne collection du maître-cartier marseillais Paul Marteau, auteur de l'ouvrage de référence sur l'"Ancien tarot de Marseille" en 1930, cette toile se trouve associée à la légende célinienne. C'est en effet chez Paul et Pascaline Marteau que sont hébergés Lucette et Céline à leur retour d'exil du Danemark en 1951, à Nice puis à Neuilly-sur-Seine. Lorsque dans le courant de l'été Gen Paul est invité chez les Marteau pour dîner avec les Céline, le peintre refuse sans ambages, rendant Céline responsable de ses malheurs d'après-guerre. Les deux hommes étaient pourtant restés très liés, voyageant ensemble à Berlin, Gen Paul illustrant en 1942 "Mort à crédit" et le "Voyage au bout de la nuit". Céline en fut très affecté. Le Bulletin célinien rappelle les lignes du biographe de l'écrivain : « Le soir, quand elle raconta tout cela à Céline, il ne fit aucun commentaire, mais il monta aussitôt dans sa chambre et ne redescendit pas pour dîner » (François Gibault, "Céline. Cavalier de l’Apocalypse (1944-1961)", Mercure de France, 1981, p. 264).

Frederic Remington (Américain, 1861-1909)
The Scalp, 1898

Bronze patiné.
Signé "Copyright by Frederic Remington". Frappé au fer "8".

Haut. 58,5 Long. 55 Larg. 21 cm.

Socle en marbre bleu turquin.
Haut. totale : 63,5 cm.

Provenance : ancienne collection du joaillier Jean Dinh Van (1927-2022) ; collection particulière, Touraine.

An 1898 bronze sculpture entitled "The Scalp" by Frederic Remington. On a blue-grey marble base.

Suite aux onze fontes au sable réalisées par la Henry-Bonnard Bronze Co, Remington fait appel à Roman Bronze Works pour fondre à la cire perdue "The Scalp", créé en 1898. Notre épreuve, probablement réalisée avant 1939, ne porte pas le cachet de ce fondeur mais est frappée du chiffre 8, précédant l'épreuve n°9, laquelle porte bien le cachet de fondeur (vente Christie's, New York, 4 décembre 2008, n° 155).

Daniel-Putnam Brinley (Américain, 1879-1963)
La guerre d'Indépendance, Lafayette au combat, 1932

Toile roulée, signée et datée.

Haut. 400 Long. 600 cm (en l'état).

Provenance : collection privée new-yorkaise puis parisienne.

A 1932 painting by Daniel-Putnam Brinley depicting Lafayette fighting during the American Revolutionary War.

Bibliographie : Vogue Décoration, édition internationale, octobre 1988, n° 16 (Une et article intérieur) - et parution dans World of Interiors.

Brinley, peintre américain muraliste, expose à Paris au Salon d'Autonme en 1907. "La terre est achetée aux indiens", une peinture murale de la même veine, dont l'étude est conservée au Smithonian Americain Art Institute, orne le bureau de poste de Blakely en Géorgie.

James Guy Evans (Américain, c.1810-1860)
Les aventures du Chateaubriand sur le Mississipi, 1845-46

Deux aquarelles signées, datées et titrées :
- "Chateaubriand Capne F Laborde transbordant une partie de ses passagers à bord du navire américain Cairo Capne Child le 4-9bre 1845 - Lat n. 27 Long. 70", signée"Ewans".
- "Chateaubriand Capne F. Laborde pris à la remorque par le Caledonia à 50 miles de la passe SO du Mississipi", signé "Ewans", située "NO" pour New Orleans et datée "1846".

Chateaubriand/Caledonia : Haut. 62,5 Larg. 94 cm.
Chateaubriand/Cairo : Haut. 63 Larg. 96 cm.
(insolations, petits manques sur les bords, piqûres et traces de peinture verte)

Two 1845-1846 watercolor paintings by James Guy Evans depicting the adventures of sailing ship Chateaubriand on the Mississipi River.

Marin et peintre autodidacte américain, Evans est connu pour ses représentations de voiliers au XIXe siècle, conservées dans de nombreuses collections muséales. Le mensuel "The New Orleans Bee" de mars 1845 annonce : "Le navire français fin voilier Chateaubriand, capitaine Laborde, est en charge (pour le port du Havre). Pour le fret s'adresser à Jenkins & Tigler 7 rue Royale. PS le Chateaubriand possède de superbes emménagements. Pour les passagers s'adresser au capitaine à bord, 1ère municipalité poteau n°9 ou à Aug Molier rue Saint Louis."

Kazuo Shiraga (Japonais, 1924-2008)
T. 34, 1962

Toile, signée et datée en bas à gauche.

Étiquette effacée au dos de la Galerie Stadler, 51 rue de Seine - 75006 Paris : "Nom du Peintre : SHIRAGA / Titre : T. 34 - 1962 / Dimensions : 81 x 116".
Inscription sur le châssis en rouge "PARIS 34" et en noir "No 50".

Haut. 80,2 Larg. 116,1 cm.
(restaurations)

Provenance :
- Galerie Stadler, Paris, 1962 ;
- Collection particulière, Amboise, depuis 1990.

A 1962 painting by Kazuo Shiraga entitled "T. 34".

Exposition probable : "Shiraga", galerie Stadler, Paris, du 26 janvier au 22 février 1962.

Bibliographie : "Le catalogue d'art contemporain n°6", 1990, éditeur Jean-Claude Livet, Usson, oeuvre reproduite pleine page, n°1, avec un texte de Tadaô Ogura, Directeur du musée national d'art moderne de Tokyo.

Nous remercions Mme Aya Senoo de la Fondation Culturelle d'Amagasaki qui a retrouvé le négatif noir et blanc et un tirage positif non titré de cette toile dans le fonds documentaire de la Kazuo Shiraga Memorial Room. Elle précise : "Il semble que l'oeuvre était exposée à l'exposition personnelle de Kazuo Shiraga qui avait eu lieu à la même galerie (Stadler) entre le 26 janvier et le 22 février 1962. Cependant, il n'existe ni photos d'époque, ni liste des oeuvres présentées dans la brochure de l'exposition."

« Transformez votre corps et votre âme en pinceau. Non à tout ! Laissez tout tomber ! Peignez de toute votre force - n'importe quoi, n'importe comment ! Étendez l'émail, laissez-le se renverser ! Faites-le éclabousser dans les visages des maîtres de calligraphie. Débarrassez-vous de tous ces pantins qui vénèrent la calligraphie avec un grand C... Je vais me faire un chemin, je vais me tailler un chemin. La rupture est totale. »
Inoue Yûichi, Journal personnel

Texte de présentation à découvrir dans le catalogue et sur le site internet www.rouillac.com.

Edgard Pillet (Français, 1912-1996)
La Commanderie, c. 1972

Inox.

Haut. 324 Larg. 240 Prof. 225 cm.

Provenance : château de La Commanderie en Touraine, demeure de l’artiste entre 1974 et 1985 ; demeurée in situ.

An inox sculpture by Edgar Pillet.

Bibliographie : Association des amis d'Edgard Pillet, Catalogue raisonné online, œuvre référencée sous le numéro Y-370.

Vente sur désignation. Visite sur place au château de la Commanderie sur rendez-vous 02 47 61 22 22.

Formé par Despiau à la sculpture classique aux Beaux-Arts de Paris, où il est admis en 1931, Edgard Pillet réside à la villa Abd-el-Tif à Alger, se lie avec Camus puis expose après-guerre sa peinture chez Denise René. Avec Jean Dewasne, il crée en 1950 l'Atelier d'Art Abstrait et collabore avec de nombreux architectes. En 1952, il travaille en Touraine à l'occasion de la décoration de l'imprimerie Mame pour Bernard Zerfuss et Jean Prouvé. Il réalise une cinquantaine de sculptures monumentales dans le cadre du 1% artistique et enseigne aux Etats-Unis aux côtés des American Abstract Artists. Il installe cette sculpture en inox, créée en 1972, dans son château de la Commanderie à L’Île Bouchard, où il réside tous les étés de 1974 à 1984 et où il installe son atelier au premier étage. "Son discours est fondé sur l'emploi de figures géométriques élémentaires et schématisées, ainsi que sur l'opposition du plein et du vide, d'où il résulte des contrastes de formes et de reliefs producteurs de rythmes" relève le critique Claude Guibert. Alors que ses œuvres monumentales appartiennent à des collections publiques inaliénables, l'apparition sur le marché de ces bras d'inox disposés par l'artiste lui-même entre les arbres de son jardin est une opportunité unique d’acquérir une œuvre majeure d’une figure historique de l'art abstrait.

Inde moghole, XVIIe siècle
Rare chemise talismanique

en coton épais composée de six parties rectangulaires cousues ensemble, finement inscrites à l’encre noire, rouge et beige (possiblement une trace de peinture à l’or) de versets coraniques dans des compartiments carrés, de la Shahada dans deux grands rondeaux sur le devant, un verset de la Sourate Yusuf (XII, 64) au revers, et la litanie des Noms Divins de Dieu (al-asma’ al-husna) écrits en bihârî sur la bordure.

Haut. 51,5 Larg. 75 cm.
(usures, décor partiellement effacé, petites déchirures, coutures, manques - notamment une bande manquante sur la manche gauche - et taches).

Provenance d’après la tradition familiale :
- collection Mohammed Alim Khan (1880-1944), Boukhara, actuel Ouzbekistan ;
- collection Jamshed Khan, Qamari, Afghanistan ;
- par descendance, collection Mourid Ahmad, Strasbourg, France.

Mughal Indian, 17th century. A rare talismanic shirt comprised of six rectangular cotton pieces sewn together and covered with black, red and beige (formerly gold?) inscriptions: Qur'anic verses, the Shahadah, one verse of the Surah Yusuf (Chapter 12, 64) and the divine names of Allah.

Un rapport C14 du laboratoire Ciram à Bordeaux confirme la datation du XVIIe siècle avec un intervalle probant de 1635 à 1706.

Texte de présentation par l'expert Laure Soustiel à découvrir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Iran, période Qajar, XIXe siècle
Casque, rondache, quatre plaques d’armure et brassard

Rare ensemble kadjar comprenant : un casque à pointe à tête de Div dit "de Rostem" avec son camail et portant le nez, les yeux, les sourcils et les cornes du Div Sefid (Démon Blanc) ; une rondache avec umbo représentant le soleil et quatre bossettes ; une armure composée d'une cuirasse dite des "quatre miroirs" char-aina (plaques rectangulaires, avec leurs attaches) et d'un brassard. Les sept pièces en acier sont damasquinées de filets d’argent et d’or et finement gravées de médaillons ornés de scènes animées évoquant les combats du Shah-nameh se détachant sur un fond de rinceaux fleuris. Encadrements calligraphiés. Rehauts d'or.

Haut. casque : 27,5 cm.
Diam. rondache : 51 cm.
Haut. des plaques : 30 cm.

Provenance :
- vente Me Wapler « Art d’Orient », vendredi 15 juin 1979, Drouot Rive Gauche, Paris, lot 143, illustré au catalogue ;
- collection particulière Q., Touraine.

Iranian (Qajar), 19th century. A rare suit of armour comprised of a spiked helmet, a roundel, an armour, and an armlet made of steel inlaid with silver and gold threads and engraved with medallions depicting Shahnameh's fights. Calligraphy on the borders; enhanced with gilding.

Iran, fin XVIIIe-début XIXe siècle
Cimeterre, dit "shamshir"

à lame en acier, damasquinée à l'or au talon de deux cartouches floraux portant une signature. Poignée coudée à angle droit terminée par une calotte en acier. Fusée formée de plaquettes de corne brune. Garde damasquinée or. Sur la lame, inscriptions : « Amal-e-Asad-Allah », "œuvre du lion de Dieu". Sur l'autre face : « Bande-ye Velâyat Abbas ».

Long. 87 cm.
(petits accidents)

Provenance :
- vente Me Wapler « Art d’Orient », vendredi 15 juin 1979, Drouot Rive Gauche, Paris, lot 147, illustré au catalogue ;
- collection particulière Q., Touraine.

Iranian, late 18- early 19th century. A steel shamshir (scimitar) with gold inlays on the pommel and cross-guard. Inscribed "Amal-e-Asad-Allah" and "Bande-ye Velâyat Abbas" on the blade.

La combinaison du cartouche portant le nom du souverain Bandeh-ye Shâh-e Velâyat Abbâs et la signature Amal-e Assadollâh Esfahâni est la plus répandue sur les lames de cimeterres indo-persans. La signature la plus célèbre est Amal-e Assadollâh Esfahâni (le travail de Assadollâh Esfahâni), Assadollâh signifiant le Lion de Dieu.

Bien qu'il y ait aujourd'hui un consensus quant à la qualité des lames sortant de son atelier,celles-ci sont trop nombreuses et couvrent une trop grande période de production pour ne pas soutenir la théorie qu’Assadollâh était plutôt un titre honorifique ou un gage de belle facture. Voir au sujet de la signature « Assad-Allah » l’ouvrage de L.A. Mayer, Islamic Armourers and their works, Albert Kundig, Genève, 1962. p. 26.

Inde, XIXe siècle
Sabre, dit " talwar"

à lame damassée d'origine iranienne. Monture à décor floral damasquiné : fusée à balustre, grand pommeau discoïdal, coquille et garde à croisière. La lame est finement gravée sur les deux faces : d'un côté un tigre dans un cartouche rehaussé d'or, de l'autre un félin rehaussé d'or passant dans un cartouche et deux inscriptions : "Bande-ye Châh-e Velâyat Abbâs", l'autre en partie illisible. Deux poinçons d'arsenal.

Long. 91,5 cm.

Indian, 19th century. A talwar (sword) with an inlaid blade of Iranian origins engraved on one side with a rabbit enclosed in a cartouche enhanced with gilding and on the other side with a gilding-enhanced feline walking through a cartouche and two inscriptions, one reading "Bande-ye Châh-e Velâyat Abbâs", the second one barely legible. Two arsenal hallmarks.

De toutes les armes blanches indo-persanes, les talwar sont généralement attribués à l’Inde mais une provenance iranienne n’est pas à exclure, notamment pour la lame. Voir l’ouvrage de Alain Jacob, "Les Armes blanches du monde islamique, Les armes de poing", Jacques Grancher Éditeur, Paris, 1985, pp. 206-207 pour des talwar du XVIIIe siècle.

Iran, période Qajar, XIXe siècle
Casque persan, dit "kulah khud"

en acier gravé et damasquiné d’argent, orné de médaillons sur fond floral. Frise inférieure de cartouches calligraphiés en nasta’liq. Pointe lancéolée sur la partie supérieure. Nasal coulissant, deux porte-plumets et un camail.

Haut. 27 cm.
(usures)

Iranian, 19th century. A Qajar engraved and silver-inlaid steel helmet (kulah khud). Adjustable nose-guard, two plume holders, mail skirt.

Inde, XIXe siècle
Casque, dit "kulah khud"

en acier à décor koftgari or. La bombe côtelée ornée de tiges et de rinceaux végétaux, et de spirales dans des mandorles. Muni de deux porte-aigrette sur le devant et d’un autre porte-plumet sur le dessus. Avec un camail.

Haut. 16 cm.
(manque son nasal central, restauration à la pointe supérieure et usures).

Indian, 19th century. A gold decorated steel helmet (kulah khud). Two plume holders on the front and one on top. Mail skirt.

Les casques « kulah khud » sont de même forme en Iran et en Inde. En Inde, ils portent le nom de "top". Il s'agit ici de la technique de décor koftgari, qui est indienne.

Attribuée à Philippe-Joseph Brocard à Paris (Français, 1831-1896)
Superbe lampe de mosquée de style mamelouk, c. 1870

en verre émaillé. Lampe sur piédouche munie de six agrafes de suspension, en verre transparent très légèrement teinté vert à décor émaillé. Le col évasé est orné d’un large bandeau élégamment calligraphié en thuluth au nom du sultan mamluk Nasser al-Din Mohammed, réservé et dessiné d’un trait rouge sur fond bleu, bordé par deux frises de rinceaux floraux. Sur la panse, des bouquets floraux alternent entre les anses et, sous la panse, se trouvent des médaillons en amande alternant avec des rondeaux meublés d’inscriptions stylisées sur fond floral. Le piédouche est orné d’une inscription répétitive bleue dont les lettres sont surlignées de rouge.

L’inscription autour du col indique : "izz li-mawlâna al-sultân al-malik al-‘âlim al-‘âdil al-malik al-nâsir ‘izz nasrahu" (Gloire à notre maître le sultan le roi savant et juste, al-Malik al-Nasir, que sa victoire soit glorieuse !)
L’inscription sur le piédouche est la répétition des lettres du mot « al-‘âlim » (Le savant).

Haut. 32 Diam. 25 cm.
Diam. ouverture 22,5 Diam. base 14 cm.
(corps en excellent état, infimes égrenures et fêles de cuisson sur les anneaux)

Provenance : Château chartrain. Conservé dans la descendance de Nicolas Pierre Dominique Billard, maire de Chartres sous l'Empire et la Restauration.

A ca. 1870 Mamluk-style enameled light green glass mosque lamp attributed to Philippe-Joseph Brocard, Paris. Thuluth inscription around the mouth and on the foot praising Mamluk sultan an-Nasir Muhammad.

Philippe-Joseph Brocard (1831-1896) est un maître-verrier émailleur et orientaliste parisien qui débute sa carrière comme restaurateur. Il est célèbre pour avoir imité à la perfection de très nombreux verres égyptiens mamelouks.

Cette lampe de mosquée, qui reprend le modèle des lampes de mosquée égyptiennes mameloukes en verre émaillé, est la copie presque parfaite d’une lampe au nom du sultan Malik Nasir Muhammad, ou al-Nâsir Nâsir-al-Dîn Muhammad ibn Qalâ’ûn (règne 1294-95, 1299-1309 et 1309-1340) conservée actuellement au musée Arabe du Caire, (Gaston Wiet, Catalogue du musée Arabe. Lampes et bouteilles en verre émallé, Imprimerie de l’IFAO, Le Caire, 1929, n° 4259, pp. 140-42, ill. Pl. XI).
D’après Gaston Wiet, le style décoratif de la lampe du musée du Caire date du premier quart du XIVe siècle, ce qui correspond au début du troisième règne du sultan Malik Nasir Muhammad ibn Qalaoun.

École italienne vers 1800
dans le goût de Giambologna (Italien, 1529-1608), Jean de Bologne, dit
Christ de type « Cristo morto »

en bronze sur une croix en écaille et placage d'ébène.

Christ : Haut. 16 Larg. 15,5 cm.
Croix : Haut. 78,5 Larg. 28 Prof. 14 cm.
(accidents et manques au placage)

Italian School, ca. 1800. A bronze, tortoiseshell and ebony veneer standing crucifix in the style of Giambologna.

Travail flamand du XVIIe siècle
Cabinet à tiroirs et théâtre

en placage d'ébène, violette, écaille et os ouvrant en façade par dix tiroirs sur trois rangs et deux vantaux en partie centrale composés de trois colonnes sous un fronton. À l'intérieur se découvre un théâtre composé de colonnes, miroirs et pavement en damier dans un entourage de six petits tiroirs.
Piétement en bois noirci ouvrant en ceinture par un tiroir, reposant sur cinq colonnes balustres réunies par une tablette d'entretoise terminée par des pieds boules. Entrées de serrure en bronze.

Haut 134 Larg. 90 Prof. 34,5 cm.
(restaurations, petits accidents et manques, dont un pied)

Flemish, 17th century. An ebony veneer, palissander, tortoiseshell and bone cabinet with ten drawers and two doors revealing a niche decorated with columns, mirrors and a checkered pavement flanked by six small drawers. The stand with a drawer and five columns on ball-shaped feet. Bronze keyhole plates.

Japon, Nanbam - époque Muromachi (1333-1573)
Coffre à couvercle bombé

en laque noire et or à décor dans une réserve sur le couvercle de deux lapins sous les érables et incrusté de nacre, de croisillons, les côtés ornés de réserves de fleurs et branches de kakis.
Ferrures en cuivre à traces de dorure incisées de fleurs.

Haut. 22,5 Larg. 35,2 Prof. 18,7 cm.
(manques, soulèvements)

Japanese (Nanbam), Muromachi Period. A black and gold lacquered dome-top chest. Copper fittings with remnants of gilding.

Audenarde, vers 1580-1590
Alexandre recevant l'hommage de deux dignitaires

en laine et soie.

Tapisserie vraisemblablement tirée de la tenture de l'Histoire d'Alexandre, avec sa bordure de rois et de personnages dans des pergolas, entre des galons, similaire en tous points à celle livrée par Joos de Pape en 1582, offerte par Alexandre Farnèse aux magistrats de la ville d’Audernarde.

Haut. 390 Larg. 242 cm.
(probablement rétrécie, bordure rentrayée)

Provenance : château de la vallée de l'Indre.

Oudenaarde, ca. 1580-1590. A wool and silk tapestry depicting Alexander the Great greeted by two dignitaries. Identical to a tapestry delivered by Joos de Pape in 1582 and offered to Gran Cardinale Alessandro Farnese by the magistrates of Oudenaarde.

Bibliographie : Ingrid de Meuter, "Tapisseries d'Audenarde", pp. 170 à 175.

Page 170 : « L'Histoire d'Alexandre le Grand, roi de Macédoine, est l'un des sujets les plus prisés dans l’art de la tapisserie. Le récit héroïque de ce héros classique se prête parfaitement à une représentation sous forme cyclique. »
Page 171 : « Un élément est important. Il s'agit de la livraison aux magistrats de la ville en 1582 par Joos de Pape d'une tenture racontant l'Histoire d'Alexandre. Cette chambre a été offerte à Alexandre Farnèse (1545-1592), à l'occasion de son entrée officielle dans la ville. Le gouverneur espagnol avait d'ailleurs un lien particulier avec Audenarde, ville natale de sa mère, Marguerite de Parme. Ce n'est certainement pas par hasard que ce thème a été choisi pour remercier le duc. En effet c'est grâce à son intervention et après un long siège que la ville fut libérée dès l'occupation des Gantois qui en étaient maître depuis 1578 (.. .) En outre, il nous semble que le personnage d'Alexandre apparaissant sur les tapisseries rappelle quelque peu les portraits de Philippe II d'Espagne ».
Page 176 : Il est à noter que le personnage d'Alexandre sur la gauche de notre tapisserie, sous l'arcature est en tous points identique, par son visage, sa barbe, sa coiffure et ses vêtements à celui qui est représenté sur les tapisseries de la Tenture d'Alexandre qui appartiennent à la ville d'Audenarde. La bordure de ces tapisseries est similaire en tous points. Ingrid de Meuter, note à ce propos : « on n'a pas constaté de réutilisation de ces différentes bordures autour d’autres scènes ».

À la manière des productions de Nuremberg au XVe siècle
Aquamanile au griffon

en bronze incisé, un dragon formant l'anse.
Marque au H sur l'anse.

Haut. 34 Long. 40 cm.

Provenance :
- collection André Henon (1901-1975), fils de Maurice Guillaume Hénon (né en 1868) et petit-fils de Désiré Hénon, châtelain et maire de Lattainville dans la Somme ; André Hénon est un homme d'affaires et coureur automobile qui participe aux 24 H du Mans 1935 ;
- par descendance, collection particulière, Touraine.

Nuremberg style, 15th century. A bronze aquamanile decorated with a griffin. Marked H on the dragon-shaped handle.

Travail de la Vallée du Rhin, ou des Pays-Bas, XIXe siècle
Belle armoire trois corps dite "à coussin"

en placage de palissandre, bois noirçi et ébène sur fond de chêne. La partie supérieure est coiffée d'une corniche décorée d'une feuille d'acanthe surmontant un entablement mouluré entrecoupé de deux cuirs à guirlandes feuillagées. Trois colonnes en ébène à chapiteaux ioniques stylisés avec des visages de putti encadrant deux portes richement sculptées de guirlandes végétales coiffées de noeuds dans un encadrement de moulures guillochées. L'intérieur est partagé en deux étagères. Dans la partie basse, un tiroir est encadré de deux mufles de lions, l'anneau de tirage inscrit dans un mufle. La partie inférieure ouvre par un tiroir encadré de têtes de bélier. La ceinture est sculptée en bas-relief de motifs végétaux. L'ensemble repose sur quatre pieds patins.

Haut. totale 198 cm. Larg. 178 Prof. 84 cm.
(restaurations, petits manques)

Rhine Valley or Dutch, 19th century. A fine palissander, blackened wood and ebony veneered three-part armoire.

France, XIVe siècle et restaurations modernes
Vierge à l'Enfant assise

Fort relief en bois polychromé.

Haut. 64 cm.
(bras du Christ rapportés, restauration des visages, comblement des vermoulures à la pâte de bois, polychromie moderne)

Provenance : d'après la tradition familiale, offert par la cantatrice russe Felia Litvinne (1860-1936), célèbre interprète wagnérienne.

French, 14th century (with later restorations). A polychrome wood carving of a seated Virgin and Child.

France, XVIe siècle
Saint Sébastien

Fort relief en chêne.

Haut. 115 Larg. 27 Prof. 21 cm.
(flèches du martyre manquantes, petits accidents principalement sur la base)

French, 16th century. An oak wood carving of Saint Sebastian.

Pays-Bas méridionaux, probablement Louvain, vers 1500
Pieta trinitaire

Fort-relief sculpté en applique en bois.

Haut. 48,5 cm.
(petits accidents)

Southern Dutch (Leuven ?), ca. 1500. A woodcarving of a Trinity Pieta.

Oeuvre en rapport : Atelier de la ville de Louvain (?), Pieta Trinitaire, vers 1500, Liège, Curtius museum.

Littérature en rapport : Dagmar Preising (dir.), Michael Rief (dir.), Christine Vogt (dir.), "Der Schmerz des Vaters ? : die Trinitarische Pietà zwischen Gotik und Barock", Berlin, Deutscher Kunstverlag, 2021, p. 32 ; illustration 24.

Attribué à Francesco Cavazzoni (Italien, 1559-1612)
d'après Annibal Carrache (Italien, 1560-1609)
Sainte Famille avec sainte Claire d'Assise

Cuivre.

Haut. 24 Larg. Larg. 19 cm.
(petits manques)

Reprise de la gravure d'Annibale Carracci.

A painting by Annibal Carrache depicting the Holy Family and Saint Clare of Assissi. Copper plate. After an engraving by Francesco Cavazzoni.

École flamande du XVIIe siècle
d'après Le Corrège (Italien, 1489-1534)
Ecce Homo

Cuivre.

Haut. 51,6 Larg. 40,5 cm.
(petits manques)

Cadre en bois doré d'époque Louis XVI recoupé.

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

Flemish School, 17th century. "Ecce Homo", a painting on copper after Antonio da Correggio. In a cut-up Louis XVI giltwood frame.

Reprise partielle du tableau conservé à la National Gallery de Londres : "Ecce Homo", (voir "l'opera
completa del Correggio" par Alberto Bevilacqua, fig. 58, p. 102).

Attribué à Lucas van Uden (Flamand, 1595-1672) et Adriaen van Stalbemt (Flamand, 1580-1662)
La rencontre d'Eliézer et Rébecca

Toile.

Haut. 82,5 Larg. 123 cm.
(restaurations anciennes)

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

A Flemish painting attributed to Lucas van Uden and Adriaen van Stalbemt depicting the meeting of Eliezer et Rebecca.

École anversoise du XVIIe siècle
atelier de Frans Francken (Flamand, 1581-1642)
Lazare et le mauvais riche

Panneau de chêne, deux planches, non parqueté.

Haut. 49 Larg. 75 cm.

Antwerp School, 17th century. A portrait of Lazarus and the Rich Man by the studio of Frans Francken.

École flamande vers 1630
entourage d'Adriaen Brouwer (Flamand, 1505/06-1638)
Intérieur de taverne

Panneau de chêne, circulaire.
Cadre à forme octogonale.
Inscrit au dos "Bramer / Brao / ... 1771" et cachet de la collection Seldelmeyer.

Diam. 17 cm.
(restaurations anciennes)

Provenance :
- collection Sedelmeyer, vente à Paris, 1879 ;
- collection particulière ;
- galerie Leegenhoek, VIIIe Biennale Internationale de Paris, 1976 ;
- collection Alphonse David, Champagnole, Jura ;
- collection Christiane Girard, Champagnole, Jura, 1988 ;
- par descendance, collection particulière, Tours.

Flemish School, ca. 1630. A painting by the entourage of Adriaen Brouwer depicting the inside of a tavern. Circular oakwood panel in an octogonal frame.

Certificat de J.O Leegenhoek en date du 8 octobre 1976 : "ce petit panneau qui est une esquisse spontanée,traitée en touches légères et transparentes souligne la personnalité de l'artiste".

Ernst Van Dalen (Néerlandais, c. 1647-1709)
Cane blanche, canards noir et blanc

Toile d'origine.
Signée en bas au centre.

Haut. 99 Lar. 125,8 cm.
Sans cadre.

Provenance : collection du Morvan, puis collection particulière, Var.

A painting by Ernst Van Dalen depicting a white female duck and two black and white ducks.

Fils et élève de Jan van Dalen II, peintre de Gorkum (Gorinchen), Ernst est un rare peintre de portraits et de scènes animalières, spécialiste du spectacle des vivants. Un portrait posthume le représentant date son décès de 1709 (musée Teylers, Haarlem, KT 2785). Une nature morte de fleurs est signalée par le RKD (Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis) dans une vente à Amsterdam en 1776 et deux toiles dans une collection privée française, une avec des volatiles de 1683 et un paysage aux bergers.

Adriaen Isenbrant (actif à Bruges de 1510 à 1551)
Marie-Madeleine

Panneau de chêne, une planche, non parqueté.

Haut. 40 Larg. 30,3 cm.
(restaurations anciennes)

Cadre en placage d'ébène mouluré, travail hollandais du XVIIe siècle (la vue rapportée).

Provenance, selon les propriétaires :
- collection de Longeville ;
- collection Roger Aubert (restaurateur de peintures), rue Megevand, Besançon ;
- collection Louis Henri Girard (1881-1973), industriel à Champagnole, Jura ;
- par descendance, collection particulière, Tours.

A portrait of Saint Mary Magdalene by Adriaen Isenbrant. In a Dutch 17th century ebony frame.

Notre tableau était attribué jusqu'à ce jour au Maître des demi-figures, un peintre "maniériste anversois" au style aisément identifiable, à qui l'on doit de nombreuses représentations de Marie-Madeleine à mi-corps (Expertise par G. Delestre et P. de Bayser en date du 29 octobre 1949). Cependant, le style pictural tout en courbes et ondulations, souvent un peu « sec », du maître des demi-figures, ne correspond pas à la force, à la géométrisation par masses ni à la douceur que l'on observe ici. On perçoit l'influence de Gérard David et de Jan Provost dans le rendu des détails, ce qui situe notre tableau à Bruges et non à Anvers, alors que l'ampleur spatiale est influencée par les portraits de la Haute-Renaissance du début du XVIe siècle (Léonard de Vinci, Raphaël).

On rapprochera le visage des modèles féminins dans le volet gauche du diptyque Van de Velde d'Isembrant (Bruxelles, musée royaux des beaux-arts) et du Portrait d'une dame avec un chien de l'ancienne collection Thyssen-Bornemisza du même artiste (vente Christie's à Londres, 4 juillet 2019, lot n°1), faisant de notre tableau plus un portrait sous les traits de Marie Madeleine qu'une simple représentation de la sainte.

Nous remercions Mr Peter van den Brinck d'avoir confirmé l'attribution de ce tableau à Isembrant, sur photographie numérique.

Jan Porcellis (Provinces-Unies, 1583/85-1632)
Voiliers sur une mer agitée

Toile marouflée sur panneau.

Haut. 102 Larg. 158 cm.
(restaurations anciennes, accidents et manques)

Dans un cadre à palmettes en bois doré d'époque Empire.

Provenance : collection Pierre Lapeyre (1820-1889), château du Claux à Naucelles dans le Cantal ; par descendance, collection du Val de Loire.

A marine painting by Jan Porcellis depicting ships on a stormy sea. Oil on canvas on wood. In an Empire giltwood frame.

Nous remercions la Professeure Gerlinde de Beer de son aide pour la rédaction de cette notice. Elle inclura ce tableau dans une monographie de l’artiste à paraître

Texte de présentation à découvrir dans le catalogue et sur le site internet www.rouillac.com.

Atelier de Pierre-Paul Rubens (Flamand, 1570-1640)
École Flamande du XVIIe siècle
Marie-Madeleine, dite "La Madeleine Gueffier"

Panneau de chêne, deux planches, renforcées.
Au dos, la main d'Anvers dans le bois et, à la peinture blanche, "N°13" et deux cachets de cire qui seraient ceux de Frédéric de Prusse et de la famille Amadori de Bologne.

Haut. 64.5, Larg. 48.8 cm.
(restaurations anciennes)
Cadre ancien en bois sculpté et doré.

Provenance :
- Duc de Mantoue (d'après la tradition familiale) ;
- probablement collection Etienne Gueffier (1573-1660), après 1630, Rome ;
- par descendance familiale, château de Saint-Beauzire, Haute Loire ;
- collection particulière, acquis des précédents à la fin des années 1950, Auvergne.

A portrait of Mary Magdelene by the studio of Sir Peter-Paul Rubens. Also called "Madeleine Gueffier". Oakwood panels in a carved giltwood frame.

Bibliographie :
- Marcel Röthlisberger, An "Ecce Homo" by Rubens, Burlington Magazine, décembre 1962, p. 542 (comme atelier de Rubens), non reproduit.
- Didier Bodart, "La Madeleine Gueffier de Pierre Paul Rubens", in "Essays in honor of professor Erik Larsen at the occasion of his 90th Birthday", Mexico et Pérouse, 2002, pp.13 à 20, reproduit p.17.

Dossiers joints :
- Bodart 2002 et Burlington 1962 ;
- correspondance de Léo van Puyvelde, conservateur en chef des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique et certificat du 14 janvier 1960 : "La Madeleine (...) est une oeuvre de la main de P. P. Rubens. Je date cette oeuvre du maître autour de 1613-14."

Texte de présentation par l'expert Stéphane Pinta à découvrir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Albrecht Dürer (Allemand, 1471-1528)
Saint Jérôme pénitent dans la solitude

Burin.
Filigrane proche « crête de l'evêque » N°39.

Haut. 32,1 Larg. 22,4 cm.
Cadre.

Très belle épreuve d'un tirage un peu tardif, courant XVIe siècle, coupée sur le cuivre ou au sujet et légèrement jaunie.
(petits manques, trous, angles inférieurs manquants, bord supérieur collé, rousseurs, quelques accidents et restaurations)

An etching by Albrecht Dürer depicting Saint Jerome.

Bibliographie : Hollstein, Meder 57 ; Strauss 8, f/g.

Daniel Dumonstier (Français, 1574-1646)
Portrait de la duchesse de Montbazon, 1638

Trois crayons.
Titré et daté « LA DUCHESSE DE MONBAZON 1638 » en haut.

Haut. 40,5 Larg. 31,2 cm.
(taches, épidermures, restaurations anciennes)

Provenance : collection lochoise

A 1638 portrait of the Duchess of Montbazon by Daniel Dumonstier. Pencil drawing. Titled and dated.

Le modèle est Marie d’Avaugour (1610-1657) qui épouse en 1628 Hercule de Rohan, duc de Montbazon (1568-1654).

Nous remercions Madame Alexandra Zvereva, qui a confirmé l’attribution du dessin à Daniel Dumonstier.

Marie Louise Sophie Laideguive (Française, 1739-1798)
d'après Antonio Carracci (Italien, c. 1583-1618)
La dormition de la Vierge Marie

Pierre noire.
Annotations anciennes sur le montage : « Carrache Pinxit - M.L.S. Laideguive delineavit ».

Haut. 28 Larg. 16,3 cm.

A drawing by Marie Louise Sophie Laideguive depicting the dormition of the Blessed Virgin Mary.

Marie Louise Sophie Laideguive (1739-1798) est une probable parente de Pierre Laideguive, notaire au Châtelet, portraituré au pastel par Maurice Quentin de La Tour en 1761 (Frick Collection, New York).

Attribué à Claude Déruet (Français, 1588-1662)
La vie de Saint Louis

Peinture sur marbre. Suite de quatre scènes avec la vie du roi et suite de huit médaillons figurant des angelots. L'enfance de Saint-Louis, Saint-Louis lavant les pieds des pauvres, Saint-Louis en croisade, Saint-Louis visitant les malades.

Dans un cadre en placage d'ébène et bois noirci à décor d'agrafes de bronze d'époque Louis XIII, orné de huit médaillons ronds et ovales.

Plaques : Haut. 29,2 Larg. 24 cm.
Médaillons : Diam 7 et Long. 9,5 cm.
Cadre : Haut. 84 Larg. 73,5 cm.
(accidents et manques)

Provenance : famille Bertrand de Boucheporn ; par descendance, hôtel particulier du cloître Saint Aignan, Orléans.

A series of painted marble plates attributed to Claude Déruet depicting four scenes of the life of King Louis IX (aka Saint Louis). In a Louis XIII ebony and blackened wood frame decorated with bronze ornaments and eight round and oval painted marble medallions depicting angels.

LOUIS IX, UN SAINT SUR LE TRÔNE

Les hauts faits du long règne de 44 ans de Louis IX sont illustrés par quatre peintures sur marbre, entourées d’un concert d’anges musiciens sur huit médaillons, toujours en marbre. Le coffret de Louis IX, conservé au musée du Louvre (MS 253), présente également une décoration de médaillons ronds, mais en émaux.

Saint Louis, l’Enfance.
Couronné en 1226 à l’âge de 12 ans. Il reçoit une éducation très stricte et très pieuse, notamment par son grand-père Philippe Auguste et sa mère Blanche de Castille, épouse de Louis VIII, reine mère, assumant la régence jusqu’à sa majorité.

Saint Louis, les Pauvres.
De spiritualité cistercienne, tout en majesté royale (couronne, manteau fleurdelisé), il est le bienfaiteur et serviteur des pauvres. Par humilité à genoux, le roi lave les pieds d’indigents en public le Jeudi Saint.

Saint Louis, les Croisades.
À la suite d’un vœu, il décide de reprendre aux Infidèles le tombeau du Christ. En 1248, il guide la septième croisade ; il lance, à partir d’Aigues-Mortes, la huitième et dernière Croisade en 1270, et meurt devant Tunis.a

Saint Louis, les Malades.
Plein de compassion, le roi nourrit les malades dans un hôpital. Contemporaine de l’édification de l’hôpital Saint Louis par Henri IV, cette scène rappelle, suivant la tradition alors établie, que c’est en soignant ses propres soldats de la peste que le roi aurait attrapé la maladie qui l’emporta.

Peintre officiel du duc de Lorraine, le nancéen Claude Deruet étudie à Rome. Anobli par Louis XIII en 1621, il sera fait chevalier de l’ordre de Saint-Michel et travailla pour de nombreux personnages à la Cour, ainsi que pour le chantier du château du Cardinal de Richelieu, dont les œuvres sont conservées au musée d’Orléans.

Philippe Rouillac

Attribué à Henri Gascard (Français, 1635-1701)
Portraits de jeunes dames étendues dans un paysage

Paire de toiles ovales.

Haut. 74,5, Larg. 91,5 cm.
(manques, moisissures, un cadre accidenté)

Cadres en bois sculpté redoré, travail français d'époque Louis XIV.

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

Two oval portraits of youngs ladies in a landscape attributed to Henri Gascard. In Louis XIV period carved giltwood frames.

Jacques Samuel Bernard (Français, 1615-1687)
Fleurs coupées dans un vase de bronze

Toile.

Haut. 72 Larg. 59,5 cm.

Cadre en bois mouluré et doré d'époque Louis XVI estampillé Infroit (recoupé).

A painting by Jacques Samuel Bernard depicting flowers in a bronze vase. In a Louis XVI giltwood frame.

Fils de Noël Bernard, peintre du faubourg Saint-Germain, Samuel entre dans l'atelier de son père avant de poursuivre sa formation auprès de Simon Vouet et de Louis du Guernier, peintre de miniature et protestant comme lui. Samuel Bernard compte parmi les quatorze premiers académiciens. Nommé professeur en 1655, puis conseiller, il est exclu de l'Académie suite à l'ordre du 10 octobre 1681 destituant les protestants des charges qu'ils ont à l'Académie. Il se convertit au catholicisme et réintègre son rang de professeur et de conseiller le 27 octobre 1685.

École française vers 1730
entourage de Nicolas de Largilliere (Français, 1656-1746)
Portrait dit de Nicolas Pincepré tenant en main le premier Tome des oeuvres de Molina

Toile.

Haut. 101,4 Larg. 80 cm.

Provenance : conservé dans la famille du modèle depuis l'origine, château de la Somme.

French School, ca. 1730. A presumed portrait of Nicolas Pincepré by the entrourage of Nicolas de Largilliere.

Le jésuite Luis de Molina (1536-1600) développe une doctrine théologique sur la grâce divine et le libre arbitre. Nicolas Pïncepré, décédé après 1696, écuyer, seigneur de Buire, sieur d'Eterpigny, avocat au parlement au baillage de Péronne.

Attribué à Charles Le Brun (Français, 1619-1690)
Descente de croix

Toile et châssis d'origine.
Inscription au revers de la toile: " Sis Louis dor " et un paraphe.

Haut. 61 Larg. 47 cm.

Sans cadre.

A painting attributed to Charles Le Brun depicting the Descent from the Cross. Frameless.

Notre tableau est une très belle version d'une composition créée par Charles Le Brun vers 1650, connue par la gravure de Claude Duflos (notre toile est dans le même sens). On note plusieurs variantes, la différence majeure concernant la tête du Christ ; ici de profil, le visage est représenté de face sur l'estampe, tourné vers le spectateur. Sur celle-ci, les deux croix des larrons, à droite et sur la colline, sont absentes. Les couleurs, avec leur gamme primaire rouge, bleu, jaune, sont caractéristiques de cette phase poussinesque de l'artiste.

Le linceul qui flotte en haut de la croix est un détail iconographique qu'on trouve aussi, à la même époque, dans la "Déposition de croix" de Nicolas de Platemontagne : la croix s'apparente à l'Etendard de la Croix, auquel saint François de Sales a consacré un traité (Défense de l'Estendart de la saincte Croix de notre Sauveur Jésus-Christ, Lyon, 1600). Les écrits de ce théologien ont eu un impact profond sur la spiritualité du XVIIe siècle ; dans son chapitre intitulé 'De la façon de peindre les croix', il note " la croix comporte un traversier... auquel pendoit un voile, comme on fait maintenant en nos gonfanons, pour montrer que c'estoit l'estendart de Jesus-Christ "(F. Lanoë, dans le catalogue d'exposition A l'Ecole de Philippe de Champaigne, Evreux, 2007, p. 164).

Antoine Pierre II Patel, dit le Jeune (Français, 1648-1707)
La vocation de Simon, Jacques et Jean sur le lac de Tibériade, 1670

Gouache sur vélin tendu sur panneau.
Signé et daté « AP.Patel 1670 » en bas à gauche.

Haut. 22,5 Larg. 30 cm.

Provenance :
- collection Colas, Dijon ;
- Louis Henri Girard (1881-1973), industriel à Champagnole, Jura ;
- par descendance, collection particulière, Tours.

A 1670 gouache painting by Antoine Pierre II Patel the Younger depicting the calling of Simon, James and John.

attribué à llario Spolverini (Italien, 1657-1734)
Choc de cavalerie

Toile.

Haut. 50 Long. 64 cm.
(accidents, éraflures)

Beau cadre doré ancien.

Provenance : collection chartraine.

A painting attributed to llario Spolverini depicting cavalrymen engaged in battle.

École française du XVIIIe siècle
d'après Pierre Mignard (Français, 1612-1695)
Louis-Alexandre de Bourbon (1678-1737), comte de Toulouse, enfant

Toile
.

Haut. 89,5
Larg. 97 cm.

(accidents et manques)

French School, 18th century. A portrait of Louis-Alexandre de Bourbon, Earl of Toulouse, as a child. After a 1682 portrait by Pierre Mignard held in the collections of the Versailles Castle. Canvas.

Reprise de la composition de 1682 conservée au château de Versailles.

Lavinia Fontana (Italienne, 1552-1614)
Portrait d'Antonietta Gonsalvus

Toile.

Haut. 54,5 Larg. 47 cm.
(Restaurations anciennes)

Cadre ancien en bois sculpté et doré.
Sur le cadre en bas : "Dell' isole Canarie fu condotta al re Enrico, poi da questo duca di Parma inviata : nel 159(?) dipinto" (Des îles Canaries, elle fut apportée au roi Henri, puis envoyée par lui au duc de Parme : en 159(?), elle fut peinte)

Notre tableau est à rapprocher de la composition de Lavinia Fontana conservée au musée des Beaux-arts de Blois.

Provenance :
- collection du docteur Edgar Bérillon (Saint-Fargeau, 1859 - Paris, 1948), célèbre franc-maçon et psychiatre français, connu pour ses travaux sur l'hypnose, qui publia une intéressante "Étude psychologique et sociologique sur les femmes à barbe" dans La revue de l'hypnotisme (n°19, 1905), avec de nombreuses reproductions mais pas celle de cette oeuvre.
- par descendance familiale, collection Berillon, Yonne.

A 16th century portrait of Antonietta Gonsalvus by Lavinia Fontana. In a carved giltwood frame.

La jeune Antonietta Gonsalvus, aussi appelée Tognina Gonzales, est passée à la postérité grâce à son portrait à l'huile réalisé vers 1595 par la peintre bolonaise Lavinia Fontana (Musée des Beaux-Arts, château de Blois, n°997.1.1). Comme son père et la plupart de ses frères et soeurs, « Tognina » souffre d'hypertrichose, une maladie génétique provoquant une pilosité envahissante. En 1547, son père Pedro Gonzales, né à Ténérife et alors âgé de 10 ans, est offert au roi de France Henri II à l'occasion de son sacre. La possession de cet « homme sauvage » est source de prestige pour le monarque, qui lui attribue une partie du parc du château de Fontainebleau et l'élève avec les autres enfants de la Cour. Pedro prend alors le nom de Petrus Gonsalvus. Au décès du roi Henri II en 1559, il est marié à Catherine Raffelin, nourrissant la légende du conte « La belle et la bête ».

Au décès de Catherine de Médicis en 1589, la famille Gonsalvus et ses sept enfants est envoyée en Italie, accueillie chez différents nobles. L'inscription en italien sur le feuillet que tient ici Antonietta, semblable à celle du portrait Blois, raconte le parcours familial : « Don Pietro, un homme sauvage découvert dans les iles Canaries, a été transporté chez son altesse sérénissime Henri, roi de France, et de là chez son excellence le Duc de Parme. C'est de lui que je suis issue, Antonietta, et que l’on me trouve aujourd'hui à la cour de Dame Isabella Pallavicina, l'honorable marquise de Soragna ».

Le périple des Gonsalvus depuis la France vers l'Italie est connu grâce aux observations scientifiques qui sont réalisées à chaque étape. Merry Wiesner-Hanks l'a remarquablement documenté dans son ouvrage publié en 2009 aux presses universitaires de Yale : « The Marvelous Hairy Girls : The Gonzales Sisters and their Worlds ». A Bâle, le physicien Felix Platter étudie ainsi deux enfants et commande leurs portraits. Les tableaux, dont celui de Maddalena Gonzales, seront ensuite envoyés à l'archiduc Ferdinand II et accrochés en son château d'Ambras, lequel donnera son nom au syndrome pileux représentés sur ces toiles.

En 1594, Antonietta qui serait alors âgée d'une quinzaine d'années est examinée à Bologne par Ulisse Aldrovandi, dont les notes scientifiques ne seront publiées qu'en 1642 dans l'ouvrage « Monstrorum Historia ». C'est à ce moment que son amie la peintre Lavinia Fontana, formée par Sophonisba Anguissola, réalise le portrait de Blois. Fontana collabore alors en effet avec d'autres peintres, hommes et femmes, au projet éditorial à venir d'Aldrovandi, dont sont conservées 8.000 aquarelles. Sur l'une d'elles, un autre portrait ressemblant à celui d'Antonietta, avec les mêmes fleurs dans les cheveux et la même robe de brocard, diffère par son inscription : « Une femme poilue de vingt ans dont la tête ressemble à un singe, mais qui n'est pas poilue sur le reste du corps ».

Suscitant la plus grande des curiosités de son vivant, allant de la crainte sauvage à la défiance animale en passant par le statut d'objet précieux offert en présent, Antonietta est une petite fille sans équivalent dans l'histoire de la peinture. L'apparition de cette toile inconnue, peinte par une artiste femme, est d'autant plus marquante qu'elle représente une enfant dont la trace disparait à la fin du XVIe siècle en Italie, alors même que se déroule au Musée des arts décoratif à Paris l'exposition évènement « Des cheveux et des poils ».

Jean-Baptiste Oudry (Français, 1686-1755)
Cerf aux abois dans les rochers de Franchard, forêt de Fontainebleau, 1733

Plume et encre de chine, lavis gris avec des rehauts de gouache blanche sur papier anciennement bleu.
Signé et daté « JB. Oudry 1733 ».

Haut. 32,5 Larg. 55,5 cm.
(insolé)

Provenance :
- vente de la collection Bruun-Neergaard, Paris, 29 août 1814, n°286 (15 Frs) ;
- Gustave Lacan ;
- vente anonyme à Paris, galerie Charpentier, Me Rheims, expert Pierre Lamy, 7 juin 1955, additif au catalogue n°A ;
- Louis Henri Girard (1881-1973), industriel à Champagnole, Jura ;
- par descendance, collection particulière, Tours.

A 1733 drawing by Jean-Baptiste Oudry depicting a deer hunt in the Fontainebleau Forest. Ordered by Louis XV and presented to the King by the artist.

Bibliographie : H.Opperman, "Jean-Baptiste.Oudry (1686-1755)", Garland Publishing, 1977 (édition revue et augmentée de la thèse de 1972), Tome II, cat n°D583.

Inscription sur un cartouche au dos de l’encadrement : "Évènement singulier arrivé sur un des rochers de la forêt de Fontainebleau dans une des chasses de S.M. Louis XV. Dessin d'après ses ordres par J-B Oudry pour être peint par lui en grand. Présenté au Roy par J-B Oudry".

Inscription au dos de l’encadrement : "Sur un rocher qui surplombe la forêt un cerf se défend contre la meute. Au pied du rocher, deux groupes de chasseurs à cheval et de piquer au milieu desquels se trouve le Roi. À droite et à gauche des échappées où l'on distingue d'autres cavaliers qui viennent se joindre à la chasse".

Ces dessins préparent les tentures des Chasses Royales de Louis XV : ensemble de neuf tapisseries conçues par Jean-Baptiste Oudry dans les années 1733-1738. Les tapisseries, tissées aux Gobelins, devaient orner la chambre du roi, son antichambre et le cabinet du conseil au château de Compiègne. Notre dessin fait partie du même groupe que "Louis XV chassant le Loup" conservé au Musée du Louvre (1728, 38 x 52 cm, Inv. 31493) et que "Louis XV tenant en laisse un limier" (1728, 33 x55 cm, vente Couturiers Nicolaÿ, expert de Bayser, Paris 17 mars 1989).

Les Chasses Royales sont certainement le projet le plus ambitieux conçu par Oudry. La commande des Chasses Royales advient en 1733 et concerne tout d’abord trois scènes avant de devenir un projet beaucoup plus ambitieux. Vers 1738 au plus tard, la série complète est prévue même s’il est difficile d’en faire une chronologie précise entre 1733 et 1738. Nous savons par contre de manière précise que le premier carton est présenté au souverain en 1735, à Pâques, et les deuxième et troisième en 1736 et 1737, à la Pentecôte. Le carton préparatoire à cette tapisserie, actuellement en restauration, correspond à la quatrième pièce. Daté 1738, il est conservé au musée de Fontainebleau.

Sur les neuf esquisses à l’huile, huit sont conservées au musée Nissim de Camondo à Paris (et une dans une collection particulière). Des neuf grands cartons, huit sont à Fontainebleau encastrés dans les boiseries (le dernier, en mauvais état, est au musée du Louvre). La liste des neufs sujets et les renseignements que nous avons à propos de chacun est la suivante :

1. Rendez-vous au carrefour du Puits du Roi, Forêt de Compiègne
Esquisse à Camondo, datée 1733 ; Carton à Fontainebleau, daté 1735

2. La Mort du cerf aux étangs de Saint-Jean-aux-Bois, Forêt de Compiègne
Esquisse à Camondo, datée 1733 ; Carton à Fontainebleau, daté 1736

3. Chasse au cerf dans l’Oise à la vue de Compiègne, du côté de Royallieu
Esquisse à Camondo, datée 1736 ; Carton à Fontainebleau, daté 1737

4. Cerf aux abois dans les rochers de Franchard, forêt de Fontainebleau
Esquisse dans une collection privée, datée 1737 ; Carton à Fontainebleau, daté 1738

5. Louis XV tenant le limier, allant au bois, au carrefour du Puits solitaire, forêt de Compiègne
Esquisse à Camondo, datée 1738 ; Carton à Fontainebleau, daté 1739

6. On découple la vieille meute au carrefour de la Petite Patte d’Oie, Forêt de Compiègne
Esquisse à Camondo, datée 1739 ; Carton à Fontainebleau, daté 1741

7. Meute de chiens qui vont au rendez-vous, au carrefour de l’Embrassade, Forêt de Compiègne
Esquisse à Camondo, datée 1741 ; Carton à Fontainebleau, daté 1743

8. La curée du cerf dans le forêt de Saint-Germain à la vue de l’abbaye de Poissy
Esquisse à Camondo, non datée ; Carton au Louvre, daté 1744

9. Le Forbu à la fin de la curée
Esquisse à Camondo, datée 1745 ; Carton à Fontainebleau, daté 1746

École française vers 1720
atelier de Jean Baptiste Santerre (Français, 1651-1717)
Portrait du Régent

Toile.

Haut. 99 Larg. 75 cm.
(restaurations anciennes)

Cadre d'époque Louis XIV redoré.

French School, ca. 1720. A portrait of Philippe II, Duke of Orléans (aka Le Régent) by the studio of Jean Baptiste Santerre. In a Louis XIV giltwood frame.

École française vers 1769
Portrait de Jean Baptiste Brossard de Lintrie à l'âge de 26 ans

Toile d'origine.
Annoté au dos de la toile d'origine : "Jean Baptiste Brossard de Lintrie âgé de 26 ans, gendarme de la
Gendarmerie Compagnie d'Orleans paint à Luneville en 1769".

Haut. 33,5 Larg. 27 cm.

French School, ca. 1769. A portrait of Jean Baptiste Brossard de Lintrie at age 26. Original canvas with inscriptions on the back.

Jean-Baptiste Brossard de Lintrie pose dans son bel uniforme d’apparat écarlate d’officier du corps d’élite des gendarmes de France, appelé les « gendarmes rouges », orné de la croix de chevalier de l’ordre de Saint Louis. Au lendemain du rattachement en 1766 du royaume de Lorraine à celui de la France, Louis XV ordonne l’envoi, en garnison à Lunéville, de ce corps de cavalerie prestigieux, composé de 10 compagnies dont celle d’Orléans.

La couleur écarlate des uniformes confère à cette troupe une identité unique : « Habit, parements et collet de drap écarlate, bordé d’un galon d’argent d’un pouce de large, les revers garnis de six brandebourgs du même galon, boutons argentés, doublure, veste culotte et gants de couleur chamois, ceinturon et chapeau bordé d’argent, cocarde blanche, cravate noire, bandoulière et épaulettes brodées d’argent et garnies d’un galon de soie affectée à la compagnie, manteau de drap écarlate, doublé en entier de serge rouge et parementé de couleur chamois… » Extrait « Histoire de Lunéville » par Henri Baumont (1900).

Jean-Baptiste Brossard de Lintrie, époux de Marie Henriette Deméré, poursuit sa carrière militaire comme sous-lieutenant (1784) puis lieutenant de cavalerie (1788) dans la maréchaussée à Orléans.

École française vers 1760
atelier de François Hubert Drouais (Français, 1727-1775)
Portrait de Marie-Jean Hérault de Séchelles enfant

Toile ovale.
Reprise de la composition de François-Hubert Drouais conservée en collection particulière.

Haut. 70,5 Larg. 58,5 cm.

French School, ca. 1760. A portrait of Marie-Jean Hérault de Séchelles as a child by the studio of François Hubert Drouais. After a painting by François-Hubert Drouais.

Petit fils d'un Contrôleur Général des Finances de Louis XV, Marie-Jean Hérault de Séchelles (1759-1794) est, à 18 ans, le plus jeune avocat général au Châtelet de Paris. Fervent révolutionnaire, il est l'un des principaux rédacteurs de la Constitution de l'an I et de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen en 1793, avant d'être guillotiné avec Danton.

École française vers 1820
atelier du Baron François Gérard (Français, 1770-1837)
Portrait de Son Altesse Royale Charles-Ferdinand d'Artois, duc de Berry, de trois quarts, en tenue parée

Papier marouflé sur toile.

Haut. 87 Larg. 69 cm.
(restaurations anciennes)

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

French School, ca. 1820. A portrait of H.R.H. Charles-Ferdinand d'Artois, Duke of Berry, by the studio of Baron François Gérard François. Paper mounted on canvas.

Notre tableau est une reprise partielle de la composition du baron Gérard, commandée par Louis XVIII, figurant le portrait en pied de Charles-Ferdinand d'Artois, duc de Berry, fils de Charles X (toile, 1820, 241 x 160cm, Paris, musée du Louvre, inv. 4769).

Berry, fils de France, est représenté sur ce tableau en tenue de mariage : il épouse en 1816 en la cathédrale Notre-Dame de Paris la princesse Caroline de Bourbon-Siciles (1799-1870), fille aînée de François Ier des Deux Siciles et de Marie-Clémentine d'Autriche. Quatre enfants naquirent de cette union dont Henri, "l'enfant du miracle", duc de Bordeaux, puis Comte de Chambord.

École française vers 1730
entourage de Nicolas de Largillierre (Français, 1656-1746)
Portrait présumé de la famille de Massol de Rebetz,
un fils offrant une fleur à sa mère

Toile.

Haut. 138,5 Larg. 105,5 cm.
(restaurations anciennes)

Très beau cadre en bois richement sculpté et doré (dorure d'origine) à décor de fleurs, d'époque Louis XIV.

French School, ca. 1730. A presumed portrait of the de Massol de Rebetz family depicting Jean VII de Massol, his wife Marie-Geneviève Morlet de Muzeau de Garennes and their son Antoine Bernard III de Massol. In a lavish Louis XIV carved giltwood frame.

Selon un cartouche joint, les personnages seraient Jean VII de Massol (1666-1729), son épouse Marie-Geneviève Morlet de Muzeau de Garennes (1670-1741) et leur fils Antoine Bernard III de Massol (1708-1768). Issu d’une grande famille bourguignonne, Jean VII reçoit de son épouse le marquisat de Garennes et devient seigneur d'Achères, de Fremainville, de Rebetz. Conseiller du Roy en ses conseils, il est seul avocat général de sa Majesté en sa chambres des Comptes, premier président du Bureau des Finances, chambres du Domaine et Trésor à Paris. Le duc de Luynes rapporte que Louis XV mit vingt ans à acheter en avril 1751 à son fils Antoine Bernard III sa terre d’Achères qu’il avait aimé en chassant le daim dans la forêt de Saint-Germain.

Attribué à Jan Antoon Garemyn (Bruges, 1712-1799)
Les vendanges

Toile transposée sur toile.

Haut. 80 Larg.108 cm.
(restaurations anciennes)

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

A painting attributed to Jan Antoon Garemyn depicting the grape harvest. Canvas on canvas.

Johann Rasso Januarius Zick (Bavarois, 1730-1797)
Le repas de chasse

Toile d'origine.

Haut. 87,5 Larg. 103,5 cm.
(usures)

Cadre à décor d'oves de style Louis XVI (accidenté).

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

A painting by Johann Rasso Januarius Zick depicting a hunter's feast. Original canvas in a Louis XVI style frame.

Notre composition peut être rapprochée d'un tableau conservé dans une collection privée à Munich (monographie par Josef Straßber, 1994, fig. 207) daté des années 1770-1790. On trouve de nombreuses similitudes quant à la disposition des personnages, leurs regards ou encore l'exécution des matières. Peintre d'histoire, auteur de nombreux décors rococo d'églises bavaroises, Januarius Zick a peint aussi plusieurs scènes de genre et pastorales.

Philippe Tanneur (Français, 1795-1878)
Soldat et promeneurs sur les remparts, 1823

Toile d'origine.
Signé en bas à droite et daté 1823 (?).
Inscription sur le cadre : "donné par Mr Goffin".

Haut. 42 Larg. 69,5 cm.

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

An 1823 painting by Philippe Tanneur depicting soldiers and ramblers on city walls.

École française de la première moitié du XIXe siècle
entourage de Lazare Bruandet (Français, 1755-1804)
Chasse à courre en forêt

Toile.

Haut. 88 Larg. 134,5 cm.
(restauration importante, manques)

Provenance : grand château du Blésois, collection de la marquise de X.

French School, first half of the 19th century. A painting by the entourage of Lazare Bruandet depicting a hunting scene.

Attribuée à Nicolas Sageot (Français, 1666-1731)
Commode dite "Mazarine"

marquetée en première partie et contrepartie de laiton sur fond d'écaille de tortue teintée rouge. De forme légèrement mouvementée, les côtés en table saillantes, elle ouvre par quatre tiroirs sur quatre rangs à trois compartiments. Le décor s'épanouit sur trois faces : arabesques, rinceaux, mascarons, grotesques, coupes fleuries et insectes. Chaque réserve latérale présente un page esquissant un pas de danse dans un entourage d’entrelacs, rinceaux et volutes affrontées.
Les montants en saillie en forme de volute se terminent par des sabots en bronze. Leurs côtés marquetés en deuxième partie.

Ornementation en bronze doré : entrées de serrures à mascarons, frises feuillagées et mains à rosettes. Les montants en console renversée reposent sur quatre pieds en bronze doré en forme de sabots de biche.

Travail de la fin du règne de Louis XIV, début du XVIIIe siècle.

Plateau de marbre brèche noir rapporté, veiné de blanc et tacheté de gris. (accidenté)

Haut. 85 Larg. 126 Prof. 61,5 cm.
(petits accidents et manques, restaurations)

French, early 18th century. A so-called "Mazarine" commode with marquetry and red tortoiseshell inlaid with brass attributed to Nicolas Sageot. Gilt bronze ornaments, black marble top flecked with white veins and grey spots.

Œuvres en rapport
- une commode au même décor de commedia del Arte sur les côtés et en façade, malgré des tiroirs à deux compartiments, attribuée à Nicolas Sageot dans la vente Caen enchères, Caen, 8 mai 2021, lot 45. La partie latérale des montants est, elle, en première partie.
- une commode comparable à la précédente, avec le même décor de commedia del Arte estampillée Nicolas Sageot dans la vente Tajan, Paris, 20 décembre 1994, lot 35.

Ce type de décor marqueté inspiré du monde romain mélangeant arabesques, figures grotesques et rinceaux est réinterprété par l’ornemaniste Jean Berain, « dessinateur de la Chambre et du Cabinet Roi ». Son recueil publié en 1711, « Oeuvres de Jean Berain recueilli par les soins du sieur Thuret », préfigure le style rocaille. De nombreux ébénistes parisiens de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle s’en inspirent. Le plus excellent de son temps est Nicolas Sageot (1666-1731), reçu maître en 1706. Installé dans le faubourg Saint-Antoine, il produit des meubles marquetés d’une très grande qualité et inspirés des ouvrages d’André-Charles Boulle. Les deux ventes de son fonds de commerce en 1720 mentionnent différentes commodes « en marqueterie de cuivre et d'écaille et partiellement garnies de bronze » pour des sommes allant de quatre cent à mille livres.

École française vers 1700
Sainte Catherine d'Alexandrie

Statuette en terre cuite originale

Haut. 63 cm.
(restaurations, quelques éclats à la base).

Provenance : collection J. Lacoste, expert en ventes publiques, par descendance, Poitou.

Sainte Catherine est l'une des plus célèbres martyres des premiers siècles de notre ère. Mystiquement fiancée à la « sagesse éternelle », son inspiration lui fait écarter les objections des philosophes chargés de l’écarter de la foi. Elle est ici représentée avec la roue, symbole de son martyre. Très populaire au Moyen Age, elle fut l'une des 'voix' de sainte Jeanne d’Arc. Son culte demeure très vivant au monastère situé au pied du Mont-Sinaï où des anges l'auraient portée.

Notre sainte présente des proportions, un morphotype, une attitude, un traitement des drapés qui la rapprochent du style des sculpteurs français sous le règne de Louis XIV. La flamboyance du baroque romain qui infuse au tournant du XVIIème siècle dans toutes les cours européennes est ici assagie et notre Sainte Catherine apparait sous les doigts du sculpteur dans une élégante retenu qui rappelle le grand classicisme à la française prôné par Charles Le Brun à Versailles.

Pont-aux-Choux ou Lunéville, XVIIIe siècle
Buste du roi Louis XV

en faïence blanche émaillée représentant le roi en armure, drapé, sur une base ornée d'un cartouche rocaille et d'un lion couché en ronde-bosse.

Haut. 53 cm.

Provenance : famille Bertrand de Boucheporn ; par descendance, hôtel particulier du cloître Saint Aignan, Orléans.

An 18th century white majolica bust of King Louis XV. From the Manufacture of Pont-aux-Choux or Lunéville.

Bibliographie : Chantal Humbert, "Les arts décoratifs en Lorraine", Les éditions de l'Amateur, Paris, 1993, p.71 (reproduit).

Oeuvres en rapport : exemplaires conservés au Musée des arts décoratifs à Paris et au Musée national de Céramique à Sèvres.

Expositions :
- Sèvres, 1969, nos 84 et 85.
- Paris, "Louis XV un moment de perfection de l'art français", Hôtel de la Monnaie, 1974, p. 380-1, n°525 (reproduit).

Des bustes du Roy Louis XV et de la Reine sont signalés dans l'inventaire réalisé en 1747 dans la manufacture du Pont-aux-Choux, rue de Charenton. Pour une discussion sur l'attribution à Pont-aux-Choux ou Lunéville de ces bustes, voir Christian Maire, "Histoire de la Faïence fine française", 1743-1843, 2008, pp. 106-109.

Attribué à Mathieu Criaerd (Français, 1689-1776)
Grand bureau plat, vers 1715

en placage d'amarante sur bâti de sapin. Le plateau rectangulaire aux angles arrondis est cerclé d'une lingotière à écoinçons et gainé d'un cuir fauve décoré aux petits fers de rinceaux, bouquets de fleurs et frises végétales. Il ouvre en ceinture sur une face par trois tiroirs avec retrait central. Les côtés présentent un tablier. Quatre pieds cambrés.
Riche garniture en bronze ciselé et doré comme poignées de tirage fixes, chute aux pagodes, astragales et sabots.

Travail d'époque Régence.

Haut. 81,2 Long. 180,5 Prof. 91 cm.
(restaurations d'usage, petits accidents et manques, dont une serrure)

French, ca. 1715. A large amaranth veneered flat desk attributed to Mathieu Criaerd. Lavish gilt bronze ornaments.

Cet imposant bureau s'inscrit dans la grande tradition des bureaux plats, dits également de "ministre", initiée par André-Charles Boulle. L'un des premiers exemplaires, daté des années 1705-1710, était conservé dans la collection Hubert de Givenchy. Passant de six à quatre pieds vers 1715, puis délaissant le retrait central autour de 1730, à l'occasion de la création du bureau du prince de Condé, les bureaux plats présentent alors leur forme définitive, laquelle se développe a fortiori vers 1740-1750.

Ce bureau présente toutes les caractéristiques du travail parisien des ébénistes de l’époque Régence.
Son bâti est composé en-dessous d’une planche lisse de résineux, une fabrication similaire à celle des commodes de la période Louis XIV. En effet, les montages évoluent sous le règne de Louis XV : ils sont alors dits "en panneautage" (panneaux dans des cadres) et réalisés en chêne. Le second point confirmant une période de fabrication vers 1715 est le placage, uniquement en amarante. La mode des meubles réalisés en seul placage d’amarante est en effet très brève à Paris, ne couvrant qu'une période d’environ cinq ans.

Christophe Wolff (Allemand, 1720-1795)
Grand bureau de pente

en placage de palissandre et filets de bois clair. Il ouvre en façade par un abattant décoré de trois cartouches et découvrant deux tiroirs, un retrait et trois secrets. Le plateau est gainé d'un cuir vert décoré aux petits fers de rinceaux, la ceinture chantournée. Il repose sur quatre pieds cambrés à cinq pans.
Ornementation en bronze doré : chutes d'angle, entrées de serrure et sabots en chaussons.

Double estampille JME pour la jurande des menuisiers-ébénistes.
Estampille à l'intérieur d'un tiroir : C.WOLFF, reçu maître le 10 décembre 1755.

Époque Louis XV.

Haut. 102,5 Larg. 146 Prof. 58 cm.
(restaurations, petits accidents)

Louis XV Period. A palissander veneered slant-top desk by Christophe Wolff. Gilt bronze ornaments.

Christophe Wolff est originaire d'Allemagne. "D'abord simple ouvrier, puis artisan libre, il passa maître le 10 décembre 1755. Après avoir résidé rue de Charenton durant une vingtaine d'années, il transporta son atelier rue Neuve-Saint-Denis, où il exerça avec succès jusqu'à la Révolution. [...] Comme beaucoup de ses compagnons, Christophe Wolff pratiquait habilement la marqueterie; il avait du goût pour la mécanique et a signé de fort bons ouvrages".
in François de Salverte, "Les ébénistes du XVIIIe siècle", Paris, Nobele, 1962, p. 331.

Suiveur d'Étienne Doirat (Français, 1675-1732)
Commode à façade légèrement galbée

en placage de bois de palissandre ouvrant par quatre tiroirs sur trois rangs séparés par des traverses foncées de laiton. Les côtés en marqueterie de frisage en V. Les montants pincés se prolongent par des pieds droits.
Riche ornementation en bronze doré en grande partie d’époque, dont importantes chutes dites aux "espagnolettes" à la collerette.

Travail d'époque Régence.
Dessus de marbre rance mouluré d'un bec de corbin.

Haut. 84 Larg. 130 Prof. 65,5 cm.
(restaurations, manques).

Regency. A slightly curved palissander veneered commode by a follower of Etienne Doirat. Red marble top and lavish gilt bronze ornaments.

Les chutes d'angle "aux espagnolettes" sont caractéristiques du goût français autour de 1730 en général, et de l'oeuvre d'Étienne Doirat (1675-1732) en particulier. Sa production florissante sous la Régence et jusqu'à sa mort se définit notamment par des motifs récurrents de femme en buste à la collerette. Redécouvert tardivement et offrant aujourd'hui un corpus réduit de meubles estampillés, Doirat a pourtant fortement inspiré la production rocaille, comme en témoignent les bronzes qui ornent notre commode. Quoique de moindres dimensions, ils sont à rapprocher de ceux d'une commode conservée au Petit Palais (ODUT01757)

Attribué à Charles Cressent (Français, 1685-1768)
et Antoine-Nicolas Duchemin, maître horloger à Paris en 1741
Important cartel rocaille à sonnerie

en bronze ciselé et doré, surmonté d'une Diane assise sur des nuées et reposant sous une volute. Le cadran émaillé donnant les heures en chiffres romains est signé "DUCHEMIN A PARIS". Il est décoré de chaque côté de vaguelettes, feuillages, putto et chien de chasse. La partie basse est décorée d'une coquille déchiquetée, noeuds agrafes et bouquets.

Époque Louis XV.

Haut. 81,5 Larg. 41 cm.
(manque le balancier)

Louis XV. A gilt bronze rococo clock topped by a figure of Greek goddess Diana by Charles-Nicolas Cressent and Antoine-Nicolas Duchemin.

Bibliographie : Tardy, "Dictionnaire des Horlogers français", 1971, p. 194.

Reçu comme apprenti en 1739, Antoine-Nicolas Duchemin s'installe rue des Arcis à Paris de 1741 à 1761, puis rue Saint-Antoine.

Travail anglais du XVIIIe siècle
Encoignure à deux corps

en bois mouluré, sculpté et laqué. La partie supérieure est coiffée d'un demi-fronton terminé par des fleurettes épanouies en dessous desquelles se présentent deux femmes allongées entourant une coquille. Elle ouvre en façade par deux vantaux à décor de vernis européen figurant des pagodes animées en or sur fond noir. Chaque porte est décorée à l'intérieur de croisillons dans lesquels sont figurés des motifs végétaux. L'intérieur est composé de trois étagères, la partie inférieure d'un tiroir et deux petits vantaux reprenant le même décor. Les deux pieds antérieurs en patin.
Ornementation en laiton, comme poignées de tirage mobiles et entrées de serrure.
Deux étiquettes imprimées et olographes déchirées "Maple's depository".

Haut. 231 Larg. 99 Prof.67 cm.
(restaurations, petits accidents)

English, 18th century. Carved and lacquered wood two-part corner cabinet. Brass ornaments. Two partly torn "Maple's depository" stickers.

Travail vénitien du XVIIIe siècle
Commode à « lacca »

en bois à la façade mouvementée ouvrant par trois rangs de tiroirs. Riche décor en vernis or sur fond vert, à la façon de la Chine. La façade, les côtés et le dessus sont ornés, sous un soleil, de scènes de palais et de salon de thé dans des paysages aux pierres de sagesse. Personnages à l'ombrelle, femmes et enfants, évoluent au milieu de grues, paons et gallinacé. Le tablier ajouré est sculpté de rinceaux et fleurs peintes. Les quatre pieds cambrés à décor de feuilles d’acanthe.

Haut. 92 Larg. 125,5 Prof. 65 cm.
(petits accidents, restaurations)

Provenance : collection particulière du Docteur et de Madame V., propriété de la Vienne.

Venitian, 18th century. A lacca povera three drawer commode decorated with Chinese inspired landscapes and figures.

Bibliographie : Monika Kopplin, "European Lacquer", Hirmer Verlag, 2010, une commode vénitienne du milieu du XVIIIe siècle à rapprocher, avec son vernis vert et le tablier ajouré, reproduite p.30.

« À Venise, les modèles rocaille français sont interprétés au milieu du siècle avec originalité. C’est au peintre vernisseur que revient le premier rôle, le travail du menuisier et du sculpteur restant assez sommaire. Aux décors inspirés de l’Extrême-Orient, sur des fonds sombres, succèdent au milieu du XVIIIe siècle des décors éclatants, sur fond vert ou bleu, réalisés suivant la technique de vernis appelée la « lacca » et couverts de fleurs en bouquets ou en guirlandes. »
madparis.fr

Attribuée à Nicolas Petit (Français, 1732-1791)
Commode à ressaut central

en marqueterie de bois de rose et amarante, ouvrant en façade par cinq tiroirs sur trois rangs. Chacun est composé de trois encadrements soulignés par des filets de bois clair et bois teinté vert, le tablier en cul de lampe. Elle repose sur quatre pieds cambrés. Bronze en partie d'époque.
Dessus de marbre gris Sainte-Anne.

Estampille JME pour la jurande des menuisiers ébénistes.
Estampille "PETIT" non garantie.

Époque Transition Louis XV-Louis XVI.

Haut. 86,4 Larg. 127 Prof. 57 cm.
(manquent deux serrures, restaurations).

Louis XV-Louis XVI Transition Period. An amaranth and rosewood marquetry commode. Grey marble top.

Venise, probablement XVIIIe siècle
Fer de proue de gondole

en fer battu et forgé.

Haut. 128 cm.

Provenance : acquise à Venise en 1963 auprès de la Galerie Guido Minerbi et Cie (facture jointe) ; collection particulière, Touraine.

Venitian, probably 18th century. A gondola bow iron.

L'emblématique fer de proue des gondoles raconte l'histoire de la Sérénissime et de ses quartiers. En partant du haut on reconnaît la Corno Ducale, également appelée Zoia ou Zogia, tandis que les six barrettes ciselées dans le métal symbolisent la division géographique de la ville en six quartiers.

Travail en partie d'époque Louis XV
Bureau de pente galbé

en placage d'amarante et bois de rose, ouvrant en façade par un abattant orné de deux tables à filets de bois clair aux angles rentrés et entrelacés encadrant une marqueterie en ailes de papillon. Il découvre quatre tiroirs sur deux rangs encadrant un secret. Le plateau foncé d'un cuir fauve à décor aux petits fers de rinceaux. Trois tiroirs en façade sur deux rangs, le tablier de forme chantournée, les montants pincés se prolongeant par quatre pieds cambrés.

Ornementation rapportée en bronze doré, comme entrées de serrure et poignées de tirage mobiles.

Haut. 105 Larg. 96,5 Prof. 51 cm.
(restaurations, replaqué en palissandre).

Partly Louis XV. An amaranth and rosewood veneered slant-top desk with butterfly-shaped marquetry and gilt bronze ornaments.

Manufacture de Robert à Marseille, après 1761
Légumier couvert

en faïence de forme losange, muni d’anses en forme de rinceaux rocaille rehaussés de peignés roses, la prise du couvercle en forme de branches, coquilles et algues à décor polychrome de bouquets de fleurs et orné des armoiries d’alliance des familles Geffrard de la Motte et Rulault de Sanois (Bretagne) dans deux écus supportés par un lévrier et un rapace sous une couronne de marquis.

Haut. 23 Long. 30 cm.
(une petite fêlure)

Provenance : collection bretonne.

A post-1761 losange-shaped covered majolica tureen by the Robert Manufacture in Marseille decorated with foliage, flowers and shells and bearing the Geffrard de la Motte and Rulault de Sanois coats of arms.

Les armoiries sont celles de Joseph Geffrard de la Motte (1723-1799 et de son épouse Anne Louise Rulaud de Sanois (1733-1811), mariés en 1761.

Travail baroque autrichien du XVIIIe siècle
Scriban-tabernacle à deux corps galbés

en placage et marqueterie de noyer, prunier, érable, ronce de noyer et nacre. La partie haute est coiffée d'un fronton surmontant un tabernacle décoré d'une femme à l'oiseau et d'une fleur stylisée en marqueterie de nacre. Il ouvre par un vantail entouré de chaque côté de trois tiroirs. L'abattant central est orné de blasons marquetés et découvre cinq tiroirs autour d'une niche centrale. La partie basse s'ouvre par quatre tiroirs sur quatre rangs, chacun décoré de filets et marqueté d'entrelacs et rinceaux feuillagés. Entrées de serrures et poignées en laiton doré à décor de perles baroques et couronnes royales. Serrures à gâches et à ressorts.

Haut. 192 Long. 113 Prof. 64 cm.
(fentes, petits accidents et restaurations)

Provenance : dans la même famille autrichienne depuis l'origine, château des bords de Loire.

Austrian, 18th century. A two-part tabernacle secretaire with walnut, plum and maple tree veneer and mother-of-pearl inlays. Brass mounts and spring locks.

École française vers 1763
Atelier de Louis Michel Van Loo (Français, 1707-1771)
Étienne-François de Choiseul-Stainville, duc de Choiseul

Toile ovale.
Porte une étiquette d'exposition en haut avec le numéro 92.

Haut. 82 Larg. 65 cm.
(restaurations anciennes)

Beau cadre en bois sculpté doré à décor de noeuds et rubans d'époque Louis XVI.

Provenance :
- galerie Jacques Bruneau, Tours, vers 1970 ;
- collection particulière, Rochecorbon.

French School, ca. 1763. A portrait of Étienne-François de Choiseul-Stainville, Duke of Choiseul, by the studio of Louis Michel Van Loo. Oval canvas.

D'après le tableau commandé en 1763 par le modèle, toujours conservé au château de Versailles, notre toile présente le ministre assis à son bureau. Son habit rouge richement brodé d'or et doublé d'hermine est enrichi de la Toison d'or et du cordon bleu du Saint-Esprit. Le conservateur Xavier Salmon précise : "Un certain nombre de répliques en buste ont été distribuées afin de prendre place dans les administrations et de donner à voir le visage de cet homme si attaché au succès de la France " (in "Chanteloup, un moment de grâce autour du duc de Choiseul", éd. Somogy, Paris, 2007, .p.200).

Louis-Nicolas Van Blarenberghe (Français, 1716-1794)
La partie de cartes

Gouache
Signée en bas à droite.

Oval : Haut. 5,5 Larg. 7 cm.

French, 18th century. A miniature painting by Louis-Nicolas Van Blarenberghe depicting gentlemen and ladies playing cards.

La femme recevant ses amis autour d’une partie de cartes porte le même chapeau que celle brodant sur le couvercle de la boite intitulée La bibliothèque (Vente Le Breton, Paris, 7 décembre 1921, reproduit in Monique Maillet-Chassagne, "Une dynastie de peintres lillois, les Van Blarenberghe", Bernard Giovanangeli Editeur, Paris, 2001, fig. 62 p. 150). L’auteur souligne que la finition de cette œuvre « égale celle des miniatures de la tabatière Choiseul », suggérant que les cartons en vrac représentés dans la bibliothèque signifient « le soudain déménagement forcé des Choiseul de Paris à Chanteloup » lors de la disgrâce du Ministre en 1770.

On peut rapprocher notre miniature, probable ancien couvercle d’une boite ou tabatière, de celle représentant la chambre d’apparat du Duc de Choiseul à l’hôtel Crozat à Paris (musée du Louvre, OA 2281), notamment pour sa représentation du parquet de Versailles, que l’on retrouve également sur la vue de l’appartement ministériel du Duc sur la tabatière récemment acquise par le Louvre.

L’abbé Barthélémy, auteur du Voyage du jeune Anacharsis en Grèce, pourrait être le personnage à gauche, tandis que la Duchesse de Choiseul serait représentée à la table de jeu à droite avec des amis. La tapisserie à alentours sur les murs de la pièce a probablement été tissée à la manufacture royale des Gobelins dans le troisième tiers du XVIIIe siècle. Elle présenterait un décor mythologique dans un médaillon, sur contre-fond damassé, rinceaux, guirlandes de fleurs et trophées guerriers.

Louis-Nicolas Van Blarenberghe (Français, 1716-1794)
Bataille navale

Gouache.
Monogrammée en bas à gauche.

Diam. 6,8 cm.
Beau cadre émaillé.

A gouache and watercolor tondo by Louis-Nicolas Van Blarenberghe depicting a sea battle. In a fine enameled frame.

Louis-Nicolas Van Blarenberghe (Français, 1716-1794)
Bataille navale

Gouache.
Signée en bas à droite.

Diam. 6,4 cm.
Beau cadre émaillé.

A gouache and watercolor tondo by Louis-Nicolas Van Blarenberghe depicting a sea battle. In a fine enameled frame.

Proviendrait du château de Chanteloup
Tête grotesque

en pierre calcaire sulptée en haut relief.
Élément de fontaine.

Haut. 54 Larg. 37 Prof. 35 cm.
(accidents et manques)

Provenance familiale :
- famille Coquery, dont la présence est attestée à Amboise depuis le XVIIe siècle, propriétaire de la parcelle A95 à la Varenne-sous-Chandon. Elle aurait été située à proximité de l’allée acquise par Choiseul, parmi six propriétés, pour rejoindre le Chatellier en bordure de Loire. Cette allée prolonge celle de Saint-Gatien conduisant à la Pagode. Le tracé de cette voie est identifié sur « Le tableau d’Assemblage des Plans des Bois et Forêts composant l’Atlas Forestier de l’Inspection d’Amboise » en 1845.
- par descendance, collection particulière, Touraine.

A grotesque limestone head, supposedly part of a fountain of the Chanteloup Castle.

Oeuvre en rapport : une tête comparable, provenant anciennement d'une propriété en Touraine, a été vendue le 29 novembre 2017 chez Pierre Bergé à Paris sous le n°79, présentée comme française du XVIe siècle par Laurence Fligny, expert.

Remerciements particuliers à Monsieur Thierry André, propriétaire de la Pagode de Chanteloup, pour le partage de ses connaissances. Nous remercions également Monsieur Jean-Michel Robinet, archiviste aux archives départementales d’Indre-et-Loire, pour ses indications.

Texte de présentation sur le domaine de Chanteloup et son démantellement à découvir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Cette tête grotesque n’est pas sans rappeler la forme des gogottes des sables de Fontainebleau. Ces concrétions datant de plusieurs millions d’années émerveillent les hommes, à commencer par Louis XIV, qui les utilise pour orner les bosquets de l’Encelade et des Trois-Fontaines. Il n’est donc pas impossible que le Duc de Choiseul ait réinterprété, pour son propre dessein, le dessin des fontaines du Roi Soleil.

Proviendrait du château de Chanteloup
Paire de vases Médicis

en marbre sculpté en ronde bosse. La lèvre évasée coiffant une panse cintrée décorée de godrons en partie inférieure. Chacun repose sur un piédouche mouluré complété par des socles carrés.
L'intérieur d'un vase marqué "CF".

Haut. 99 Diam. 67 cm.
(accidents, manques et restauration)

Provenance familiale :
- famille Coquery, dont la présence est attestée à Amboise depuis le XVIIe siècle, propriétaire de la parcelle A95 à la Varenne-sous-Chandon. Elle aurait été située à proximité de l’allée acquise par Choiseul, parmi six propriétés, pour rejoindre le Chatellier en bordure de Loire. Cette allée prolonge celle de Saint-Gatien conduisant à la Pagode. Le tracé de cette voie est identifié sur « Le tableau d’Assemblage des Plans des Bois et Forêts composant l’Atlas Forestier de l’Inspection d’Amboise » en 1845.
- par descendance, collection particulière, Touraine.

A pair of white marble Medici vases supposedly from the Chanteloup Castle.

Remerciements particuliers à Monsieur Thierry André, propriétaire de la Pagode de Chanteloup, pour le partage de ses connaissances. Nous remercions également Monsieur Jean-Michel Robinet, archiviste aux archives départementales d’Indre-et-Loire, pour ses indications.

Œuvres en rapport : quatre vases dans le même marbre encadrent les entrées Nord et Sud du Pont Wilson à Tours. Un document aux archives départementales de Touraine du 27 germinal an VI précise : « les 4 vases de marbre placés au lac de la Pagode de Chanteloup, [qui ont] été reformés(?) de la vente qui a été faite au Domaine, comme objets d’Art » ont été déplacés à Tours par suite de la proposition de la commune en vue « d’orner la place publique » (Tours, AD 37, L589, pièce 18).

Texte de présentation sur le domaine de Chanteloup et son démantellement à découvir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Les vues laissées par Louis-Nicolas Van Blarenberghe et Nicolas Pérignon présentent Chanteloup comme un jardin fastueux. Le Duc de Choiseul place à l’extrémité du grand tapis de verdure, dans l’axe central Sud, les quatre vases qui soulignent aujourd’hui l’entrée du pont Wilson à Tours. De par leur forme et le marbre blanc dans lequel ils sont réalisés, ces derniers rappellent notre paire traitée dans des dimensions inférieures.

Proviendrait du château de Chanteloup
Fauteuil cabriolet

en hêtre mouluré, sculpté et laqué à dossier en chapeau de gendarme à motif de grattoir entouré de deux fleurons. Les accotoirs à manchettes reposent sur des consoles, les dés de raccordement sont sculptés d’une fleur épanouie. Il repose sur quatre pies fuselés, cannelés et rudentés.

Époque Louis XVI.
Garni d’une tapisserie aux petits points à motifs de fleurettes et colonnettes entrelacées.

Haut. 86 Larg. 57,5 Prof. 44 cm.
(petits accidents, à regarnir)

Provenance familiale :
- acquis en 1823 à la vente du mobilier de Chanteloup, par M. Henry François de Chapuiset (1775-1838) gentilhomme, fonctionnaire public à Amboise, fait chevalier de la Fleur de Lys le 19 août 1814 par S.A.R. Monseigneur le Duc de Berry ;
- conservé dans sa famille depuis l'origine, Touraine.

Louis XVI. A carved and lacquered beechwood cabriolet armchair reportedly from the Chanteloup Castle.

Texte de présentation sur le domaine de Chanteloup et son démantellement à découvir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Proviendrait du château de Chanteloup
Fauteuil cabriolet

en hêtre mouluré, sculpté et laqué à dossier orné d’un motif de rubans noués se prolongeant sur la ceinture. Les accotoirs à manchettes sont soutenus par des consoles cannelées, les dés de raccordement sculptés de fleurs épanouies. Il repose sur quatre pieds fuselés et cannelés.
Numéroté quatre fois "10" au revers de la ceinture.

Époque Louis XVI
Garni d’une tapisserie aux petits points à motifs de fleurettes et colonnettes entrelacées.

Haut. 87 Larg. 59 Prof. 55 cm.
(petits accidents, restaurations, à regarnir)

Provenance familiale :
- acquis en 1823 à la vente du mobilier de Chanteloup, par M. Henry François de Chapuiset (1775-1838) gentilhomme, fonctionnaire public à Amboise, fait chevalier de la Fleur de Lys le 19 août 1814 par S.A.R. Monseigneur le Duc de Berry ;
- conservé dans sa famille depuis l'origine, Touraine.

Louis XVI. A carved and lacquered beechwood cabriolet armchair reportedly from the Chanteloup Castle.

Texte de présentation sur le domaine de Chanteloup et son démantellement à découvir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Provenant du château de Chanteloup
Console

en placage d’acajou et acajou mouluré de forme rectangulaire. Elle ouvre en façade par un tiroir souligné par une frise de perles en laiton. Il est entouré de deux motifs de feuilles de chêne dans des encadrements de perles se prolongeant de chaque côté. Quatre pieds fuselés, cannelés et rudentés sont réunis par une tablette d’entrejambes en chêne teinté encadré par une galerie ajourée en laiton. Ils sont terminés par des sabots.
Marque au fer du château de Chanteloup : "CP" séparés d'une ancre marine sous une couronne fermée.
Dessus de marbre blanc veiné souligné de trois côtés par une galerie ajourée.

Époque Louis XVI.

Haut. 89 Larg. 82 Prof. 35 cm.
(marbre accidenté, manque le marbre de la tablette, restaurations)

Provenance familiale :
- Louis-Jean-Marie de Bourbon duc de Penthièvre au château d'Amboise ;
- Acquis en 1823 à la vente du mobilier de Chanteloup, par M. Henry François de Chapuiset (1775-1838) gentilhomme, fonctionnaire public à Amboise, fait chevalier de la Fleur de Lys le 19 août 1814 par S.A.R. Monseigneur le Duc de Berry ;
- conservé dans sa famille depuis l'origine, Touraine.

Louis XVI. A mahogany and mahogany veneer console table from the Chanteloup Castle. White marble top.

Texte de présentation sur le domaine de Chanteloup et son démantellement à découvir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

A rapprocher de la console citée dans l'inventaire du château de Chanteloup dressé à partir du 29 pluviôse an II, sous le numéro 1681 : "une table de bois acajou [sic.] en forme de console garnie de trois tiroirs sous dessus de marbre blanc balustre de cuivre doré" (Tours, Archives départementales, 1Q31).

Proviendrait du château de Chanteloup
Table chiffonnière de milieu

en placage d’acajou et acajou mouluré ouvrant en façade par deux tiroirs. Les côtés soulignés de moulures en laiton. Les pieds à dès de raccordement sont réunis par une tablette et terminés par des roulettes.
Dessus de marbre blanc souligné par une galerie ajourée en laiton.

Époque Louis XVI.

Haut. 74 Larg. 48,5 Prof. 32,5 cm.
(marbre accidenté)

Provenance familiale :
- acquis en 1823 à la vente du mobilier de Chanteloup par M. Henry François de Chapuiset (1775-1838) gentilhomme, fonctionnaire public à Amboise, fait chevalier de la Fleur de Lys le 19 août 1814 par S.A.R. Monseigneur le Duc de Berry ;
- conservé dans sa famille depuis l'origine, Touraine.

Louis XVI. A mahogany and mahogany veneer table. Brass ornaments and white marble top. Supposedly from the Chanteloup Castle.

Texte de présentation sur le domaine de Chanteloup et son démantellement à découvir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Provenant du château de Chanteloup
Commode à cinq tiroirs

en noyer mouluré à façade légèrement mouvementée. Elle ouvre par cinq tiroirs sur trois rangs, chacun orné de réserves moulurées. Les entrées de serrure inscrites dans les médaillons, le tablier mouvementé. Elle repose sur quatre pieds de section carrée.
Marque au fer du château de Chanteloup au "CP" couronné séparé d'une ancre de marine. Marque à l'encre "DU N°13 / I V".
Garniture en bronze en partie d'époque.

Époque Louis XV.

Haut. 85 Larg. 125,5 Prof. 58,5 cm.
(accidents, restaurations notamment dans les fonds de tiroirs, fond refait, manque une serrure)

Louis XV. A slightly curved chestnut wood commode with gilt bronze mounts. From the Chanteloup Castle.

Modèles à rapprocher :
- Musée des Beaux-Arts de Tours reproduite in Véronique Moreau (dir.), "Chanteloup. Un moment de grâce autour du Duc de Choiseul", cat.exp., Tours, musée des Beaux-Arts, 7 avril - 8 juillet 2007, Paris, Somogy, p. 252, fig. 1.
- Vente Rouillac, Vendôme, 20 janvier 2019, n°147.

Texte de présentation sur le domaine de Chanteloup et son démantellement à découvir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

À Chanteloup comme à Versailles, la qualité des meubles est un indice et le reflet du rang de l'occupant. Si la commode en laque de Demoulin (Tours, musée des Beaux-Arts, inv.1794-2-1) habille la chambre à coucher de la Duchesse de Choiseul jusqu'en 1785, puis celle du Duc de Penthièvre, des modèles plus simples en placage de bois exotiques ou bois naturels indigènes ornent les appartements des hôtes de passage ou ceux des familiers. Notre modèle à décor mouluré est l'un de ces derniers. Mais à l'instar de tous les meubles du château, elle présente la marque au fer signe de propriété de Penthièvre. La présence de l'ancre de marine sous une couronne fermée rappelle son titre de Grand Amiral de France. Il est à noter que l'inventaire du 29 pluviose 1794 mentionne au numéro 1653 "une commode de bois noyer à cinq tiroirs fermant à clef" (Tours, archives départementales, 1Q31)

Provenant du château d'Amboise
Paire de chaises, dites du Prince de Joinville

en acajou mouluré à dossier sculpté de lyres et roseaux, fleur de lotus et motif à quatre feuilles. Piétement antérieur en gaine circulaire terminé par des feuilles de lotus, et postérieur en sabre.
Étiquette : "Château d'Amboise / chambre en suite destinée au Jne Prince / une chaise tapisserie jaune"

Attribuées à Jacob Frères, vers 1800.

Lampas de soie à fond bleu roi et or à motif de couronnes feuillagées et palmes (usures).
Marque au crayon du tapissier.

Haut. 84, Larg. 45,5 Prof 38,5 cm.

Provenance :
- château d'Amboise, vente par Me Bouet, vers 1880-1900.
- collection particulière, Amboise.

Ca. 1800. A pair of mahogany chairs attributed to Jacob Frères reportedly belonging to the Prince of Joinville. From the Amboise Castle.

Oeuvre en rapport : une chaise en acajou présentant un dossier renversé et ajouré au même décor mais inversé, reproduite in Jean-Jacques Gautier, "Sièges en société, Histoire du siège du Roi-Soleil à Marianne", Paris, 2017, p. 190 ; conservée au Mobilier national sous la référence "GMT 1528/2".

Au décès de sa mère, Louise-Marie-Adelaïde d’Orléans en 1821, Louis-Philippe, duc d'Orléans, fait procéder à des rénovations afin de transformer le château d’Amboise en lieu de villégiature. Ces travaux sont confiés à l’architecte de renom Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853) et à son disciple, Pierre-Bernard Lefranc (1795-1856). Le château est alors meublé par des envois du Garde-meuble, à l'exemple de cette paire de chaises réalisées vingt ans plus tôt. À la naissance de son troisième fils, François (1818-1900), Louis-Philippe renonce à porter le titre de Prince de Joinville, qu'il octroie à son fils. Tous ses autres fils seront titrés ducs. Marin, Joinville ramènera à bord de la Belle Poule les cendres de Napoléon en 1840 à la demande de son père, devenu roi des Français. Exilé, il prend part à la Guerre de Sécession. Toute sa vie, il vogua sur les mers du monde entier.

Provenant du château d'Amboise
Paire de chaises à la Reine

en hêtre mouluré, sculpté et laqué. Le dossier à simple décor de moulures, les cubes de raccordement agrémentés de rosettes. Elles reposent sur quatre pieds fuselés, cannelés et rudentés.

Marque "AB" à l'ancre de marine sous une couronne fermée.
Une étiquette au revers de chacune, l'une illisible, l'autre avec les inscriptions olographes "Monsieur le Duc de / Penthièvre ... d'Amboise".

Époque Louis XVI.
Tapisserie aux petits points à motif de fleurettes et colonnettes entrelacées.

Haut. 88,5 Larg. 50 Prof. 46,5 cm.
(renforts, anciennement laqué gris, petits accidents, à regarnir)

Provenance :
- Louis-Jean-Marie de Bourbon, duc de Penthièvre, château d'Amboise ;
- M. Henry François de Chapuiset (1775-1838) gentilhomme, fonctionnaire public à Amboise, fait chevalier de la Fleur de Lys le 19 août 1814 par S.A.R. Monseigneur le Duc de Berry ;
- conservé dans sa famille depuis, Touraine.

Louis XVI. A pair of "à la Reine" carved and lacquered beechwood chairs from the Amboise Castle.

Oeuvre en rapport : Véronique Moreau, conservateur au musée des Beaux-Arts de Tours, attribue la conception de sièges comparables "à Georges Jacob ou à Jean-Baptiste Sené" in "Chanteloup. Un moment de grâce autour du Duc de Choiseul", cat.exp., Tours, musée des Beaux-Arts, 7 avril - 8 juillet 2007, Paris, Somogy, p. 277, n°116 et p. 278, fig. 6.

Provenant du château de Fontainebleau pour le "service de l'Empereur"
Fauteuil à dossier droit

en hêtre, mouluré, sculpté, relaqué blanc et doré. Les accotoirs surmontés de feuilles d'eau et terminés en volutes. Ils reposent sur des supports en forme de colonne balustre. Les dés de raccordement à fleurettes. Il repose sur quatre pieds, les antérieurs fuselés de section ronde, les postérieurs en sabre.

Marque au fer : sur la traverse arrière "FON" aux armes de France.
Trois étiquettes : la première olographe "15085 / F", la deuxième imprimée et olographe "Garde-meuble de la couronne impériale" à l'encre "1698 et service de l'Empereur à Fontainebleau" (déchirée). La troisième olographe, partiellement arrachée, en lien avec le Service de bouche et la cuisine.
Marques à l'encre : sur l'intérieur d'une traverse chanfreinée "5F 15085", de l'autre côté plusieurs marques "4(?)15311" et deux marques en rouges "580.F14082".

attribué à Jacob-Desmalter (Français, 1803-1813), début du XIXe siècle.

Haut. 92 Larg. 61 Prof. 66 cm.
(renforts, relaqué, redoré, restaurations)
Recouvert d'un tissu Charles Burgère, modèle "Actéon" de style Ier Empire.

Provenance : ancienne collection du château de Fontainebleau sous l'Empire et la Restauration.

French, early19th century. A carved, lacquered and giltwood flat-back armchair attributed to Jacob-Desmalter.

Notre fauteuil porte la marque au fer aux trois fleurs de lys alors en vigueur sous Louis XVIII. Elle est apposée sur les meubles 'Empire et réutilisés sous la Restauration. Il est à mettre en rapport avec plusieurs fauteuils conservés au Mobilier national présentant des accotoirs encadrés de feuilles d'eau et terminés en volutes (GMT-6366-001 et GMT-6324-002).

Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (Français, 1799-1870)
Paire de consoles aux griffes de lion

en acajou et placage d'acajou, ouvrant en ceinture par un tiroir décoré de filets de citronnier. Elle repose sur d'importants pieds antérieurs en jarrets surmontés de volutes et terminés par des pattes de lion. Les pieds postérieurs simulant deux pilastres. L'ensemble repose sur une plinthe à partie centrale en retrait.
L'une estampillée "*JACOB".
Dessus de marbre blanc à chant en demi-cercle.

Époque Louis-Philippe, vers 1835.

Haut. 90 Larg. 111 Prof. 64 cm.
(petits accidents et restaurations)

Louis-Philippe, ca.1835. A pair of mahogany and mahogany veneer console tables on lion claw feet by Georges-Alphonse Jacob-Desmalter. White marble top.

Georges-Alphonse Jacob-Desmalter prend la succession de son père François-Honoré (1770-1841) et de son grand-père Georges Jacob (1739-1814). Son travail est marqué de différentes estampilles : "*IACOB" de 1815 à 1824, puis "A.JACOBFs&Cie" de 1825 à 1831, enfin "*JACOB" entre 1831 et 1847. Travaillant sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, il continue de livrer la Couronne en proposant des meubles aux lignes soignées et inspirées par Charles Percier (1764-1838) dont il est l'élève. Malheureusement, la réalité économique le rattrape : cédant le pas à la production industrielle, il se voit contraint de céder ses ateliers à Janselme en 1847.

Notre paire de consoles en acajou offre un important travail de sculpture sur les pieds antérieurs. Une console vers 1835 provenant de l'ancienne collection Suber propose un décor comparable. Reproduite in Denise Ledoux-Lebrard, "Le mobilier français du XIXe siècle, dictionnaire des ébénistes et menuisiers", Paris, Les éditions de l'Amateur, 2000, p. 367 et dans Yolande Amic, "De G. Jacob à Girouse. Chefs d'œuvres des grands ébénistes. 1790-1850 " cat. exp. Musée des Arts décoratifs, Paris, s.n., 1951. Les griffes sont l'une de ses signatures, à l'instar de celles présentes sur un guéridon en acajou figurant dans les collections de Louis-Philippe au château de Neuilly (Ledoux-Lebrard, op.cit, p. 361).

D'après un modèle de Jean-Louis Prieur (Français, 1732-1795)
Paire d'appliques à la grecque

en bronze doré, ciselé, bruni et amati à deux bras de lumière. Elles sont coiffées de pots à feu décorés de draperies reposant sur une frise d'entrelacs de feuilles d'eau. Les deux bras de lumière mouvementés décorés de feuilles d'acanthe, le fût en forme de carquois fuselé, cannelé et rudenté est orné d'une guirlande de feuilles. L'ensemble est terminé par une graine.

Haut. 47 Larg. 30 cm.
(manquent les bobèches)

A pair of Greek style gilt bronze wall lights after a model by Jean-Louis Prieur.

Bibliographie comparative : Hans Ottomeyer et Peter Pröschel et alii, "Vergoldete Bronzen", vol. I, Munich, Klinkhart & Biermann, 1989, p. 173.

Ces appliques ne sont pas sans rappeler les modèles dessinés par le parisien Jean-Louis Prieur, à l'instar des exemplaires conservés au musée du Louvre, au musée des arts décoratifs de Lyon et au Getty Museum. On relève également un modèle très comparable à l'arrière-plan du "Double Portrait du Marquis de Marigny et de sa femme" peint par Van Loo en 1769 (Paris, musée du Louvre, RF 1994-17). Le peintre traduit alors l'esprit de son temps et la politique du surintendant des bâtiments du roi qui tend à insuffler le goût à la grecque depuis son voyage en Italie avec le dessinateur Charles-Nicolas Cochin.

Georges Jacob (Français, 1739-1814)
Canapé à motifs de ruban

en hêtre mouluré, sculpté et doré. Le dossier présente à son amortissement un ruban noué dans un entourage de tores de rubans. Les accotoirs à manchettes reposent sur des consoles richement ornées de cannelures et feuilles d'acanthe. Les dés de raccordement sont décorés de fleurettes, la ceinture reprenant le décor du dossier. Il repose sur sept pieds fuselés, cannelés et rudentés.
Estampillé G.IACOB, reçu maître en 1765.

Époque Louis XVI.
Garniture à décor de fleurs.

Haut. 105 Larg. 195 Prof. 65 cm.
(accidents, restaurations, sauts de dorure)

Louis XVI. A carved giltwood couch by Georges Jacob. Stamped "G.IACOB".

Oeuvre en rapport : Le décor de feuilles d'acanthes comparable à celui d'un fauteuil à la Reine reproduit in Pierre Kjellberg, "Le mobilier français du XVIIIe siècle. Dictionnaire des ébénistes et des menuisiers", Paris, Éditions de l'Amateur, 1989, p. XX.

Fondateur de la dynastie qui couvre près d'un siècle de la production de sièges en France, Georges Jacob travaille pour la Cour, qui plébiscite son mobilier en bois doré, tel un ensemble de douze fauteuils livré entre 1787 et 1788 pour le Salon des jeux du château de Saint-Cloud.

Pierre Jean David d'Angers (Français, 1788-1856)
Eugène Delacroix, 1828

Médaille en bronze patiné, titrée "Eug. Delacroix Pictor", signée et datée.

Diam. 10,2 cm.

An 1828 bronze medal by Pierre Jean David d'Angers depicting Eugene Delacroix. Signed and dated.

Une rare médaille comparable à celle-ci a été offerte en 2008 au musée Eugène Delacroix à Paris (2088.2) et une autre en 1898 au Metropolitan Museum à New-York (98.7.36).

Pierre-Jean David d’Angers (Français, 1788-1856)
Portrait de Talma, 1837

Épreuve en plâtre titrée « Talma » sur l’avant de la terrasse et portant une signature et une date à droite de la terrasse : « David 1837 ».

Haut. 43 Larg. 21 Long. 19 cm.
(usures de l’épiderme)

An 1837 plaster sculpture of French actor François Joseph Talma by Pierre-Jean David d’Angers.

Œuvres en rapport :
- David d’Angers, François Joseph Talma, 1837, plâtre, H. 170 cm, Angers, musée des Beaux-Arts d’Angers, MBA 837 ;
- David d’Angers, François Joseph Talma, 1837, H.32 x 24 cm, signé sur le socle à droite DAVID.1837, titré sur l’avant TALMA et portant l’inscription « Esquisse de M.Ed. Pasteur », Paris, musée Carnavalet, n°inv. S1583.

Le modèle en plâtre de David d’Angers représentant François Joseph Talma (1763-1826) est exposé au Salon de 1827 (n°1084). Le célèbre tragédien est assis, drapé à l’antique. Le marbre présenté au Salon de 1837 (n°1898) est quant à lui acheté la même année par la Comédie Française. Plusieurs exemplaires en plâtre et terre cuite ont été exécutés et parfois offerts par l’artiste lui-même.

Jacob-Desmalter (Français, actif en 1803-1813)
Canapé

en hêtre sculpté et doré, à dossier cannelé renversé. Les accotoirs droits en sceptre égyptien avec un décor de fleurs de lotus. Il repose sur deux pieds antérieurs en pilastres, ornés de palmes dans deux lyres affrontées, et sur deux pieds postérieurs sabres à décor d'enroulements et d'ailes de chauve-souris. La ceinture est ornée d'une suite de boucliers stylisés.

Époque Consulat-Empire.

Haut. 98, Larg. 115, Prof. 75 cm.
(restauration, accidents, manques. En l'état)

Provenance :
- collection du château du Parc à Saint-Pience dans la Manche ;
- par descendance, collection particulière, Tours.

Early 19th century. A carved and giltwood loveseat by Jacob Desmalter.

Oeuvres en rapport pour des fauteuils au décor comparable :
- François de Salverte, "Les ébénistes du XVIIIe siècle", Paris, de Nobele, 1962, pl. LXXX.
- Ernest Dumonthier,"La collection des bois de sièges du Mobilier national", t.1, Paris, Massin, 1900 (fauteuil conservé au Mobilier national sous le numéro "GMT-8532-004").

Le style "Retour d'Égypte" de ce canapé, avec ses accotoirs reprenant la forme du sceptre du pharaon Thoutmosis III (Musée du Louvre, inv. E5983), l'attache clairement à la personnalité du premier Consul Bonaparte, après son retour de la bataille des pyramides. Sa taille est rare, comme la production de canapés chez Jacob-Desmalter. Les mémoires de cette maison publiés en 1925 par Hector Lefuel n'identifient qu'une trentaine de canapés de tailles et qualités différentes. Seuls deux exemplaires de ce modèle ont été identifiés : l'un en 1805, de 206 cm le long dans une collection particulière (vente Sotheby's, Paris, 30 juin 2021, n°404) et un plus grand encore de 1809 dans le grand Salon du château de Compiègne.

François Xavier Stiennon à Paris (Liégois, 1784-1846)
Garniture de cheminée dite d'Apollon

en bronze patiné et marbre jaune Sienne, comprenant une paire de vases Médicis et une pendule. Le dieu en pied est accoudé à un chapiteau corinthien dans lequel s'inscrit le cadran d'une pendule signée "STIENNON, rue Michel Le Compe n°27 à Paris".
Suspension à fil.

Époque Restauration.

Pendule : Haut. 68 Long. 43 Prof. 16 cm.
Vases : Haut. 36 cm.
(accidents, restaurations)

Restauration period. A French bronze and yellow marble garniture by François Xavier Stiennon comprised of a mantel clock decorated with a figure of Greek god Apollo and a pair of Medici vases.

Bibliographie : Tardy, Dictionnaire des Horlogers français, éditeur Tardy, Paris, 1971, p. 600.

Propriétaire d'une fabrique d'horloges à Paris, Stiennon est aussi le cofondateur de la société d'assurances "La Prudence" à Saint-Germain-en-Laye. Installé au 25 rue Montmorency à Paris en 1820, il déménage rue Michel-le-Comte en 1830.

Manufacture Édouard Honoré à Paris
Suite de dix assiettes et de deux coupes sur talon

en porcelaine, à décor peint au naturel de fruits, l'aile ornée d'une frise dorée : raisins blancs, raisins rouges, fraises des bois, pomme, poires, pêches, mirabelles, prune, noix et ananas.
La coupe aux prunes marquée en rouge dans un cartouche "Ed. Honoré à Paris".

Époque Restauration.

Diam. 22 cm.

Restauration. A twelve-piece decorated with fruit majolica set by the Édouard Honoré Manufacture in Paris comprised of ten dinner plates and two footed bowls.

Un temps associé comme son frère à la suite de son père avec Dagoty, au sein de la Manufacture de l'Impératrice, devenue Manufacture de la Duchesse d'Angoulême au 4 bd Poissonnière à Paris, Édouard Honoré, qui sera membre du Conseil d'Administration de la Manufacture de Sèvres, décide en 1824 de transporter sa manufacture à Champroux, dans l'Allier, où il fabrique les blancs, conservant son atelier parisien pour la décoration.

Au Petit Dunkerque, fin du XVIIIe siècle
Pendule au temple grec

en marbre blanc et bronze ciselé et doré, surmontée d'une urne à deux anses. Le cadran émaillé blanc, signé "Au Petit Dunkerque", donne les heures en chiffres romains et les minutes en chiffre arabes. Il repose sur un entablement de marbre mouluré supporté par huit colonnes doriques et accueillant au centre un balancier. Une terrasse rectangulaire à double doucine supporte l'édifice.
Ornementation en bronze doré de fleurs, noeuds et fruits.
Suspension à fil.

Époque Louis XVI.

Haut. 55,5 Larg. 29,8 Prof. 14 cm.
(petits accidents, à réviser)

Louis XVI, late 18th century. A white marble and gilt bronze clock shaped as a Greek temple, signed "Au Petit Dunkerque".

LE PETIT DUNKERQUE : LA PRESTIGIEUSE BOUTIQUE D'UN MARCHAND MERCIER

À Paris au XVIIIe siècle, le commerce des objets d'art passe essentiellement par les marchands merciers. Installés entre les Halles et le Palais Royal, leurs boutiques sont des cavernes aux trésors.

Le marchand mercier Charles-Raymond Grancher est l’un d’entre eux, installé en 1767 au 3 quai de Conti à Paris. Son enseigne "Au Petit Dunkerque" (conservée au musée du Carnavalet sous le N° d’inventaire EN87) est l’une des adresses les plus réputées de Paris comme « magasin de curiosités ». Originaire de Dunkerque, Grancher propose des objets extraordinaires venus des quatre coins du monde. Il obtient ensuite le titre d’orfèvre du roi et de la reine en 1774 grâce à la confection d’une boîte à la mort de Louis XV « La consolation dans le chagrin », décorée des portraits de Louis XVI et Marie-Antoinette.

L'hebdomadaire L’Avant-coureur paru en 1771 relate en ces termes l'enseigne de Grancher : "Magasin curieux du petit Dunkerque. A Paris, quai de Conti, au coin de la rue Dauphine. Le Sieur Granchez a fait un choix très complet de ces morceaux qu’il vend à Paris". Parmi ces morceaux, Granchez est reconnu pour la vente dans son magasin de pendules « en architecture ». Décrites en 1773 dans l’avant-coureur, ces pièces consistent en un « nouveau modèle de pendule en forme de portique, en architecture d’un très bon goût, à sonnerie et d’un modèle plus grand que les dernières ». Cette revue relate également la haute qualité de ces objets d’art « exécutés en bronze doré d’or moulu du meilleur goût ».

Autour des années 1770-1780, la réminiscence de l’architecture antique inspirée de la modénature des temples grecs renouvelle le répertoire des arts décoratifs dans un style « à la grecque ». Marchand-mercier alors au fait de son métier, Granchez évolue au gré de la mode et propose dans son magasin des pièces empreintes de ce style avec l’exemple de la livraison d’une paire de flambeaux « en architecture » pour les appartements de la reine Marie-Antoinette dans son château de Saint-Cloud (aujourd’hui conservée au château de Versailles sous le N° d’inventaire V6315.1 et V6315.2). Toute aussi imprégnée de ce style à la grecque, la pendule « Au Petit Dunkerque » présente un portique de colonnes cannelées d’ordre dorique et comme l’ornement fait partie de ce nouveau langage décoratif, une frise de l’entablement est décorée de vaguelettes ou de flots grecs appelés « frise de postes ».

Homme de son temps, Granchez prit le parti judicieux de remplacer le nom de l’horloger par celui de son enseigne « Au Petit Dunkerque ». De cette façon, l’objet d’art participe à la promotion du magasin dans les intérieurs d’une clientèle à l’affût des changements de mode.

Nicolas-Louis-Cyrille Lannuier, reçu maître à Paris le 23 juillet 1783
Secrétaire à abattant

en placage de bois de rose et amarante. Il ouvre en façade par un tiroir surmontant un abattant qui découvre six tiroirs sur deux rangs et quatre compartiments. Deux vantaux en partie inférieure. La façade présente un décor géométrique de croisillons dans un encadrement aux angles rentrés.
Belle ornementation de bronzes ciselés et dorés : exceptionnelle frise géométrique et ajourée sur fond de couleur rougeâtre, chutes d’acanthe à enroulement.
Estampillé plusieurs fois N*LANNUIER.
Dessus de marbre gris Sainte-Anne.

Époque Louis XVI.

Haut. 139,5 Larg. 99 Prof. 45 cm.
(vantaux inférieurs bloqués, marbre cassé-réparé, accidents, manques et restaurations)

Louis XVI. A rosewood and amaranth veneered flap desk by Nicolas-Louis-Cyrille Lannuier. Gilt bronze ornaments and a grey marble top.

Nicolas-Louis-Cyrille Lannuier, installé rue Saint-Thomas-du-Louvre puis rue du Petit-Lion, livre de 1786 à 1788 plus de 5.000 livres d'ouvrages au prince de Condé pour le château de Chantilly. De grande qualité, ses créations incarnent la sobriété du style néo-classique. Il s’agit du seul ébéniste parisien du XVIIIe siècle à avoir travaillé à New York.

Atelier du Dauphiné suiveur de Hache, en partie d'époque Louis XV
Commode sauteuse

en placage de noyer, loupe d'orme et buis sur fond de bois fruitier. Le plateau à décor d'un médaillon polylobé cerné d'un filet à écoinçons. Elle ouvre en façade par deux tiroirs séparés par une traverse. Ils sont ornés de trois réserves, dont deux à écoinçons. Le tablier de forme chantournée. Elle repose sur quatre pieds cambrés, les antérieurs à pastille.
Ornementation en bronze doré comme entrées de serrure et poignées de tirage.

Haut. 82 Larg. 102 Prof. 53,5 cm.
(restaurations, quatre pieds entés)

A walnut, elm burl and boxwood veneered commode. Bronze ornementation.

Oeuvre en rapport : Petite commode par Jean-François Hache in "Hache, ébéniste à Grenoble", Grenoble, Glénat, 1997, p. 128.

Henri Frédéric Schopin (Français, 1804-1880)
Paul et Virginie, 1845
Paul, 1847

Paire de toiles signées et datées.

Haut. 65 Larg. 50 cm.
(restaurations, petits manques)

Dans de riches cadres en bois doré et sculpté de roseaux à vue cintrée en partie supérieure (Haut. 84 Larg. 68 cm).

A pair of paintings by Henri Frédéric Schopin, one depicting Paul & Virginie (1845) and the other, Paul (1847), title characters of a novel by Bernardin de Saint-Pierre. In lavish carved giltwood frames.

Henri Frédéric Schopin se forme dans l'atelier du Baron Antoine-Jean Gros (1771-1835) et obtient le Premier Prix de Rome en 1831. S'il est reconnu comme peintre d'Histoire, il excelle particulièrement dans les tableaux de genre inspirés de la littérature contemporaine, à l'instar de "Paul et Virginie", roman publié en 1787 par Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814).

Paul, assis, tient sur l'une de ces toiles la main de Virginie. Elle porte sa main droite sur le coeur et détourne le regard. Le livret du Salon de 1843 propose cet extrait pour commenter les numéros 1091 et 1092 présentés par Frederic Schopin : "Paul lui dit : Mademoiselle, vous partez ; mais, pour être plus heureuse, où pouvez-vous aller ? Comment vivrez-vous sans les caresses de votre mère ? Et moi, que deviendrai-je ! Il faut, répondit Virginie, que j'obéisse à mes parens, à mes devoirs. Ô Paul ! Ô Paul ! Tu m'es beaucoup plus cher qu'un frère". Le sujet est donc proche de notre thème, que Schopin prolonge donc ici deux ans plus tard. Les cimaises du Salon exposent encore, en 1857, une dernière représentation par l'artiste de ce roman avec "L'enfance de Paul et Virginie" (n°2419).

Narcisse Virgile Diaz de La Pena (Français, 1807-1876)
Promenade dans la forêt de Fontainebleau

Panneau, une planche, non parqueté.
Signé en bas à gauche.
Timbre imprimé du fournisseur au revers du panneau : "Ferrod, marchand de couleurs à Paris".

Haut. 31,7 Larg. 40,4 cm.

Provenance : conservé dans la même famille depuis 100 ans.

A painting by Narcisse Virgile Diaz de La Pena depicting a female figure taking a stroll in the forest of Fontainebleau. On a wooden panel.

Eugène Boudin (Français, 1824-1898)
Vaches dans un pré

Panneau, une planche, non parqueté.
Signé en bas à droite "E. Boudin".
Étiquettes anciennes au verso du cadre et inscription 4728 et 29 au dos du panneau.

Haut. 17,5 Larg. 25,5 cm.
Cadre en bois doré.

Provenance : collection Roger Grand (1874-1962), historien du droit, sénateur du Morbihan et académicien ; par descendance.

A painting by Eugène Boudin depicting cows in a field. Wooden panel in a giltwood frame.

École française du XIXe siècle
Baigneuse indonésienne

Toile marouflée.
Inscription sur le châssis : N. Lecoze.

Haut. 152 Larg. 117 cm.

French School, 19th century. A painting depicting an Indonesian bather. Canvas mounted on canvas.

Le paysage exotique de cette toile rappelle l'oeuvre du peintre indonésien Raden Saleh (1814-1880), dont la connaissance de la peinture française se traduit par une esthétique inédite. À la manière de notre tableau, il plonge ses portraits dans une atmosphère luxuriante à la végétation sauvage.

Edmond Lechevallier-Chevignard (Français, 1825-1902),
La fontaine d'amour devant le château de Chaumont-sur-Loire, 1864

Toile signée et datée en bas à gauche : "E. LECHEVALLIER . CHEVIGNARD .P. / .MDCCCLXIV".

Haut. 140,5 Larg. 173,5 cm.
(restaurations, accidents)

An 1864 painting by Edmond Lechevallier-Chevignard depicting a group by the fountain of the Chaumont-sur-Loire Castle.

Bibliographie : "Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure et lithographie des artistes vivants, exposés au Palais des Champs-Elysées le 1er mai 1865", Paris, Charles de Mourgues frères, probablement le n° 1275, "La Touraine".

Élève de Martin Drolling, Edmond Lechevallier-Chevignard s’inscrit dans la veine des peintres de scènes de genre historique à l’instar de Paul Delaroche ou d’Olivier Merson. Notre tableau transcrit parfaitement ce nouveau genre en convoquant des personnages en habits de la Renaissance dans le cadre enchanteur d'une "Fontaine d’Amour". Thème récurrent, il convoque des personnages dans un environnement courtois où les arts sont invités avec, en fond, Cupidon et Vénus. Les peintres libertins du XVIIIe siècle, comme François Boucher ou Jean-Honoré Fragonard, n’ont pas manqué d’illustrer ce sujet sous prétexte de représentation galante. Ici, la musique et la lecture encadrent deux amies se tenant la main. Une autre femme tresse une couronne de fleurs alors que Cupidon s’apprête à faire naître la passion amoureuse.

Exposant au Salon à partir de 1849, Lechevallier-Chevignard suit une carrière officielle et obtient une médaille de 3e classe en 1859. Notre toile est vraisemblablement celle présentée au Salon de 1865 sous le titre « La Touraine » au numéro « 1275 ». "Cette évocation de la vie du XVIe siècle qu'il aimait et connaissait par-dessus tout" (P.V, "Nécrologie Edmond Lechevallier-Chevignard", La Chronique des Arts et de la Curiosité : supplément à la Gazette des Beaux-Arts", 29 mars 1902, p.103), laisse apercevoir dans le fond du paysage la façade du château de Chaumont-sur-Loire. À cette époque, le château est la propriété du vicomte Joseph Walsh, qui épouse la veuve du comte d’Aramon, propriétaire du château entre 1833 et 1847. Ces derniers commandent d’importants travaux pour restaurer et améliorer le domaine, notamment son parc, qui fait aujourd’hui encore sa réputation.

Le Salon de 1865 continue d'entretenir la rivalité entre Grand genre et les petits genres, comme le soulèvent certains commentateurs de l'époque, à l'exemple de Félix Jahyer ("Salon de 1865 : étude sur les beaux-arts", Paris, Dentu, p.6). Il déplore effectivement qu'une grande majorité des artistes vivants se complaisent dans le prolongement de peintres comme Greuze, savant orchestrateur des scènes de genre historique. "Il est bien plus facile de surpasser ce peintre agréable que de marcher, même à distance, sur les traces des grands maîtres" déclare-t-il. Tel n'est pas le cas de notre tableau qui, d'une certaine façon, n'est pas sans rappeler, par sa composition, celle des concerts champêtres des grands maîtres de la Renaissance comme Titien.

Gustave Courbet (Français, 1819-1877)
Grande baigneuse
(Femme nue couchée au bord de l’eau), vers 1869

Huile sur sa toile d’origine.
Signée « Gustave Courbet » en bas à gauche.
Au revers de la toile, tampon du fournisseur utilisé pour la seule année 1869 : « ANCne Mson AN[GE OTTOZ] / HENRY & CRÉ Suer / Mds de Couleurs fines / PARIS / 2, R de la MICHODIÈRE ».

Haut. 83,3 Larg. 160 cm.

Dans un cadre à canaux en bois et stuc doré du XIXe siècle (125 x 202 cm.)

A ca. 1869 painting of a Bather (Female Nude on the Shore) by Gustave Courbet. Oil on original canvas. Signed « Gustave Courbet. » on the lower left corner.
This painting was exhibited at the Courbet Museum in Ornans. Exhibition curated by Frédérique Thomas-Maurin, curator and director of the Courbet Museum, with the help of Diana Blome and Niklaus Manuel Güdel, Director of the Gustave Courbet Society in Geneva, Switzerland.

Exposition :
Ornans, musée Gustave Courbet, à l’occasion du Bicentenaire Courbet, oeuvre accrochée à côté de La Source (1868, musée d'Orsay, Paris), sous la direction de Frédérique Thomas-Maurin, assistée de Diana Blome et Niklaus Manuel Güdel, Courbet / Hodler : une rencontre, d’octobre 2019 à janvier 2020. L’œuvre était exposée en pendant de La Source (1868, musée d’Orsay, Paris).

Bibliographie :
- Niklaus Manuel Güdel, « Gustave Courbet - Une enquête sur le paysage », Ed. Les presses du réel, Dijon, 2019 ; œuvre illustrée, avec une notice de Niklaus-Manuel Güdel, no. 70, p. 151.
- Diana Blome et Niklaus Manuel Güdel, « Courbet / Hodler : une rencontre », catalogue d’exposition, Ed. Notari, Génève, 2019 ; œuvre illustrée avec une notice de Thierry Savatier, n°124, p. 181.

Documentation :
- Certificat de libre circulation hors du territoire Français, par le ministère de la Culture, no. 229237, 22 septembre 2021.
- Attestation de provenance confirmant notamment que la toile n’est pas répertoriée dans les registres des œuvres spoliées durant la période 1933-1945, établie par le Art Loss Register, Londres, n°S00209013, 17 novembre 2021.
- Rapport de condition, par Laurence Baron-Callegari, 2023.
- Étude des pigments, par Alain Roche du Laboratoire d’analyse et de recherche pour la conservation des œuvres d’art, 2014
- Étude du support, par Pascal Labreuche, mis à jour en 2023.

Cette œuvre a été exposée au musée Courbet à Ornans, et accrochée à côté de La Source (1868, musée d'Orsay, Paris) à l'occasion de l'exposition du bicentenaire de la naissance de l'artiste sous le commissariat de Frédérique Thomas-Maurin, conservatrice et directrice du musée Courbet, assistée de Diana Blome et de Niklaus-Manuel Güdel, président de la Société Courbet à Genève, Suisse.

Texte de présentation par l'expert Thomas Morin-Williams et le commissaire-priseur Aymeric Rouillac à découvrir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Travail parisien vers 1840
Rarissime mannequin féminin pour artiste

en tissu rembourré de crin sur une armature en bois articulée par 16 mécanismes métalliques pouvant être serrés à l'aide d'une clé.
La tête en papier mâché peint est ornée de cheveux blonds, de cils et d'yeux en sulfure marron.
Il repose sur un socle en bois de forme circulaire avec une hausse de positionnement réglable.

Haut. 160 cm.
Haut totale 171 cm.
(bon état général de conservation ; petits accidents et déchirure au tissu, deux doigts accidentés, manques et frottement de peinture au niveau du visage)

Parisian, ca. 1840. A rare life size articulated mannequin with horsehair stuffed and fabric covered limbs and a metal jointed under-structure. Papier-mâché head with blond hair and eyebrows and brown sulfide eyes. On a height adjutable stand.

Texte de présentation par Valentin de Sa Morais à découvrir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Félix Charpentier (Français, 1858-1924)
Nu féminin allongé

Marbre blanc.
Signé sur la terrasse : "F. Charpentier".

Haut. 22,5 Larg. 40 Prof. 19 cm.
Socle de bois et feutrine rouge (usures).

A white marble sculpture of a reclining female nude by Félix Charpentier. On a wood and red felt stand.

C'est à partir de 1890 que Félix Charpentier oriente son oeuvre et ses recherches autour de la transcription du corps féminin. De fait, ses sculptures deviennent de plus en plus naturalistes "pour faire jaillir la jeunesse des corps. Puis son goût pour la sensualité et les formes girondes de plus en plus sensuelles s'est affirmé au fil des années. Il sait vitaliser l'épiderme d'un marbre en choisissant d'accentuer les plis pour mettre en relief l'opulence." (Anne Galloyer, "Félix Charpentier. Dans les coulisses d'un atelier", cat.exp., 2013, p.25).

Attribué à François-Raoul Larche (Français, 1860-1912)
Fontaine aux Naïades et Chérubins, c. 1910

en bronze et plâtre patiné.
Justifié : "Montage d'Epreuve" et "1EXP".

Haut. 35,5 Long.48 Larg. 36 cm.

A ca.1910 bronze and patinated plaster sculpture attributed to François-Raoul Larche depicting a fountain decorated with Naiads and Cherubs.

Second au prix de Rome 1886, François-Raoul Larche expose au Salon de 1884 à 1910, recevant une médaille d'or à l'occasion de l'Exposition Universelle de Paris en 1900. Travaillant avec le fondeur Siot-Decauville, il réalise de nombreux groupes et surtouts de table édités en argent, bronze ou étain, mêlant jeunes femmes alanguies et putti potelés dans l'esprit Art Nouveau. Notre fontaine reprend tant le thème aquatique que la structure pyramidale de son surtout de La Mer (vers 1894) et de son groupe Le Chant des sirènes, édité par Susse. En 1910, il présente son projet d'un Miroir d'eau qui sera achevé après son décès accidentel dans le marbre devant le Grand Palais à Paris. Notre groupe pourrait avoir été un travail préparatoire à cette fontaine, intitulée La Seine et ses affluents, qui s'inscrit dans l'histoire des grands monuments parisiens 1900 dont l'acmé est l'inauguration du Pont Alexandre III en 1900 avec son cortège de nymphes fluviales, génies et néréides maritimes.

Félix Charpentier (Français, 1858-1924)
Bello Matinado, c. 1910

Marbre signé et titré "Matinado".

Haut. 107 cm.
(éclat ancien au-dessus du sein gauche, marque dans la veine du marbre sur la fesse gauche)

A ca. 1910 marble figure entitled "Bello Matinado" by Félix Charpentier.

Bibliographie : Éliane Aujard-Catot et Guillaume Peigne, "Félix Charpentier", catalogue de l'exposition au Musée Louis Vouland à Avignon en 2005. Modèle référencé sous le numéro 80.

Présenté au Salon de 1907, le plâtre de "Bello Matinado" (Belle matinée en italien) est acquis par l'État. Le marbre rejoint le musée du Louvre et est aujourd'hui exposé au musée des Beaux-Arts d'Arras. Un autre marbre de même grandeur est conservé au musée des Beaux-Arts de Rio de Janeiro (Brésil).

Antonin Mercié (Français, 1845-1916)
David vainqueur de Goliath, 1869-70

Bronze à patine brune. Signé. Cachet de fondeur Barbedienne.
Rare fonte sans pagne avec David nu par Barbedienne.

Haut. 110 cm.

Provenance : collection du Vexin.

A rare 1869-70 brown patinated bronze figure of David victorious by Antonin Mercié. Barbedienne Foundry stamp. On sculptures cast at a later date, a loincloth was added to cover up David's groin.

Bibliographie : Florence Rionnet, "Les bronzes Barbedienne", Arthena, Paris, 2016, bronze documenté sous le n° cat. 1072, un exemplaire de 92 cm de haut, également sans son pagne, reproduit en pleine hauteur p. 64.

Réalisé à Rome en 1869-70 et directement acquis par l'État, le David de Mercié remporte un grand succès, après la guerre de 1870, au Salon de 1872. L'élégance de la pose et la fermeté de son modelé sont perçus comme symbole d'espoir d'une revanche future de la France sur la Prusse (musée d'Orsay). Le plâtre original y reçoit la médaille de première classe avant d'être affecté au musée des Augustins de Toulouse (inv. RA 982). Notre bronze de 110 cm de hauteur est le plus grand commercialisé par la maison Barbedienne à partir de 1876. Rapidement, un pagne pudique couvre la nudité de David, conférant à notre exemplaire un attrait de rare originalité.

D'après Clodion (Français, 1738-1814), Claude Michel dit
Sarabande de Bacchantes et d'Amours

Bronze à patine brune.
Signé sur la terrasse "Clodion".

Sur un socle en marbre avec cartouche en cuivre portant l'inscription "Sarabande / de Bacchantes et Amours / par Claude Michel Clodion / École Française § 1738-1814".

Haut. 66,5 cm.
Haut. totale 77 cm.

A brown patinated bronze group of dancing Bacchae and Cherubs after Clodion (Claude Michel, aka). Signed "Clodion". On a marble stand bearing the inscription "Sarabande / de Bacchantes et Amours / par Claude Michel Clodion / École Française § 1738-1814" on a copper plate.

Issu de la prestigieuse famille Adam, dynastie de sculpteurs lorrains, Clodion est un temps l'élève de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), avant de rencontrer rapidement le succès. En 1759, il livre un bas-relief lui offrant le Premier Prix de sculpture, puis reçoit en 1762 son brevet de l'académie de France à Rome. Dès les années 1770, et jusqu'à la fin de sa vie, de nombreuses allégories et diverses figures de bacchantes ou de satyres peuplent ses compositions. Si les modèles créés de son vivant sont rares, les épreuves du XIXe siècle sont nombreuses. Elles démocratisent son oeuvre au siècle de la "statuomanie". Les plus importants fondeurs, à l'instar de Rudier ou Thiebault frères, éditent alors ses Bachannales.

Travail français d'époque Napoléon III
Vase aux crocodiles et aux serpents

en métal et bronze doré, ciselé et amati. Le col à décor de frises de palmettes et un rang de perles, le col godronné à grappes de raisin et entouré de deux anses surmontées de crocodiles et serpents affrontés terminées par des feuilles d'acanthe coiffant des têtes de faune. L'épaule offre un décor de médaillons en alternance d'enroulements et palmettes surmontant de riches guirlandes d'épis de blé et fruits. Il repose sur un piédouche à godrons terminé par un socle rocaille à feuilles d'acanthe et agrafes.

Haut. 58,5 Larg. d'anse à anse 32,5 cm.
(usures à la dorure)

French, Napoleon III. A metal and gilt bronze vase adorned with crocodiles and serpents.

Nadar Jeune (Français, 1825-1903), Adrien Tournachon, dit
Le mime Jean Charles Deburau (1829-1873) interprète Pierrot, 1854-55

Pierrot photographe, Pierrot surpris, Pierrot plaidant, Pierrot à la corbeille de fruits, Pierrot riant, Pierrot écoutant, Pierrot souffrant, Pierrot au pot de médecine, Pierrot voleur, Pierrot tenant une pièce de monnaie Pierrot ouvrant une enveloppe avec la mention : « À Monsieur Ad Tournachon Nadar Jeune / fondateur de Maison de la photographie 11 Bd des Capucines », Pierrot enjambant une porte-fenêtre.

25 tirages par contact, à partir de négatifs contretypes de photographies d'époque.
Cachet-signature du photographe « Nadar Jne » dans l'image.

Photographies de la série « Têtes D'expressions » réalisées en 1854-1855 dans l'atelier du 11 Boulevard des Capucines à Paris.

Format moyen : 17 x 12 cm.
Format moyen avec marges : 19,5 x 13,5 cm.

Provenance :
- offert par Nadar à Marie Pellechet (1840-1900) ; issue d'une famille aisée, elle connut une existence à la fois traditionnelle et pionnière, voire féministe dans plusieurs domaines dont notamment la photographie ;
- sa descendance, hôtel particulier du cloître Saint Aignan, Orléans.

An 1854-1855 series of 25 contact prints of photographs taken by "Nadar Jeune" (Adrien Tournachon, aka) of mime Jean Charles Debureau as Pierrot the Clown.

Texte de présentation par l'expert Yves Di Maria à découvrir dans le catalogue et sur le site www.rouillac.com.

Frederick Elkington à Birmingham (Royaume-Uni, 1825-1886)
Surtout de table dit "du roi Farouk", c. 1875-80

en argent, trois pièces. En partie centrale, deux grands palmiers entourés d'une autruche et d'une girafe reposent sur une base en coupole inversée. Une paire de petits palmiers complète le surtout de part et d'autre.
Cartouches gravés d'écritures partiellement à totalement effacées.

Maître-orfèvre "F. E." dans un double cercle pour Frederick Elkington.
Poinçons : Lion (sterling 925), Léopard (Londres), lettres dates D (1879), E (1880), U (1875).

Surtout principal : Haut. 66,5 cm. Poids 4 190 g.
Surtouts complémentaires : Haut. 27 cm. Poids 849 et 788 g.
Poids total : 5 827 g.
(petits accidents et manques)

Provenance d'après la tradition familiale : collection du roi Farouk (1920-1965), puis collection particulière, Bordeaux.

A ca. 1875-1880 three-part sterling silver centre table by Frederick Elkington of Birmingham said to have belonged to King Farouk I of Egypt.

La dispersion en ventes publiques par Sotheby's, à Londres, des collections du roi Farouk d'Egypte (1920-1965) suite à son abdication illustre la quantité phénoménale d'objets conservés dans les palais égyptiens. Le catalogue de l'argenterie, « The Palace Collections of Egypt - Silver and Silver-Gilt » du 24-25 mars 1954, montre la variété des pièces et des orfèvres : égyptiens, turcs, français ou anglais. À l'instar de notre surtout, que nous n'avons pas retrouvé, la Maison Elkington y est représentée, tout comme d'autres productions orientalistes tel qu'un flambeau palmier illustré p. 258.

"Frederick Elkington était membre d'une société d'orfèvres très prospère à Birmingham. Fondée par George Richards Elkington (1801–1865), elle s'est développée via des processus qui réduisaient la main-d'œuvre et préservaient les matières premières, comme le processus de galvanoplastie de l'argent sur les métaux de base. (...) Cependant, l'entreprise produisait également des pièces en argent sterling dans de nouveaux styles de premier plan."
in themetmuseum.org.

Aubusson, style Napoléon III, XXe siècle
Tapis en laine sur fondation de coton

à champs rose saumoné et décor d'un bouquet de fleurs jetées dans un large médaillon central composé d'enroulements. Il est encadré de réserves de coquilles fleuries polychromes.

Long. 264 Larg. 219 cm.
(infimes taches, doublé)

Napoléon III Style, 20th century. An Aubusson salmon pink wool on cotton carpet.

François Linke (Français né en Bohême, 1855-1946)
Table à jeu portefeuille

en marqueterie sur fond de bois de rose. Le plateau dépliant de forme mouvementée souligné d'une lingotière est décoré d'une marqueterie figurant un bouquet d'iris en bois de violette et bois de bout. L'intérieur est garni d'un feutre vert. La ceinture chantournée se prolonge par quatre pieds cambrés. Riche ornementation de bronze de style rocaille comme cul de lampe, chutes d'angle, astragales et sabots.
Signée sur la lingotière.

Style Louis XV.

Haut. fermée 75 Long. 87 Prof. 42 cm.
(insolée, tâches sur le plateau, petits sauts de placage)

A Louis XV-style rosewood veneered games table by François Linke. Bronze rococo ornaments. Signed.

François Linke (Français né en Bohême, 1855-1946)
Petit guéridon

en marqueterie sur fond de bois de rose. Le plateau, décoré d'une marqueterie figurant un bouquet de fleurs dont pivoines et tulipes, est souligné d'une lingotière. La ceinture chantournée est retenue par quatre pieds légèrement cambrés. Riche ornementation de bronze de style rocaille comme cul de lampe, chutes d'angles, astragales et sabots.
Signée sur une chute d'angle "Linke".

Haut. 50,5 Diam. 60 cm.
(insolations, petits sauts de placage)

A small rosewood veneered side table by François Linke. Signed "Linke".

Attribué à Giuseppe Ferrari (Américain né en Italie, 1844-1898)
Le Picador

Bronze à patine brune et rouge.
Signé sur la terrasse.

Haut. 40 Long. 57 Prof. 22 cm.

A brown and red patinated bronze attributed to Giuseppe Ferrari depicting a picador. Signed.

Homonyme du sculpteur de Ferrare spécialiste de monuments funéraires (1773-1864), Giuseppe Ferrari, né à Plaisance, émigre en 1872 aux États-Unis, où il excelle comme sculpteur sur bois, remportant une médaille à l'exposition de Philadelphie en 1876 pour un grand cabinet (Philadelphia Museum of Art, 1973-94-2). Ce Picador, parfois attribué à son homonyme, peintre de compositions religieuses (1840-43-1905), est probablement un travail alimentaire de jeunesse avant son départ pour New York.

Travail de la seconde moitié du XIXe siècle
Paire de lustres aux félins

en bronze doré, ciselé, à seize lumières sur deux registres. La petite couronne est décorée de quatre félins bondissants. Deux chevaux ailés entourent la colonne balustre centrale supportant huit bras de lumière en enroulements feuillagés. La partie basse ornée de graines, feuilles d’acanthe et de mascarons supporte huit bras de lumières en enroulement terminés par des bustes de Diane.

Haut. 100 Diam. 70 cm.
Électrifiés.

Provenance : château du Nord de la France et, depuis 1980, collection particulière normande.

French, second half of the 19th century. A pair of gilt bronze chandeliers decorated with jumping felines and winged horses, and with acanthus leaves, mascarons and busts of Diana on the lower part.

Les félins bondissants de la petite couronne évoquent les attributs de Diane, qui figure en partie basse du lustre. Au même titre que l’arc, les flèches et le croissant de lune, la peau de léopard est régulièrement utilisée par les peintres et sculpteurs comme attribut de la déesse de la chasse. Elle est le signe de sa chasteté.

Néanmoins, le léopard est rarement représenté en lustrerie. Thomire est probablement l’inventeur de ce type de félin en ronde-bosse de bronze doré. Au musée du Louvre est conservé le candélabre dit de « l'Indépendance Américaine » signé Thomire et daté de 1785 (OA 5312). La base se compose de trois léopards stylisés, dont la morphologie plus sage est à rapprocher de nos félins bondissants.

Travail français vers 1900
Double verrière aux carpes koï

Paire de vitraux figurant une carpe évoluant dans un fond sous-marin aux couleurs vives. Sertis de plomb, ils sont montés dans deux armatures en bois.

Haut. 236,5 Larg. 56 cm l'un.
Larg. totale 112 cm.

Provenance : ancien décor du cabaret "La Paix", appartenant à Henri Levasseur, au 31 rue Buffon à Tours ; collection particulière, Touraine.

French, ca. 1900. A pair of stained glass window panels depicting a koi carp and other fish. Held together by strips of lead and enclosed within two wooden frames.

Oeuvre en rapport : une double verrière semblable référencée sur le site de la galerie Marc Maison (Ref. 3184).

Animal emblématique des bassins d'ornement, la carpe koï est au Japon le symbole de la résolution indomptable qui affronte les plus forts courants et saute les cascades. Le mot carpe partage avec le mot amour le même symbole japonais Koï. Décor d'un lieu de rencontre et de plaisir tourangeau, cette belle verrière témoigne de l'influence du japonisme à la Belle Epoque.

Bernhard Hoetger (Allemand, 1874-1949)
Pleureuse, 1901

Bronze patiné. Signé.
Fondeur Eugène Blot, Paris.

Haut. 27 cm.

A 1901 patinated bronze figure of a mourner by Bernhard Hoetger. Signed. Eugene Blot Founder.

Oeuvre en rapport : une autre statuette au musée Sainte Croix à Poitiers (953.11.72).

"La Pleureuse partage le même refus de l'anecdote [que le groupe de l'Aveugle du même artiste, inv. 953.11.69], mais dans une esthétique plus lyrique, qui fait le choix d'une forme lisse et unie. La fluidité de la pose n'exclut cependant pas la complexité : corps déhanché et incliné sur sa droite, voussure extrême du dos qui le ploie vers l'avant et imprime à l'ensemble une sorte d'ondulation chagrine. Le tourment est à la fois intériorisé et traduit par la participation du corps dans son entier. Hoetger réussit le tour de force d'être magistralement expressif, sans effet de théâtralité.

S'il adopte un canon anatomique délié qui rappelle un peu celui des statuettes de Maillol à la même époque, il en détourne le caractère séduisant par le recours à une minceur anguleuse, plus inquiétante, modelée de méplats et d'arêtes. L'absence volontaire de physionomie prolonge cette nuance d'inquiétude : le visage est totalement masqué par la chevelure dénouée et les mains déployées. Siège des expressions, des émotions, ce visage nié sous l'effet du désespoir fait reculer la notion d'identité individuelle, et replace le personnage dans un rôle quasi allégorique, incarnant la désolation"

S. Bozier, cat. exp. Poitiers 2009, p. 73.

Émile Gallé à Nancy (Français, 1846-1904)
Plat à poissons

en faïence à motif de vannerie, avec un cartouche en camaïeu de rose à motif d'un paysage lacustre dans un entourage de jetés de fleurs polychromes.
Rehauts d'or.
Signé "E Gallé à Nancy / Terre de Lorraine".

Long. 42 cm.

A pink majolica fish platter by Émile Gallé decorated with a lake landscape and enhanced with gilding.

Oeuvre en rapport : la même rare forme de plat à motif de vannerie mais à fond jaune conservé au musée de l'école de Nancy (n°BV3, achat en 1970) reproduit in Loreleï Carré, "La céramique de Charles et d’Émile Gallé au musée de l’École de Nancy", Mémoire de recherche de l'Université de Lorraine, Nancy, 2018.

Établissements Gallé
Vase balustre

en verre multicouche à décor dégagé à l'acide de clématites rouges sur fond jaune.
Signé Gallé.

Haut. 35 cm.
(petites rayures)

A baluster glass vase by Établissements Gallé decorated with red clematis on a yellow background.

Émile Gallé (Français, 1864-1904)
Vase rouleau torsadé

en verre ambré, soufflé, pincé et doré. Le décor végétal émaillé figure des feuilles de fougère et fleurs des champs. La base circulaire festonnée.
Signé "E.Gallé/déposé".

Haut. 38,2 cm.
(bulle de cuisson, petits manques à la dorure)

An amber glass vase by Emile Gallé decorated with fern leaves and wild flowers and enhanced with gilding.

Bibliographie : Alastair Duncan & Georges de Baftha, "Glass by Gallé", Harry N. Abrams Publishers, New-York, 1984, modèle comparable reproduit p. 40.

Daum à Nancy
Grand vase balustre, c. 1910

en verre multicouche orange et brun à décor tournant dégagé à l'acide et à la roue d'un paysage lacustre.
Signature "Daum Nancy" à la croix de Lorraine vers 1910.

Haut. 63 cm.
(petit éclat au col, rayures)

A ca. 1910 orange and brown glass baluster vase by Daum Nancy decorated with a lake landscape.

Daum Nancy
Vase "Orchidées ophrys et abeilles", c.1905

en verre double-couche gravé en camée à l'acide et à la roue sur fond marmoréen jaune, peint au naturel et réhaussé à l'or. Le décor figure des abeilles en vol venant butiner des fleurs épanouies. En partie inférieure est représentée une toile d'araignée et un feuillage stylisé.
Signature à l'or au revers : Daum Nancy à la croix de Lorraine.

Haut. 34,8 cm.

A yellow glass vase by Daum Nancy decorated with bee orchids and honeybees and enhanced with gilding.

Bibliographie : Noël Daum, "Daum Maîtres Verriers 1870-1980", Lausanne, Éditions Denoël, 1980, p.-122-123, pour un décor comparable.

Albert-Ernest Carrier-Belleuse à Minton (Français, 1824-1887)
Nymphe portant une amphore, 1875

en céramique émaillée polychrome.
La nymphe vêtue d'un voile pudique tenant dans ses mains une amphore turquoise à frise de grecques. Elle est assise sur un panier en osier duquel tombent des grappes de raisin.
Signée "A.Carrier" sur la terrasse.
Cachet en creux au revers "Minton" et numérotée "1700", "U" et "8".

Haut. 69 cm.
(restauration à un pied, petits accidents)

An 1875 Minton polychrome glazed majolica vase from a model by Albert-Ernest Carrier-Belleuse figuring a scantily clad nymph supporting an amphora.

Après un début de carrière modeste mais prometteur au Salon de 1850, Albert Carrier-Belleuse traverse la Manche pour collaborer au sein de la Manufacture de Minton à l'invitation du directeur artistique, Léon Arnoux. Son recrutement s'inscrit dans la volonté politique du gouvernement britannique de promouvoir l'industrie nationale, quand bien même les artistes sont issus de pays voisins. La première pièce de Carrier-Belleuse, "La Fontaine de Galathée", est présentée au Crystal Palace en 1851 et profite d'une reconnaissance publique. Grâce aux recherches d'Arnoux qui "mit au point une majolique moderne lancée par Herbert Minton en 1851" (Gilles Grandjean, "Carrier-Belleuse. Le maître de Rodin", 2014, p. 21-22), Carrier-Belleuse modernise la sculpture ornementale. Son travail à Minton se prolonge jusque dans les années 1880. Il travaille ensuite pour la Manufacture de Sèvres, qui se réjouit d'accueillir un talent capable d'organiser un si grand atelier.

Minton
Important cache-pot aux oiseaux, 1874

en faïence polychrome. La lèvre est soulignée de trois filets, deux anses annelées simulées à têtes de dauphins. La panse à fond bleu est décorée en relief sur une face d'un couple de faisans perché sur une branche de cerisier en fleurs, sur l'autre face de fleurs de pivoine épanouie et d'une mésange en vol. Intérieur de couleur mauve.
Marqué au revers en creux "Minton", numéroté "1679" avec le code-date à la "flèche" pour l'année 1874.

Haut. 31 Diam. d'anse à anse 41 cm.

An 1874 Minton polychrome majolica cachepot decorated with birds and flowers.

Fondée en 1793, la fabrique de Minton s'adapte et s'ouvre continuellement aux modes et influences successives. À partir de 1869, Christopher Dresser reprend la direction artistique. Il propose alors des pièces s'inscrivant dans le courant japonisant très en vogue depuis l'ouverture du Japon au commerce en 1853.

George Jones à Stoke-on-Trent (Anglais, 1823-1893)
Jardinière aux Naïades et Tritons, c. 1861-1873

en majolique. La lèvre est soulignée d'un liseré jaune, le corps est orné d'un décor tournant en relief figurant des Naïades et Tritons accompagnés d'un putto conduisant un couple de dauphins. L'intérieur de couleur parme, le revers marbré brun et vert.
Marquée "GJ" en creux dans un cercle au revers et numérotée "2784".

Haut. 21,5 Long. 55 Prof. 33 cm.
(fêle)

A ca. 1861-1873 majolica centerpiece bowl from George Jones' Trent Pottery at Stoke-On-Trent. Molded with a continuous frieze of nereids and tritons, a Neptune figure blowing a conch shell and leading a team of dolphin harnessed by a putto.

La manufacture de George Jones se présente comme une rivale de celles de Wedgwood et Minton. Ayant fait ses armes au sein de chacune de ces dernières, il s'installe en 1861 sous la raison sociale "George Jones & Co". Sa production de pièces en majolique est saluée par la critique et félicitée lors d'expositions internationales. La firme remporte ainsi une médaille à l'Exposition universelle de Paris en 1867. Six ans plus tard, ses deux fils rejoignent l'entreprise familiale, qui perdure jusqu'en 1929.

Émile Balon à Blois (Français, 1859-1929)
Vase couvert à la salamandre couronnée

en faïence polychrome à décor de deux cartouches à fond bleu ornés aux centres d'une salamandre couronnée pour François Ier et de deux ailes d'oiseau reliés par une cordelette pour Louise de Savoie. Les deux anses ajourées à couverte jaune s'enroulent au sommet de la pièce.
Signé à la base.

Travail du début du XXe siècle.

Haut. 58 cm.

Provenance : collection Jean Angibault, Villiers-sur-Loir.

Early 20th century. A polychrome majolica covered vase by Ulysse Balon decorated with a crowned salamander and two bird wings linked by a string, emblems of King Francois I and Louise of Savoy.

Bibliographie :
- Jean Angibault, Faïence de Blois 1861-1953, Audascribe, 2016, oeuvre en rapport reproduite p. 30.
- Martine Tissier de Mallerais, La faïence de Blois, Bergers éditions, 2017, oeuvre en rapport pour la forme reproduite p. 37.

Émile Balon à Blois (Français, 1859-1929)
Grande coquille ou bouquetière à la Salamandre couronnée, 1901

en faïence polychrome signée au dos et datée 1901.

Haut. 40 cm.
Récipient en zinc.

Provenance : collection Jean Angibault, Villiers-sur-Loir.

A 1901 polychrome majolica shell or bouquetiere by Emile Balon decorated with a crowned salamander.

Bibliographie :
- Jean Angibault, Faïence de Blois 1861-1953, Audascribe, 2016, oeuvre reproduite p. 13.
- Martine Tissier de Mallerais, La faïence de Blois, Bergers éditions, 2017, oeuvre en rapport reproduite p. 61.

Ulysse Besnard à Blois (Français, 1826-1899)
Exceptionnelle et grande urne à la Salamandre couronnée, 1888

en faïence composée de quatre parties assemblées entre elles. Riche décor polychrome sur fond bleu de rinceaux, volutes affrontées, frises feuillagées et deux cartouches aux cuirs enroulés ornés aux centres d'une salamandre couronnée pour François Ier et du cygne navré pour Claude de France.
Signée et datée 1888.

Haut. 110 cm.

Provenance : collection Jean Angibault, Villiers-sur-Loir.

An 1888 exceptional majolica urn by Ulysse Besnard decorated with a crowned salamander and a pierced swan, emblems of King Francois I and his wife Claude. Signed and dated.

Bibliographie : Jean Angibault, Faïence de Blois 1861-1953, Audascribe, 2016, oeuvre reproduite p. 42.

Ulysse Besnard à Paris (Français, 1826-1899)
pour la manufacture Pichenot-Loebnitz
Lansquenet

Importante plaque de faïence représentant un lansquenet blasonné d'un lion héraldique à la queue nouée.
Signée en bas à gauche.

Haut. 60,5 Larg. 28,5 cm.

A majolica plate by Ulysse Besnard for the Pichenot-Loebnitz manufacture depicting a lansquenet with a blazon figuring a heraldic lion with tail nowed. Signed.

Dominique Grenet à Gien (Français, 1821-1885)
Paysage animé au bord d'une rivière, c. 1881-1885

Importante plaque de faïence représentant une famille sur une plage de sable au bord d'une rivière.
Signée en bas à droite.

Haut. 33,5 Larg. 62,5 cm.
(éclats)

Dans un spectaculaire cadre noir néo-renaissance : 93 x 68,5 cm.

A large ca. 1881-1885 majolica plate by Dominique Grenet depicting a family on a river shore. In a spectacular black Renaissance Revival frame.

Élève des beaux-arts, le peintre de la manufacture de Montigny-sur-Loing semble être influencé par Degas et les maîtres japonais. A partir de 1876, il s’installe à Gien. Fort d’une expérience certaine dans la représentation des paysages, il y développe la technique de la barbotine impressionniste et devient directeur d’atelier. La barbotine colorée est appliquée au pinceau créant des effets de matière, d’empâtement, qui rappellent la touche picturale du travail au couteau des maîtres impressionnistes. Nécessitant une grande virtuosité et des qualités d’anticipation, car la barbotine crue est incolore, elle offre au peintre en céramique des possibilités tout à fait nouvelles dont Grenet se fait le parangon à Gien.

A partir de 1876, le prestigieux magasin londonien Howell & James à Regent Street organise chaque année au mois de juin une exposition de peinture sur céramique, “Paintings on China”. La manufacture de Gien y participe dès 1879 et Dominique Grenet y remporte le grand prix en 1881, rendant les signatures « Dom. Grenet » et « D G » parmi les plus recherchées des collectionneurs. La presse britannique relève ses participations successives de façon enthousiaste : “In pure landscape … works of this class … have depended mainly on the genius of a few French artists, the most powerful of whom are M. Dominic Grenet (now rivalled by M J. Gautier) and M. Mallet.” (in The Magazine of Art, vol 7 1884, p 248), ou encore “Now let us turn to the good work … M. Grenet's 'River Scene' (808) is admirably painted, though rather low in tone. Most masterly also are M. Gautier's works, 'a Windmill', and 'Montigny on the Loire'.” (in The Artist, vol 6, 1885, p185).

Joseph Tortat à Blois (1843-1915) & Withold Arthur Just (Français, 1850-1928)
Henri III accueillant le duc de Guise à Blois, c. 1894

en faïence polychrome d'après Charles Comte, signée en bas à droite "A.W. Just" et au dos "J Tortat".

Haut. 50 Larg. 35 cm.
Dans un cadre de bois noirci, mouluré et sculpté de frises de perles, feuillagées.

Provenance : collection Jean Angibault, Villiers-sur-Loir.

A ca. 1894 polychrome majolica plate by Joseph Tortat and Withold Arthur Just depicting King Henri III welcoming the Duke of Guise in Blois. After Charles Comte. In a carved blackened frame.

Œuvre en rapport : une assiette datée 1894 par les mêmes décorateurs vendue à Blois le 5 juillet 2021, n°194.

"Just a été décorateur chez Tortat et a continué seul, quelque temps, après l'arrêt de celui-ci. Ce tableau a été réalisé d'après une oeuvre du peintre Pierre Charles Comte, présentée lors de l'exposition universelle de 1855 et conservée à Blois. Il représente Henri III accueillant, au pied de l'escalier du château de Blois, le duc de Guise, qui ne se doutait pas de la suite !"
in Jean Angibault, Faïence de Blois, 1861-1953, Audascribe, 2016, et oeuvre reproduite p. 78.

Adrien Thibault à Blois (Français, 1844-1918)
La famille de l'artiste, Madame Thibault et ses filles, 1889

en faïence au décor traité en grisaille.
Daté en haut 1889.

Haut. 37 Larg. 27 cm.
Dans un cadre de bois, mouluré et sculpté de frises feuillagées.

Provenance : collection Jean Angibault, Villiers-sur-Loir.

An 1889 en-grisaille decorated majolica plate by Adrien Thibault depicting the artist's wife and daughters. In a carved wooden frame.

Bibliographie : Jean Angibault, Faïence de Blois, 1861-1953, Audascribe, 2016, oeuvre en rapport reproduite p. 82.

Louise Septier (1850-1925) épouse Adrien Thibault en 1872. Ils ont trois enfants, Victor (1874-1879), Adrienne (1881-1911) et Marie-Louise (1885-1974).