Eugène GALLIEN-LALOUE (Paris, 1854 - Chérence, 1941)
Navires mouillant dans un port.

Paire de panneaux signés en bas à droite pour l'un et en bas à gauche pour l'autre "L. DUPUY".

16 x 22 cm.

Cadres en bois doré.

Alexandre DEFAUX (Bercy, 1826 - Paris, 1900)
Le port de Pont-Aven.

Toile signée en bas à droite.

70 x 50 cm.

Ce délicat artiste, élève de Corot, a réussi avec autant de charme la peinture à l'huile que l'aquarelle. Il débute au Salon en 1859, et y expose régulièrement jusqu'à sa mort. Il est décoré de la Légion d'Honneur en 1881 et plusieurs fois récompensé, notamment lors de l'Exposition Universelle de 1900 d'une médaille d'or. Doué d'un sentiment de la nature très affiné, Defaux apporte à ses tableaux un peu du charme pénétrant et des qualités coloristes de son maître.

Lucien SIMONNET (1849-1926)
Paimpol, le soir - sortie en direction de Bréhat.

Huile sur panneau, signée en bas à droite et située au verso.

23,5 x 33 cm.

LeMusée d'Orsay conserve dans ses collections, une vue de la Ville d'Avray sous la neige, de cet artiste.

Camille Jean-Baptiste COROT (Paris, 1796 - Paris, 1875)
Village sur la côte.

Huile sur toile.
Vers 1855 - 1865.
Signée en bas à gauche : ” Corot ”.

21 x 35 cm.

Provenance :
- Tempelaere, Cachet au verso n° 4431.
- Vente Carvalho, 14 mars 1876 (N° 6) 440fr à Mme Boyer.
- Vente X., mars 1883.
- Vente 24 avril 1897, 1300 fr. environ.
- Collection Duz (1898).
- Collection Forbes (1904).

Exposition :
- Galerie Heinemann, Münich, numéro F1754 du catalogue.

Bibliographie :
- Cette oeuvre figure dans le tome III du catalogue raisonné de Alfred Robaut, au n° 1350.

Henri Jean PONTOY (Reims, 1888-1968)
Nu aux bijoux.

Huile sur toile, signée en bas à droite.

54 x 73 cm.

Provenance : collection particulière, Montpellier.

Adam STYKA (Kielce, 1890 – New-York, 1959)
Arabes cheminant dans une rue de Fès.

Huile sur toile.
Signée en bas à droite.

63 x 84 cm.

Provenance :
- Collection particulière, Alexandrie.
- Collection particulière, Athènes.

Frank BOGGS (Springfield, 1855 - Meudon, 1926)
Le port de Dieppe.

Huile sur toile.
Signée en bas à gauche.

37 x 54 cm.

Provenance :
- collection Liliane Aussourd, fondatrice et directrice de la maison de Haute couture "Lilianne Couture", Paris, Cannes.
- par descendance, collection particulière, Touraine.

Félix ZIEM (Beaune, 1821 - Paris, 1911)
Frégate et gondoles à Venise.

Huile sur toile signée en bas à gauche : "Ziem".

60 x 81 cm.

Provenance : collection particulière, Courbevoie.

L'association Félix Ziem, représentée par Messieurs Mathias Ary Jan, David Pluskwa et Gérard Fabre, confirme l'authenticité de cette œuvre.

Eugène BOUDIN (Honfleur, 1824 - Deauville, 1898)
Marine au voilier.

Mine de plomb et aquarelle sur papier
Porte le cachet de l’atelier en bas à droite
Étiquette au dos de la Galerie J. Le Chapelin
Réentoilé.

12,5 x 15,5 cm

Johan Barthold JONGKIND (Lattrop, 1819 - Saint-Egrève 1891)
Clair de lune sur le canal à Dordrecht.

Huile sur toile marouflée sur panneau.
Circa 1888 - 1890.

10 x 15 cm.

Provenance : collection particulière.

OEuvre en rapport :
- “Clair de Lune sur un canal, Dordrecht” n°826, p.306 du catalogue critique de l’OEuvre de Jongkind par Adolphe Stein, Sylvie Brame, François Lorenceau et Janine Sinizergues, éd. Brame & Lorenceau, 2003. Cette oeuvre sera reproduite dans le catalogue critique de l’oeuvre graphique, actuellement en préparation par la Galerie Brame & Lorenceau et Janine Sinizergues.

Gustave LOISEAU (Paris, 1865 - Paris, 1935)
L’Eure, 1921.

Huile sur toile.
Signée et datée ”1921” en bas à droite.

65 x 81 cm.

Provenance :
- Galerie Durand Ruel, Paris, 1960
- Collection Liliane Aussourd, fondatrice et directrice de la maison de Haute couture "Lilianne Couture", Paris, Cannes.
- Par descendance, collection particulière, Touraine.

attribué à Vladimir Egorovitch MAKOVSKI (Moscou, 1846 - Saint-Petersbourg, 1920)
La fille du Boyard.

Toile signée en haut à gauche.

46,5 x 34,5 cm. (accidents, restaurations).

École FRANÇAISE du XIXe siècle.
Jeune femme à l’ombrelle.

Toile.
Porte la signature en haut à gauche "A. Stevens".

75 x 56 cm.

Provenance :
- Collection de la Vallée du Cher depuis le milieu du XXe siècle.

Gustave de SMET (Gand, 1870 - Deurle, 1943)
Portrait de jeune fille à la rose.

Huile sur toile.
Signée en haut à droite.

66 x 52 cm.

Provenance :
- Vente Campo, Anvers, 5 octobre 1965, n° 28
- Collection Léon Blavier, Liège.
- Par descendance, collection particulière, Touraine.

Maurice de VLAMINCK (Paris, 1876 - Rueil-la-Gadelière, 1958)
Route tournante au bord d'une rivière.

Huile sur toile signée en bas à gauche,
datée sur le châssis à l'encre "311.8" et au tampon "1958".

22 x 35 cm.

Provenance :
- Ancienne collection Paul Kolodkine.
- Collection particulière, Val-de-Loire.
Cette oeuvre a fait l’objet d’une attestation du Wildenstein Institute et sera incluse au catalogue
critique du peintre Maurice de Vlaminck.

"J’ai aujourd’hui quatre-vingts ans. Je suis surpris d’avoir pu résister, jusqu’à présent à la barbarie scientifique de l’espèce humaine civilisée et de ne pas être depuis longtemps à six pieds sous la terre. La vie se présente palpable aux doigts. Elle apparaît aux yeux, elle s’offre aux sens. Je donne gratuitement à tous et à toutes, les émotions profondes, dont le souvenir est encore frais et vivace en mon vieux coeur, que m’ont procuré les Ruysdael, les Brueghel, les Courbet, les Cézanne, et Van Gogh…et je fais don, sans regret, sans envie, de ce que je n’aime pas et de ce que je refuse : le lait pasteurisé, les produits pharmaceutiques, les ersatz, les rébus décoratifs de l’Art abstrait. Car, malgré mon grand âge, je continue à goûter la cuisine française et à déguster le poulet aux champignons, le bifteck aux pommes et le perdreau aux choux, sans confondre cuisine et pharmacie, campagne et sanatorium, travail et productivité, vice et amour [...] Je lègue aux jeunes peintres toutes les fleurs des champs, le bord des ruisseaux, les nuages blancs et noirs qui passent au-dessus des
plaines, les rivières, les bois et les grands arbres, les coteaux, la route, les petits villages que l’hiver couvre de neige, toutes les prairies avec leur magnifique floraison et aussi les oiseaux et les papillons.
Je n’ai jamais rien demandé, la vie m’a tout donné. J’ai fait ce que j’ai pu, j’ai peint ce que j’ai vu."

Maurice de Vlaminck, « Ceci est mon testament ».

Maurice de VLAMINCK (Paris, 1876 - Rueil-la-Gadelière, 1958)
Ferme de Beauce.

Huile sur toile.
Signée en bas à gauche : ” Vlaminck ”.

54 x 65 cm.

Le Wildenstein Institute a confirmé l’authenticité de ce tableau.

Jean-Pierre LAGRUE (né à Paris en 1939)
The Double Kiss on the Balcony.

Toile signée et titrée, marquée : " Le 29-4-2011 à 13h30 Buckingham".
Le châssis marqué à l'encre : "Hommage à la Famille Royale d'Angleterre et au photographe de "Paris Match"."

40,5 x 80 cm.

Edwards BLAKE (Tulsa, 1922 - Santa-Monica, 2010)
Composition colorée.

Aquarelle, signée et datée en bas à droite : 92.

27,5 x 39,5 cm.

Provenance : donnée par amitié par l'artiste de passage à Paris, à ses compatriotes Jack Steele et Pauline Kirton-Steele.

Blake est le père de la célèbre "Panthère rose", pour laquelle il reçut un Oscar d'honneur.

Edmond Amédée HEUZÉ (Paris, 1884 - Paris, 1967)
Le clown, Carletto Cairoli.

Carton.
Signé deux fois en bas.

77,5 x 57 cm.

Clown de légende en Grande-Bretagne en général, et à Blackpool en particulier, fils d’Eugénie Ricono et du célèbre clown Jean-Marie Cairoli, Carletto, dit Charlie Cairoli (1910-1980) est un
cas à part dans le monde du cirque car il s’est produit pendant 40 ans et sans discontinuité de 1939 à 1979 au Blackpool Tower Circus.

BAYA (Bordj el Kiffan, 1931 - Blida, 1998)
L’Arbre de vie.

Gouache sur papier.
Signée en bas à gauche.

100 x 74 cm.

Provenance :
- Collection Docteur Turco, Blida (Algérie).
- Par descendance, collection particulière, Touraine.

Henri HAYDEN (Varsovie, 1883 - Paris, 1970)
Les Olives, l’église du village, c. 1936.

Huile sur toile, signée en bas à droite.
Vers 1936.

46 x 38 cm.

Provenance :
- Collection particulière, Touraine.

André BAUCHANT (Château-Renault, 1873 - Montoire-sur-le-Loir, 1958)
Conversation de trois jeunes filles.

Toile, signée en bas à gauche et datée 1954.

43 x 50 cm.

Provenance :
- Collection Robert Milliat, conservateur des Monuments historiques et bâtiments de France à Tours,
par descendance.

Bibliographie :
- "André Bauchant, peintre de la Touraine", Hôtel de ville de Château-Renault du 12 au 30 août 1998,
n°27, reproduit au catalogue.
- "André Bauchant, cinquantenaire de son décès", Pavillon Charles X, Saint-Cyr-sur-Loire, juin 2010,
reproduit au catalogue.

Maria Elena VIEIRA DA SILVA (Lisbonne, 1908 - Paris, 1992)
Composition.

Gouache, signée, datée et dédicacée en bas à droite " 1988 pour Lily le 27-IV ".

32,5 x 22,5 cm.

Provenance :
Offerte par l'artiste à sa camériste É. A., dite Lili pour son anniversaire.
Conservée depuis.

Victorin GALIÈRE (Le Born, 1914 - 1990)
Nature morte à la bouteille noire.

Huile sur toile signée, 1980.

92 x 73 cm.

" L'objet le plus humble doit donner sa lumière, il rayonne, la lumière éclaire le monde...L'objet n'est pas seulement le même, il est une lumière, l'objet prend un caractère universel ".

Victorin GALIÈRE (Le Born, 1914 - 1990)
Autoportrait à la palette.

Huile sur toile signée.

61 x 50 cm.

" Mon oeuvre est issue de la Lozère, elle est née en Lozère du plus petit de ses paysans..."

Victorin GALIÈRE (Le Born, 1914 - 1990)
Autoportrait à la statue.

Huile sur toile signée.

81 x 65 cm.

Victorin GALIÈRE (Le Born, 1914 - 1990)
Paris, 158 rue Ménilmontant.

Huile sur toile signée, datée : 76.

51 x 60 cm.

De 1977 à 1988 à Paris, Galière trouve un atelier au 247, rue de Belleville, devenant " l'ermite de Ménilmontant "...." l'atmosphère de Paris, ces pavés, c'est infernal à peindre car chacun est différent et c'est de la minutie que doit jaillir la sensibilité. Il faut sentir la palpitation des pavés. "

René CHAR : Le Marteau sans Maître. Illustré par Joan Miro.

Paris, Le Vent d’Arles. 1976

In-folio (438 x 335 mm). 23 eaux-fortes et aquatintes en couleur de Joan Miro, protégées par des serpentes, non signées, dont 8 sur double page. (180 pages), les feuillets blancs et les gravures
comptent dans la pagination. En feuilles, couvertures rempliées, chemise, et emboîtage de l'éditeur exécuté par B. Duval. (Quelques décharges sur les feuillets de texte).

Le tirage se compose de 175 exemplaires mis dans le commerce ( dont 50 exemplaires numérotés en chiffres romains accompagnés d’une suite et de trois planches inédites et 125 exemplaires numérotés en chiffres arabes), de 25 exemplaires hors-commerce, et de 15 exemplaires dit de Chapelle, réservés aux collaborateurs. Tout le tirage est sur vergé d’Arches.

Un des 15 exemplaires de Chapelle, signé à la justification par René Char et JoanMiro, et enrichi d’un bel envoi de René Char sur le fauxtitre : "Pour Bruneaud Zissman / Celui qui emporte l'évidence sur ses épaules / garde le souvenir des vagues dans les entrepôts de sel. / avec ma sympathie / René Char".

Ces 23 eaux-fortes et aquatintes deMiro appartiennent aux meilleures illustrations de l’artiste. Elles sont ici d’un très beau tirage. (Jacques Dupin et Ariane Lelong-Mainaud, « Miro engraver », IV (1976-1983), n°944 à 966. "Monod,Manuel de l'Amateur de Livres IllustrésModernes”, n° 2623".

D'après Charles Robinson SYKES (1875-1950)
Spirit of Ecstasy ou Flying Lady.

Emblème de Rolls-Royce, bronze doré, signé et numéroté 17/100.
Terrasse en marbre vert.

Haut. 54 cm, avec socle 58 cm.

Provenance :
- Collectionneur de Rolls-Royce.

ROLLS ROYCE, CORNICHE, 1973.
Châssis n°CRB 16852.

Carrosserie racing green, intérieur en cuir vert.
Conduite à gauche, moteur essence, 4 608 miles compteur (104 608 retenus).

Carte grise française.

Provenance :
- Collection particulière, Touraine.

ROLLS ROYCE, SILVER SHADOW II, 1979.
Châssis n°SRX 32918.

Carrosserie blanche, toit bleumarine, intérieur en cuir bleu marine.
Conduite à gauche, moteur essence, 95 388 km compteur.

Carte grise française.

Provenance :
- Cinq propriétaires seulement depuis sa première mise en circulation à Milan le 23 janvier 1979, dont Monsieur César Badalccini, dit "CÉSAR", artiste (1982-1985).
- Collection particulière, Vallée du Cher, depuis 2003.

MÉNAGÈRE en argent de 75 pièces
armoiries surmontées d'une couronne de marquis - comprenant : 12 couverts de table, 12 fourchettes de table, 18 couverts à entremets, 2 cuillères à crème et 1 louche. Les spatules ciselées de guillochis.

Armes d'alliance Tardieu de Maleissye et Hurault de Vibraye. Cimier : Jeanne d'Arc en armure issant, tenant de sa main dextre une épée et sa senestre un étendard. Cri : "La Pucelle Les Lys". Le tout supporté par deux lions.

Les couverts à entremets au monogramme "VM" timbré d'une couronne comtale.

Dans un coffret en chêne.

Napoléon III.
Poinçon Minerve. Seconde moitié du XIXe siècle.

Maître-orfèvre : PUIFORCAT.
Poids total : 4 963 g.

Provenance :
- Nous pouvons supposer que cette ménagère est offerte à Aristarque Tardieu, comte de Maleissye (1838-1905), et à son épouse Louise Hurault de Vibraye (1840-?) à l'occasion de leur mariage célébré à Paris le 15 septembre 1864.
Le cimier figurant la Pucelle d'Orléans s'explique par le fait que les Maleyssie descendent, en vertu d'une alliance, d'un frère de Jeanne d'Arc.
- Par descendance, branche cadette d'un château du Lochois.

QUATRE PLATS et UNE SAUCIÈRE en argent

armoiries surmontées d'une couronne de marquis - à bords chantournés ornés d'une frise d'oves, de feuilles d'acanthe stylisées et de godrons.

Cet ensemble comprend trois plats de forme ronde et un plat de forme ovale. La saucière, de forme ovale, est épaulée d'anses à attaches feuillagées et pose sur un plateau adhérent. (doublure en métal argenté).

Armes d'alliance Tardieu de Maleissye et Hurault de Vibraye. Cimier : Jeanne d'Arc en armure issant, tenant de sa main dextre une épée et sa senestre un étendard. Cri : "La Pucelle Les Lys" descendent, en vertu d'une alliance, d'un frère de Jeanne d'Arc.

Poinçon Minerve. Style XVIIIe siècle, seconde moitié du XIXe siècle.

Maître-orfèvre : Désiré THOREL, fabricant bijoutier au 60, quai des Orfèvres à Paris (insculpation le 13 août 1880).
Marque "A. MOREL / rue de Lille / N°37".

Plats ronds : Diam. 30 cm. Poids total : 2.545 g.
Plat ovale : Long. 50, Larg. 33 cm. Poids : 1.659 g.
Saucière : Haut. 9,5 Long. 25,5, Larg. 16,5 cm. Poids : 830 g.
Poids total : 5 034 g.

Provenance :
- Nous pouvons supposer que cet ensemble fût commandé par Aristarque Tardieu, comte de Maleissye (1838-1905) et son épouse Louise Hurault de Vibraye (1840-?).
- Par descendance, branche cadette d'un château du Lochois.

PAIRE DE LÉGUMIERS en argent.

Les prises à décor de feuilles d'acanthe stylisées, fleurons, rais de perles et attaches en palmettes.

Poinçon Vieillard. Paris, Restauration.

Haut. 8, Diam. 21 cm.
Poids : 1 350 g.

Série de 12 COUVERTS en argent, modèle à filet contour.
Poinçons aux Fermiers Généraux de la juridiction de
Paris.
Deux couverts monogrammés "MG" et deux autres
"LB".

Poinçons de charge des Fermiers Généraux Henri Clavel et Jean-François Calandrin.
Paris, 1783-1789.

Différents Maîtres-orfèvres dont Pierre-Nicolas Sommé, reçu en 1768.

Poids : 2 385 g.

Suite de 12 COUVERTS en argent, modèle uniplat.
Poinçons aux Fermiers Généraux de la juridiction de Paris.
Monogramme "LV" dans un cartouche feuillagé à enroulement de cuir de la fin du XIXe - début du XXe siècle.

Beaux et francs poinçons de charge du fermier général Jean-Baptiste Fouache (1775-1781) au "A" couronné pour Paris. Poinçon de lettre date "O " couronné (six couverts) pour l'année 1777 et "P" couronnée (six couverts) pour l'année 1778. Poinçon de décharge des gros etmoyens ouvrages d'argent à la tête de vache.
Maître-orfèvre : Nicolas Gonthier, reçu maître à Paris en 1768.

Poids : 1 966 g.

PAIRE DE PLATS de forme ovale en argent.
Modèle à batte contour agrémenté de quatre coquilles en agrafes. L'aile monogrammée "RT".

Poinçon Minerve. Style Louis XV, début du XXe siècle.

Maître-orfèvre : Puiforcat.

Long. 45, Larg. 30 cm. Poids total : 2.360 g.

VERSEUSE AU PERROQUET de forme ovoïde en argent.
Elle reçoit un décor ciselé de frises de lotus et de palmettes.
La partie inférieure de la panse est repoussée de godrons. Le fretel adopte la forme d'un perroquet
sur son perchoir naissant d'une terrasse ornée de pampres de vigne appliquées.Manche latéral en bois noirci. Elle repose sur trois pieds griffes à attache feuillagée, sur un bandeau de palmettes.

Suède, XIXe siècle.
Marques Y 3 pour 1829.

Maîtres-orfèvres : I. LUNDBERG, N. HARDING.

Haut. 23 cm. Poids brut : 706 g.

C'est à la dynastie d'orfèvres Lundberg que l'on doit notamment la réalisation de la couronne de la reine de Suède en 1830. Un ornement tel le perroquet est rare dans l'histoire des Arts Décoratifs et en orfèvrerie en particulier.
Citons ce confiturier sommé d'un perroquet en guise de fretel reproduit en page 309 de l'ouvrage "Les Grands Orfèvres de Louis XIII àCharles X", collection Connaissance des Arts, Hachette, 1965.

NÉCESSAIRE DE TOILETTE de la Baronne de Cassin.

MIROIR de TOILETTE biseauté, le cadre à canaux en argent richement ciselé, orné d'un cartouche à enroulement de cuirs, fleurs et noeuds.

NÉCESSAIRE de VOYAGE pour dame, dans une valise en cuir fauve gainée de maroquin noir. Il comprend : 11 pièces en cristal et argent (deux grands et deux petits flacons à parfum, deux grandes boîtes et deux petites à poudre, deux boîtes à brosses à dents et une boîte à coton), un pique-aiguilles et un face à main en argent, une brosse à chapeau, une brosse à habits, une brosse à cheveux, un coupe-papier et un chausse-pied en ivoire, un peigne à l'imitation de l'écaille dans son étui en maroquin, un miroir, une trousse de manucure, une lampe à pétrole et un encrier gainés de maroquin, un fer à friser les cheveux et un coussin de présentation en soie jaune. Monogramme "RC" pour Reille-Cassin timbré d'un tortil de baron.

Poinçon Minerve. Fin du XIXe - début du XXe siècle.
Maîtres-orfèvres : Victor Lauer, fabricant orfèvre au 4, rue des Fontaines à Paris (insculpation le 30 janvier 1902) et Jules Marie, fabricant-orfèvre au 5, rue Froissart à Paris (insculpation le 1er février 1899) pour le miroir et le face à main.

Miroir : Haut. 54, Larg. 35 cm.
Valise : Haut. 30, Larg. 38, Prof. 26 cm. (usures, petits manques et accidents).

Provenance :
- Offert à Françoise Reille à l'occasion de son mariage avec Pierre Baron de Cassin, 1911.
- Donné par Françoise Reille à sa femme de chambre, Marcelle Miet, épouse Rousseau à son décès, 1941.
- Par descendance, Touraine.

Suite de 11 COUVERTS à FRUITS, et CINQ COUTEAUX, à manche en porcelaine polychrome de Saxe (?) peint de fleurs et de fruits. Les lames et les fourchons en vermeil ornés d'une coquille.

Poinçons étrangers anciens.

Poids brut : 2 150 g. (quatre couteaux et deux fourchettes accidentés, petits manques à la peinture).

Suite de 12 COUVERTS À ENTREMETS et deux CUILLÈRES à CRÈME en vermeil de deux tons. Ornementation de cartouches ovales agrémentés de feuilles d'acanthe stylisées et rais de perles. Monogramme "LAC".

Poinçon Minerve. Fin du XIXe - début du XXe siècle.
Maître-orfèvre : Hénin & Cie, fabricant orfèvre au 77, rue des Archives à Paris (insculpation le 7 août 1896).

Poids : 1 440 g.

PUIFORCAT.

PLAT de forme oblongue à bords chantournés en argent. Les contours reçoivent un décor de godrons et les extrémités sont ornées d'un masque de femme coiffé d'une coquille.

Poinçon Minerve. Style Louis XIV, XXe siècle.
Signé "Puiforcat / Paris".

Long. 52,5, Larg. 34, Haut. 4,5 cm (piqûres).
Poids : 2 820 g.

Jean Émile PUIFORCAT (Paris, 1897 - Paris, 1945).

MÉNAGÈRE de 39 pièces en argent, modèle TURENNE Louis XIV, comprenant : 8 couverts de table, 6 couverts à entremets, 6 cuillères à dessert, 1 couvert à salade, 1 couteau de service à poisson, 1 pelle à gâteau, 1 pelle de service. Monogramme "QH".

Poinçon Minerve. Maître-orfèvre "E.P".

Poids total : 3 200 g.

Provenance :
- Cadeau pour le mariage du fils du médecin-chef des Invalides en 1937.

PUIFORCAT.

POT À OILLE de forme ronde en argent uni. Il pose sur un piédouche bordé de guillochis en rappel sous le col. Les contours du couvercle ciselés d'une frise de câbles. Les anses latérales adoptent la forme d'une tête de Cérès. Le fretel figure une graine naissant d'une terrasse ornée de feuilles d'acanthe, fleurons et volutes en applique.

Poinçon Minerve. Style Empire, XXe siècle.
Le pied signé "Puiforcat - Paris".

Haut. 25, Larg. 28, Diam. 24 cm.
Poids : 2 345 g.

L'intérieur du couvercle gravé : "Le Personnel ouvrier, navigant, employé, cadre / et les Directeurs / de la Communauté de navigation Française Rhenane et / de la Compagnie Générale pour la Navigation du Rhin / à leur Président Monsieur Pierre BROUSSE / 1924 - 1964".

PUIFORCAT.

PAIRE DE CANDÉLABRES bouts de table à trois bras de lumière en argent. Ils reposent sur une base circulaire ornée de godrons. Le fût central reçoit une toupie à l'amortissement.

Poinçon Minerve. Style Louis XIV, XXe siècle.

Haut. 18,5 cm.
Poids total : 2 470 g.

"CIGARE DU DERNIER EMPEREUR"

CIGARE cubain, avec sa bague Bock y Ca Habana, fumé par l'empereur GUILLAUME II d'Allemagne à l'ambassade de France à Berlin le 5 mars 1889.
Dans une CAVE ancienne de forme rectangulaire en cristal, monture vermeil. Le couvercle ajouré monogrammé J et P dans deux cartouches fleuris de forme losangique. La base ornée d'une
frise de piastres repose sur quatre pieds griffes à tête de lion ailée.

Poinçon Vieillard, Paris, 1819-1838.
Boîte : Haut 5,7, Long. 16,6 Prof. 3,5 cm. Poids du vermeil : 120 g.
Cigare : Long. 9,6 cm. Poids : 5,3 g.

Provenance :
- Offert par le personnel de l'Ambassade pour la naissance de René Louis Octave Clamart à Berlin.
- Offert par sa veuve à Edmond Fremondiere, agent d'assurance à Langeais.
- Par descendance, collection particulière, Tours.

Joint :
- Acte de naissance de René Clamart,
- Programme musical joué à l'ambassade de France à Berlin le 5 mars 1889.

BOÎTE à MUSIQUE en or de deux tons rose et jaune, toutes faces. Précieux décor de guirlandes
florales encadrant des rubans en amati, et pourtour de filets de grecques à palmettes stylisées.

Empire, 1809-1819. Décret du 31 mai 1803 mis en service le 1er septembre 1809. Poinçon province.
Maître-orfèvre : ? R., peut être P.R. pour P. Reffet, orfèvre à Lyon à partir de 1809.

Long. 8, Larg. 5, Haut. 2 cm.
Poids brut 234 g. (excellente musicalité).

Provenance : collection blésoise Dr. M.

LACLOCHE. LE JOUR ET LA NUIT. NÉCESSAIRE DE BEAUTÉ.

POUDRIER en or jaune de forme circulaire, ouvrant sur un compartiment à poudre orné de neuf fleurs, le revers sertid'unmiroir. La boîte à décor japonisant d'un paysage en laque noir et or dans un entourage émaillé vert, illuminé d'un "soleil" chinois en diamants taillés en rose. Fermoir orné d'une perle.

Signé "Lacloche Frères Paris".

ROUGE à LÈVRES en or jaune de forme tubulaire rainuré, l'extérieur à décor nocturne de pagodes japonisantes en laque noir et or, les boutons extérieurs émaillés vert et chacun ornés d'une perle.

Poinçons d'orfèvre.

Paris, vers 1925.

Poudrier. Diam. 5 cm. Poids brut : 77 g. (infime manque de laque à l'intérieur de l'idéogramme).

Rouge à lèvres. Long. 6 cm. Poids brut 27 g. (laque fatigué, manques à l'émail).

Bibliographie :
- Alastair Duncan, "Art Déco", Citadelle &Mazenod, Paris, 2010, un poudrier identique à fond émaillé rouge, reproduit p. 301.

MÉNAGÈRE en argent de 137 pièces, modèle filets contour comprenant : 22 couverts de table, cuillères et fourchettes ; 12 couteaux, lame acier, manche ivoire ; 12 couverts à desserts, cuillères et fourchettes ; 12 petits couteaux, lame acier, manche ivoire ; 12 couteaux à fruit, lame argent, manche ivoire ; 12 cuillères à café ; quatre pelles à sel ; un passe-thé ; une pince à sucre ; une saupoudreuse;
une pelle à glace ; une louche, un couvert à salade, le cuilleron et la fourche en ivoire ; une fourchette à gigot, fourche acier, manche ivoire ; un couteau à trancher, lame acier, manche ivoire ; une fourchette et un couteau de service à poisson ; un service à hors d'oeuvre comprenant une fourchette à trois dents, une pelle à thon, une cuillère à olives et une pelle à beurre ; une paire de salières, les salerons en cristal taillé, la prise à décor d'agrafes en métal argenté.
Monogramme "CT". Légères variantes dans le modèle des pièces.

Poinçon Minerve. Style Louis XV, seconde moitié du XIXe siècle.

Maîtres-orfèvres :
- P.Q. à la halebarde (?) pour les couverts de table, à entremets et la louche,
- Marmuse Jeune pour les lame des couteaux à fruit,
- Philippe Berthier pour la fourchette et le couteau à poisson, le service à hors d'oeuvre et la pince à sucre,
- Émile Puiforcat pour les couverts à salade et deux cuillères à sel,
- L.H. pour deux cuillères à sel, JD pour le passe-thé,
- Poinçon illisible sur la saupoudreuse.

Poids brut : 8 530 g. Poids des pièces en argent : 6 160 g.

Dans trois coffrets accidentés. (usures, lames en acier oxydées, l'une brisée et certains manches en ivoire fendus)

Important SERVICE de VERRES en cristal gravé de 78 pièces, comprenant : 16 verres à eau, 18 verres à vin rouge, 16 verres à vin blanc, 16 coupes à champagne, 3 dessous de carafe et 9 carafes
avec leur bouchon (5 petites et 4 grandes). Piètement et réceptacle à pans coupés, décor à l'or de filets et d'une frise feuillagée.

Début du XXe siècle. (3 pièces accidentées).

GRAND VIN : PAUILLAC, Château Lafite Rotschild, 1994. Cinq bouteilles.

GRAND VIN : PAUILLAC, Château Lafite Rotschild 2001. 11 bouteilles.

ARMURE composée de :
• Casque Suji bachi à 62 lamelles en fer, école de Saotome, omanju shikoro, les fukigaeshi orné de môn de deux pilons dans un double cercle, maedate à décor de trois ken dans un cercle. Demi-masque du type ressei-men en fer.
• Cuirasse du type sendai-do, les manches shino-gote en fer laqué noir.
• Jupe haidate en fer laqué noir. Sous-jupe haidate en cuir laqué noir.
• Deux jambières suneate en fer laqué noir.

Dans son coffre.
Japon, époque EDO (1603 - 1868).

Hauteur totale : 177 cm.

Provenance :
- Selon la tradition familiale, offert à François Mongin de Montrol (1798-1862), député de Haute Marne - par son ami Dumont d'Urville. Le grand explorateur en témoignage d'amitié et de reconnaissance a donné le nom de " Montrol " à une petite île de la terre Adélie, en plein cercle polaire austral.
- Conservé dans la famille depuis.

SHINTO wakizashi shinogi zukuri, hamon midare, fusée percée d'un mekugi ana, signée Fuyuhiro.

Japon.

Nagasa : 54,3 cm. (un kizu).
Saya en laque noir.

Provenance :
- Selon la tradition familiale, offert à François Mongin de Montrol (1798-1862), député de Haute Marne - par son ami Dumont d'Urville. Le grand explorateur en témoignage d'amitié et de reconnaissance a donné le nom de " Montrol " à une petite île de la terre Adélie, en plein cercle polaire austral.
- Conservé dans la famille depuis.

SHINSHINTO naginata unokubi zukuri, fusée percée d'un mekugi ana, mumei.

Japon.

Nagasa : 35,5 cm. Long. totale 229 cm.

Provenance :
- Selon la tradition familiale, offert à François Mongin de Montrol (1798-1862), député de Haute Marne - par son ami Dumont d'Urville. Le grand explorateur en témoignage d'amitié et de reconnaissance a donné le nom de " Montrol " à une petite île de la terre Adélie, en plein cercle polaire austral.
- Conservé dans la famille depuis.

PLAQUE ovale en métal laqué or et noir figurant l'Empereur BÉRENGER Ier, drapé et lauré. Titré en lettres dorées capitales à l'avers : IMP. CAESAR. BERENGARIUS. P.F. AVC". Légendé en lettres minuscules dorées au revers : "BERENGARIUS Roma oriundus, estirpc Longobardoni Regu Impera itau XIX part in solus part impost acclamationé Conradi. sedentib Ioan IX étalys usque ad Ioan X aquonctus dicituroccis. an Chr. DCCCXXIII".

D'après Heinrich Christian Henning, dit de Hennin, "Historia augusta imperatorum romanorum..." Amsterdam, 1710.
Iconographie d'après Guillaume Rouillé, "Promptuaire des médailles des plus renommées personnes", Lyon, 1577.

Japon, XVIIIe siècle.

Haut. 12,7 cm. (éclats, usure, bélière accidentée).

"Dans le dernier quart du XVIIIe siècle, un nouveau type d'objet est commandé et fabriqué (par les laqueurs japonais). Les plus connus sont les petits portraits plaques copiés de livres européens." Le Victoria & Albert Museum à Londres conserve une plaque laquée similaire, représentant John Locke d'après Dreux du Radier, "L'Europe illustrée", Paris, 1777".
In : Joe Earl "Lacquer for Export" , in "Japanese Art and Design", V&A Publishing, Londres, 2009, p.158.

Arrière-petit-fils de Charlemagne, Bérenger Ier, marquis de Frioul, est élu roi des Lombards en 888 et
est sacré Empereur à Rome par le pape Jean X le jour de Pâques 916. Assassiné en 924, il est le dernier empereur carolingien d'Occident. L'iconographie de ce portrait est celle proposée par le tourangeau Guillaume Rouillé (c. 1518-1589) dans son "Promptuaire des médailles des plus renommées personnes" (Lyon, 1577, p. 136). Corneille de Lyon (c. 1500-1574) et Georges Reverdy sont les deux principaux auteurs de cette fabuleuse galerie de portraits.

Madame Genevieve Lacambre nous a précisé que Kaori Hidaka a proposé il y a quelques années de dire que tous ces empereurs romains et romains germaniques venaient de l'ouvrage de Hennin. L'inscription en latin et le texte au verso de ce médaillon sont copiés de ceux se trouvant en bas de la gravure de Hennin.

ANCIENNES COLLECTIONS du CHÂTEAU de MESLAY

Le château de Meslay en Vendômois, est édifié en 1732 sur les plans du propre neveu d'Hardouin-Mansart. Important monument, derrière une belle grille de fer forgé au milieu d'un jardin à la française, ce haut château de pierre à étages, éclatant de blancheur - entièrement bâti en pierre
de Rochambeau - est surmonté d'une toiture à la Mansart percée de lucarnes. Sobre et puissante, cette architecture correspond, sous la Régence, au courant classique illustré par Jules Hardouin-Mansart et Jacques Gabriel.

Il a été construit pour Jean-François de La Porte (1675-1743), puissant fermier général pendant près d'un demi-siècle : « un homme d’un profond savoir, et de plus, grand courtisan, bon travailleur, capable d’être à la tête des finances, il fut très longtemps chargé du portefeuille des fermes en qualité de Doyen de la Compagnie, emploi qu’il a dignement rempli jusqu’à sa mort (...) Il était avec cela magnifique et tenait une des meilleures tables de Paris. » in Mémoires pour servir à l’histoire du publicanisme moderne, contenant l’origine, les noms, les qualités, le portrait et l’histoire de Nosseigneurs les Fermiers généraux du Roy, qui se sont succédés depuis l’année 1720 jusqu’à la présente année 1750 (BNF, manuscrits français).

« Il passait, aux environs de 1730, pour l'une des meilleures fourchettes de France, et comme sa bourse, également l'une des mieux remplies de Paris, lui fournissait les moyens de satisfaire entièrement ses goûts, il avait pris l'habitude de réunir constamment chez lui de nombreux convives,
savants, artistes, gens de lettres et gens d'esprit, auxquels il offrait les créations nouvelles de son maître d'hôtel, d'Ossigny, un génie en son métier que tout Paris connaissait et que l'on prétendait avoir reculé, d'une façon singulière, les limites de l'art de bien manger. Le propriétaire de cette
perle avait d'autres talents que de choisir heureusement ses maîtres d'hôtel. On le considérait à juste titre, de son temps, comme un homme d'affaires d'un mérite transcendant, le seul véritablement propre à recueillir la succession de Du Verney, de Bernard ou des contrôleurs généraux." in La vie privée des financiers au XVIIIe siècle, Henri Thirion, 1895.

Son fils, Pierre-Jean-François de La Porte, marquis de Presles (1710-1793), fut conseiller d'Etat et successivement intendant du Bourbonnais et du Dauphiné et s'allia avantageusement aux Le Fèvre de Caumartin, dynastie de grands commis de l'Etat parents des d'Argenson, Breteuil, Ségur...

Le fils de celui-ci, Jean-Baptiste-François de La Porte de Meslay (1743-1818), maître des requêtes et intendant du Roussillon puis de Lorraine et du Barrois, était le père d'Hippolyte de La Porte (1770-1852), homme de lettres et bibliophile, ami de Rivarol et de madame de Staël, et de la comtesse d'Irumberry de Salaberry, épouse du député de Loir-et-Cher sous la Restauration.

C'est la fille de cette dernière, épouse de Guy de Lavau (1787-1874), préfet de police de Paris et conseiller d'Etat sous la Restauration, qui hérita du château de Meslay et des importantes collections réunies par la famille de La Porte, heureusement préservées de la tourmente révolutionnaire. Les lots présentés sont demeurés dans la descendance jusqu'à nos jours.

Pour les numéros : 90, 91, 94, 96, 98 à 101, 103, 105, 366 et 367.

ÉCRAN DE CHEMINÉE de forme mouvementée en bois sculpté, mouluré et laqué gris perle. Décor de rinceaux, feuilles d'acanthe et coquilles. Il repose sur deux pieds patins à enroulements.
Tapisserie de Beauvais polychrome en laine sur fond crème représentant, à l'avers, un paysage au tempieto et à la fontaine où vole un couple d'oiseaux. Au revers, un paysage à la viole. Encadrement de guirlandes fleuries et rinceaux feuillagés.
Tapisserie marquée "I.N A.B".

Régence.

Haut. 110, Larg. 78, Prof. 35 cm. (usures, accidents).

Provenance : anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

Rare meuble CABINET de TRAVAIL, à deux rangs de neuf tiroirs, en bois de placage et marqueterie en point de Hongrie. Piètement galbé, ornementation de bronzes dorés.

Louis XVI.

Haut. 165, Long. 166, Larg. 42,5 cm. (nombreux accidents et manques)

Provenance :
- Anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

CARTEL D'APPLIQUE en bronze ciselé et doré. Modèle de Robert OSMOND. La caisse reçoit un riche décor néoclassique jouant avec or bruni et or mat tels que rubans, guirlandes de laurier, fleurons, feuilles d'acanthe stylisées et se termine par un culot à graine. Le cadran est sommé d'un masque féminin tandis qu'un pot à feu trône à l'amortissement. Le cadran émaillé blanc indique les heures en chiffres romains et les minutes en chiffres arabes. Signé " L. Joly / 4, rue de Sèvres / à Paris ".

Style Louis XVI, XIXe.

Robert OSMOND (1711-1789), reçu maître à Paris en 1746, compte parmi les plus importants bronziers parisiens de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Haut. 72, Larg. 35, Prof. 13 cm. (Petits accidents et manques).

Provenance : grande collection versaillaise.

Trois exemplaires identiques signés Osmond nous sont connus :
- Le premier est "Livré le 12 mai 1770 pour l'appartement du Dauphin à Versailles (...) Louis XVI le fait placer dans les cabinets de son appartement haut de Versailles. En 1792 il se trouve dans le "cabinet
du passage à la petite bibliothèque". Ce cartel est aujourd'hui conservé au Palais de l'Élysée (Pierre Verlet, Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle, page 219). Verlet note : "Osmond exploita certainement ce modèle de cartel, car il en existe des répliques".
- Le deuxième est conservé au Musée Nissim de Camondo. Il est accroché dans le vestibule de l'hôtel (reproduit pages 37 et 56 de l'ouvrage de Nadine Gasc et Gérard Mabille, Le Musée Nissim de Camondo) .
- Le troisième est reproduit page 194 de l'Encyclopédie de la Pendule Française par Pierre Kjellberg.

IMPORTANT CARTEL ET SA CONSOLE D'APPLIQUE en marqueterie dite « Boulle » en partie de laiton sur fond d'écaille brune. Riche ornementation de bronzes ciselés et redorés représentant l'enlèvement d'Égine à l'amortissement, Vénus sous le cadran, une espagnolette à chaque angle des pieds, feuilles d'acanthe stylisées, coquilles, chutes de fleurs et rinceaux. L'intérieur est décoré d'un damier et marqueté en contre-partie d'écaille sur laiton sur l'intérieur de la porte permettant l'accès au mouvement. Console d'applique ornée de bronzes ciselés et dorés représentant masques féminins et chutes feuillagées aux angles antérieurs. Le cul-de-lampe orné de croisillons. Le cadran présente douze cartouches émaillés blanc indiquant les heures en chiffres romains. Ils s'inscrivent dans un disque en bronze doré orné de feuillages stylisés indiquant les minutes en chiffres arabes.

Cadran et mouvement signés : "FIACRE CLÉMENT A PARIS".

Régence, XVIIIe siècle.

Cartel : Haut. 89, Larg. 43, Prof. 20 cm.
Console : Haut. 35,5, Larg. 47,5, Prof. 23,5 cm. (restaurations).

Fiacre Clément, reçu maître le 16 janvier 1714 à Paris est le fondateur d'une dynastie d'horlogers active tout au long du XVIIIe siècle.

PAIRE d'ENCOIGNURES en laque de la Chine, et vernis européen à fond noir. Décor or de scènes de palais animées de personnages sur l'extérieur des vantaux. L'intérieur en placage de palissandre et marqueterie d'une étoile à huit branches pour les portes . Dessus de marbre brèche à double bec de corbin.

Estampillée à trois reprises sur l'une et une fois sur l'autre : FG.
L'une marquée N°1 à l'encre.

Louis XV, XVIIIe siècle.

Haut. 104,5, Larg. 88, Prof. 68 cm. (en l'état).

Provenance :
- Anciennes collections du château de Meslay en Vendômois, très probablement commandées par Jean-François de La Porte, fermier général.

Mentionnée dans l'inventaire des collections de Pierre Jean François de La Porte, conseiller d'Etat et intendant du Bourbonnais puis du Dauphiné, et de son épouse née Le Fèvre de Caumartin, au château de Meslay en Vendômois en 1785 : "Dans le salon. (...) Deux encoignures et leurs dessus de marbre."

L'estampille "F.G." peut-être attribuée, d'après Kjellberg, à François Garnier, actif à partir de 1730, mort en 1774. Une petite armoire basse de Garnier, à 2 portes ornées de laque de Chine noir et
or, a été vendue à Lyon en 1986. Nicolay attribue, pour sa part, cette estampille à un François Gaudreau, ébéniste qui n'aurait pas accédé à la maîtrise. Cette tradition est reprise par Salverte.

BUFFET À HAUTEUR D'APPUI. En placage d'ébène, il ouvre en façade par deux vantaux marquetés de volutes et rinceaux feuillagés en partie de laiton et d'étain sur fond d'écaille brune. Très riche ornementation de bronzes ciselés et dorés : masque de femme en chute, tête de faune, coquilles, feuilles d'acanthe, feuillages stylisés, rubans, frises d'oves et figure d'Hercule ceinte de la dépouille du lion de Némée pour les côtés. Les pieds antérieurs constitués d'une importante pièce de bronze ornée de volutes. L'intérieur en acajou et placage d'acajou. Plateau de marbre noir.

Estampillé à deux reprises : MONBRO AINÉ, pour Georges-Alphonse-Bonifacio MONBRO.

Style Louis XIV, Napoléon III.

Haut. 115, Long. 157, Prof. 66 cm. (accidents et restaurations)

Provenance :
- Vente aux enchères : Me Charles Pillet, 12 décembre 1859, Paris, n° 52.
- Vente aux enchères, Dunkerque, 1936.
- Depuis, collection particulière, Amboise.

Georges-Alphonse-Bonifacio MONBRO (1807-1884) est le fils aîné de Georges-Bonifacio Monbro (1774-1841), établit à Paris comme "ébéniste-antiquaire", au tout début du XIXe siècle. La direction de l'atelier et de la boutique de la rue Basse du Rempart lui revient en 1838. Sous son impulsion, l'entreprise devient l'une des plus importantes de Paris. Tout en conservant les mêmes spécialités que son père : " ameublements anciens, ateliers de réparations, pendules, bronzes, candélabres, meubles sculptés, bois dorés Louis XIV, Louis XV... ", il développe l'activité ébénisterie de la maison.

Louis-Philippe se porte acquéreur de deux guéridons en bois noir et d'ébène ornés de cuivres dorés lors de l'Exposition des Produits de l'Industrie Française en 1844. Sous la Monarchie de
Juillet, Monbro fournit le Garde-Meuble de la Couronne et du Palais de Saint-Cloud. Il compte parmi ses fidèles commanditaires la duchesse d'Aumale. Le bas d'armoire en bois d'ébène, qu'il présente à l'exposition Universelle de 1855 est conservé au Musée d'Orsay. Deux ventes de son atelier sont organisées à Londres (1850) et à Paris (1859). Par ses dimensions et son iconographie, ce meuble correspond à la description précise du n° 52 de la vente parisienne.

Important BUFFET de CHASSE en chêne mouluré, ouvrant à deux portes.
Dessus marbre brèche.

Régence, XVIIIe siècle.

Haut. 99, Larg. 164, Prof. 72 cm. Un pied accidenté, restaurations, transformations (anciennement à double évolution ? manque tiroirs ?), accidents. En l'état.

Surmonté d'une étagère découpée du XIXe.
Haut. 77, Larg. 142, Prof. 46 cm.

Provenance :
- Anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

Mentionné dans l'inventaire des collections de Pierre Jean François de La Porte, conseiller d'Etat et intendant du Bourbonnais puis du Dauphiné, et de son épouse née Le Fèvre de Caumartin, au château de Meslay en Vendômois en 1785 : "Dans la salle à manger. (...) Un buffet et sa table de marbre."

Grande PAIRE d'APPLIQUES AUX CORS DE CHASSE ET CHIMÈRES en bronze doré. Trois bras de lumière aux cors de chasse réunis par un ruban surmonté de deux bras de lumière aux chimères à
corps de libellule et tête de dromadaire. Le fût coiffé d'un ruban noué, terminé par deux glands de passementerie, feuilles de chêne et pied de biche à l'amortissement des trompes. Le pavillon des trompes est orné d'une couronne de pampres et feuilles de vigne.

D'après le modèle de Claude Gallé pour le Petit Trianon en 1809, XIXe siècle.

Haut. 107, Larg. 48, Prof. 27 cm.

Provenance : Collection particulière, La Rochelle.

Bibliographie :
- Denise Ledoux-Lebard, "Versailles, Le petit Trianon, le mobilier des Inventaires de 1807, 1810 et 1839", p. 98, modèle de Gallé reproduit en noir page 91.

Le modèle d'appliques aux cors de chasse est très en vogue à la fin du XVIIIe siècle. On le trouve sous diverses variantes dans les plus grandes collections, comme celles de la reine Marie-Antoinette, à Bagatelle, ou encore au Palais Pavlosk à Saint-Pétersbourg. Son succès ne se dément pas sous l'Empire. En témoignent ces quatre "bras à cors de chasse" livrés par Claude Gallé le 23 décembre 1809 pour le Salon de Petite Compagnie au Petit Trianon, pour la somme de 2.960 francs. Notre modèle est la réplique de ces appliques de Trianon, à ceci près que le putto, dans la partie supérieure du fût, est remplacé par des feuilles de chêne. Notre paire a probablement été réalisée au milieu du XIXe, par la maison Beurdeley, une des plus importantes dynasties de fabricants de meubles active à Paris entre 1818 et 1895.

BAS d'ARMOIRE en bois noirci à filets de cuivre. Il ouvre à trois portes dont deux latérales vitrées. La porte centrale à ressaut est ornée d'un médaillon en bronze doré figurant une scène mythologique
: l'Enlèvement d'Hélène. Riche ornementation de bronzes. Il repose sur six pieds boule aplaties. Dessus de marbre noir.

Style Louis XVI, XIXe siècle.

Haut. 120,5, Long. 197, Larg. 47 cm. (manques au placage)

Provenance :
- Anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

Mentionné dans l'inventaire des collections de Guy de Lavau, ancien préfet de police de Paris et conseiller d'Etat, et de son épouse née d'Irumberry de Salaberry, au château de Meslay en Vendômois en 1868 : "Dans le grand salon. (...) Un buffet console avec ses bronzes."

Références :
Le bas-relief en bronze doré représente "L'Enlèvement d'Hélène" - ceint de la même bordure de laurier - il apparaît sur :
- Une armoire Louis XIV de la collection royale anglaise (G. Fr. Laking, «The furniture of Windsor Castle», Londres, 1905, p.111, pl. 29)
- Comme sur le vantail central de deux bibliothèques Boulle de la Collection Wallace à Londres (Fr. J.B. Watson, «Wallace Collection Catalogues». Furniture, Londres, 1956 ; nos F388-398, p.203-204,
pl. 12).
- Et enfin sur la paire de bas d'armoire d'Étienne Levasseur conservée au Musée du Louvre («Cinq années de l'enrichissement du patrimoine», 1980-1981, catalogue, n°83, p104-105, reproduit)

Georges MONBRO au XIXe siècle est connu pour employer des bas-reliefs
semblables. Est-ce un réemploi ?

Important mobilier de SALON de neuf pièces comprenant : six fauteuils, une paire de marquises bi-place, un canapé trois places. Modèle en bois noirci, mouluré et sculpté de cannelures et pointes d'asperges. Dossier à la Reine.

Estampillé LABRY.

Louis XVI.

Canapé : Haut. 96, Larg. 170, Prof. 76 cm. Marquises : Haut. 93, Larg. 100, Prof. 75 cm.
Fauteuils : Haut. 94, Larg. 65, Prof. 65 cm.

François Labry reçu maître le 21 mai 1777.
Réferencé par Kjellberg comme " menuisier de sièges de bonne fabrication classique, dont la carrière ne semble avoir duré que quelques années ".

Provenance : anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

Mentionné dans l'inventaire des collections de Pierre Jean-François de La Porte, conseiller d'Etat et intendant du Bourbonnais puis du Dauphiné, et de son épouse née Le Fèvre de Caumartin, au château de Meslay en Vendômois en 1785 : "Dans le salon. (...) Un canapé, deux bergères, six fauteuils à la Reine garnis de damas."

Traditionnellement ces ensembles de salon ont été peints en noir après la mort de Louis XVI le 21 janvier 1793, en hommage et signe de deuil dans les familles proches de la Couronne. Ce qui est le cas de cette famille de grands commis de l'Etat.

La garniture de damas, usagée, est très probablement d'origine, provenant de la manufacture textile de Meslay, fondée en 1734 par Jean-François de La Porte, fermier général, et en activité jusqu'au Second Empire. En l’état.

COMMODE TOMBEAU galbée sur trois côtés, à ceinture chantournée et pieds légèrement cambrés en placage de palissandre en frise. Elle ouvre par quatre tiroirs sur trois rangs séparés par une cannelure gainée de laiton. Dessus de marbre rouge royal.

Régence.

Garniture de bronzes ciselés à décor rocaille de cartouches et branchages fleuris telle que entrées de serrure, poignées de tirage et cul-de-lampe.

Haut. 87,5, Larg. 146, Prof. 73 cm. (accidents et manques au placage, restaurations).

Provenance :
- Anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

Paire de SERVITEURS MUETS en chêne mouluré, à trois plateaux octogonaux sculptés de godrons.

XIXe siècle.

Haut. 140, Diam. 86 cm. (petits manques au plateau, restaurations)

Provenance : anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

Important BRÛLE-PARFUM en bronze finement ciselé et doré. Sur une base cubique ornée de lyres et de mascaron figurant Diane s'élance un vase Médicis. La panse ornée d'une frise représente neuf jeunes femmes dansant retenant une guirlande de fleurs. Anses au masque de satyre. Couvercle ajouré de palmettes, se terminant par des feuillages et fretel en pomme de pin.

Empire-Restauration.

Haut. 60, Long. 21, Larg. 21 cm.

Provenance :
- Avant 1930, Rouen, collection Paul P.... (1885-1955), ingénieur et amateur d'art, puis par descendance collection particulière, Neuilly-sur-Seine.

Référence :
À rapprocher pour la danse en rond des jeunes femmes, Muses, Bacchantes :
- de la fontaine à thé en argent, aux neuf Muses, livrée par Odiot vers 1801 et conservée au Musée des Arts décoratifs. « L'aigle et le papillon, symbole des pouvoirs sous Napoléon », Nouvel-Kammerer, éd. Les arts décoratifs, 2007, n°115, p.206-207, reproduit.
- des quatre lustres du Salon Murat du Palais de l'Élysée, exécutés vers 1805 : danses sur le pourtour du cercle. « L'heure le feu la lumière », Dupuy-Baylet, éd. Faton, 2010, n°5, p.36-37, reproduit.
- de la table à thé livrée au Garde-Meuble de la couronne en 1816, conservée à Versailles - elle comporte une frise qui recouvre toute la ceinture d'une ronde de soixante-dix danseuses, de douze modèles différents. « Le mobilier de Versailles, chefs d'oeuvre du XIXe siècle », Arizzoli-Clément et Samoyault, éd. Faton, 2009, p.140-141, reproduit.

BUREAU À CAISSONS dit " de MINISTRE " en acajou et placage d'acajou. Plateau de forme rectangulaire foncé d'un cuir vert doré aux petits fers. Il ouvre en façade par quatre tiroirs dont un découvrant un casier compartimenté et un coffre. Sur les côtés, deux tirettes foncées de cuir vert doré aux petits fers. Il repose sur quatre pieds en gaine terminés par des sabots de bronze doré.

Premier quart du XIXe siècle.

Haut. 73, Long. 161, Prof. 80 cm.
Long. avec les tirettes : 259 cm. (accidents et manques).

Provenance : anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

ACTÉON.

PENDULE en bronze ciselé et doré figurant Actéon, le pied droit appuyé sur la dépouille d'un sanglier. Il tient d'une main son arc et de l'autre une trompe, s'appuye sur une borne accueillant le cadran. Au-dessous, un masque léonin crache de l'eau. Son chien s'abreuve près d'un arbre. La base accueille, sur un léger ressaut, une frise en basrelief figurant une chasse au cerf. Les extrémités sont agrémentées de palmettes et branches de chêne. L'ensemble repose sur quatre pieds en boule à motif de rais de perles torses. Le cadran se compose d'un anneau émaillé blanc indiquant les heures en chiffres romains, gradué pour les minutes, et d'un disque guilloché en partie centrale.

Restauration, début du XIXe siècle.

Haut. 41, Larg. 32, Prof. 13,5 cm. (petite égrenure au cadran, manques des branches à l'arbre).

Cette pendule, d'une qualité de ciselure et de dorure remarquable, exaltée par le jeu entre or bruni et amati, traduit parfaitement le grand savoir-faire des maîtres bronziers du début du XIXe siècle, période probablement la plus riche en terme de pendule à sujet..

Importante TABLE ronde d'études ou de famille, en acajou et placage d'acajou. Ceinture à tiroirs, dessus de feutre vert. Piètement tripode se terminant par des griffes de lion sur roulettes.

Restauration, XIXe siècle.

Haut. 72, Diam. 145,5 cm.

Provenance : anciennes collections du château de Meslay en Vendômois.

Cette table d'études était présente dans la bibliothèque de Guy de Lavau, préfet de police de Paris et
conseiller d'Etat sous la Restauration.

Précision : à Cheverny en 2012, nous avons présenté l'édition originale de la Description de l'Egypte offerte par Charles X et provenant de cette même bibliothèque.

RÉGULATEUR de PARQUET en placage d'acajou mouluré et sculpté. Caisse rectangulaire cintrée. Elle est flanquée de quatre colonnes doriques, le chapiteau et la base en bronze doré, côtés ajourés de rinceaux feuillagés. Le fronton mouvementé à décor ajouré de rinceaux feuillagés et centré d'une large coquille. Il est sommé de deux Renommées et d'un Atlas portant une sphère étoilée en bois peint bleu et or. La gaine à montants à pans coupés, ouvre par un vantail orné d'un cartouche oblong sculpté de deux coquilles et marqueté d'une fleur nouée et d'un filet. Au centre, une lucarne mouvementée à décor en bronze ciselé et redoré représentant le dieu Chronos dans un entourage de rinceaux feuillagés sommés d'un panier fleuri. La base, galbée et moulurée, à
décor marqueté d'un panier fleuri et de filets. Pieds antérieurs en griffes enserrant des boules.

Le cadran circulaire en laiton et métal argenté indique les heures en chiffres romains et les minutes en chiffres arabes dans un entourage sculpté de rinceaux fleuris. Cadran secondaire à midi pour les secondes. Trois guichets indiquent les jours, les mois et les années. Le cadran supérieur aux
phases de la lune sur fond bleu. Signé "Johan Smit / Amsterdam". Mouvement à deux timbres.

Travail hollandais, de style XVIIIe.

Haut. 277, Larg. 33, Prof. 72 cm. (petits accidents, manques, restaurations).

BUREAU MAZARIN en marqueterie dite "Boulle" et placage d'ébène toutes faces. Il ouvre en façade par sept tiroirs et un caisson. Il repose sur huit pieds en gaine terminés par une toupie. S'inscrivant dans le prolongement de montants détachés, ils sont réunis quatre à quatre par une entretoise en X. Ce bureau présente un riche décor dit «à la Bérain» en partie de laiton et d'étain sur fond d'écaille de tortue teintée rouge. Ce décor est animé de nombreux personnages tels des putti, le dieu Mercure ou
encore des indiens panachés. Il présente également un étonnant bestiaire figurant singes, oiseaux, dragons, écureuils ou encore sphinges. Bêtes et humains forment de nombreuses scénettes qui s'inscrivent dans un fabuleux décor de grotesques, lambrequins, volutes, ferronneries et feuillages stylisés. Ornementation de bronzes ciselés et dorés telle que fleurons et culs-de-lampe. Le plateau ceint d'une lingotière ciselée de rinceaux dans les coins.

Style Louis XIV, Napoléon III. (petits accidents et restaurations).

Haut. 81, Larg. 133, Prof. 77 cm.

Grande ARMOIRE ARCHITECTURÉE, dite ”du MARIAGE de LOUIS XV”.
en chêne massif mouluré et sculpté ouvrant à deux portes encadrées par deux colonnes torses baroques, surmontées de chapiteaux corinthiens. Large corniche à chapeau de gendarme. Le linteau supérieur de forme arrondie reçoit, de part et d'autre, les armes couronnées du Royaume de France et celles du roi de Pologne Stanislas Leszczynski. La façade des portes est richement compartimentée, avec des feuilles d'acanthe en écoinçons dans la partie basse. Elle repose sur six pieds, en forme de boules aplaties en partie antérieure. Intérieur composé de panneaux à glaces.
Marquée en bleu sous le plancher : "n°13".

Alsace, Wissembourg, c. 1725.

Haut. 263, Larg. 208, Prof. 80 cm. (restaurations d'usage, manque la serrure à trois points de la porte gauche).

Provenance : commande honorant le roi de Pologne, Stanislas Leszczynski, à l'occasion du mariage de sa fille avec le roi de France Louis XV, 1725.

Lorsqu'en septembre 1725, le roi de France, Louis XV âgé de tout juste quinze ans, épouse la fille du roi déchu de Pologne, Stanislas Leszczynski, la stupeur s'abat sur toute l'Europe. L'arrière-petit-fils du Roi Soleil ne commet-il pas une mésalliance en choisissant Marie Leszczynska, son aînée de sept ans ? La rente de 1.000 livres par semaine, que le régent Philippe d'Orléans verse à son père, ne lui permettrait même pas d'entretenir la douzaine de gentilshommes qui l'ont accompagné dans son exil alsacien. S'il prête à controverse, ce choix s'avère, in fine, judicieux : le coeur du roi est comblé par cette reine, qui donne 10 enfants en 10 ans à la France.

Les premières années de la reine en France sont mal connues. Réfugié en Alsace à partir de 1718, le roi Stanislas, son père, est accueilli sur les terres de Léopold Ier le Bon, Duc de Lorraine et de Bar, dans la ville de Wissembourg. Il occupe le Palais Jaeger, du nom du Chevalier de l'ordre Teutonique qui l'a mis à sa disposition. L'édifice à trois ailes, ouvert sur une cour d'honneur, est achevé en 1722. Son portail monumental est digne d'un arc de triomphe. Le roi et sa famille y vivent alors "bourgeoisement", dans un décor qui fait la part belle au bois naturel sculpté. Lorsqu'il quitte Wissembourg à l'été 1725, " Stanislas Roy " écrit à son hôte son contentement et le témoignage de sa reconnaissance pour l'accueil qui lui a été réservé, malgré le peu de distraction qui lui étaient offertes.

Habitué des cours fastueuses, Stanislas fait contre mauvaise fortune bon coeur, et prend plaisir à recevoir en cadeaux des oeuvres d'art, en particulier celles offertes par le Duc de Lorraine. Il n'est donc pas inconcevable que ce meuble ait été offert par ce prince, au père de la nouvelle reine. À moins que ce ne soit un présent du préteur royal de Wissembourg, ou d'un autre notable ?

En chêne mouluré et sculpté de la forêt d'Haguenau, cette armoire est haute et très large. De style et de facture typiquement alsacien, deux colonnes torsadées, non porteuses, élancent sa silhouette. La ferronnerie fleurie ferme chaque porte par trois points. Elle indique le caractère précieux des objets qu'elle pouvait protéger. La corniche monumentale accueille les écus réunis des rois de France et des rois de Pologne, dans la tradition des alliances matrimoniales. Elles achèvent de donner à ce
meuble de grande qualité une importance historique digne des plus beaux meubles alsacien. Le maître ébéniste Nicolas Cammus, connu aussi sous le nom de " Gammus " ou " Camus ", étant actif à Wissembourg au milieu du XVIIIe siècle, il est probable que cette armoire soit de son oeuvre. Camus est en effet référencé pour la fabrication d'autels religieux, d'armoires et de bureaux.

Nulle trace de cette armoire n'a été retrouvée dans les archives du Bas-Rhin, ni de son numéro d'inventaire " 13 " marqué sous le plancher. Soit parce que Stanislas l'avait emporté avec lui comme souvenir de cette Alsace " si agréable ", soit parce que cette armoire n'a été ni confisquée ni vendue à la Révolution. La famille Herzog qui était propriétaire du Palais Jaeger à cette époque ne le cèdent en effet à la ville qu'en 1864. L'apparition de ce très beau meuble régional alsacien est donc renforcée par le mystère de sa double provenance royale.

Nous remercions Chantal Humbert (" Les arts décoratifs en Lorraine : de la fin du XVIIe siècle à l'ère industrielle ", L'Amateur, 1996), Anthony Videgrain, étudiant à l'Université de Tours, et Anne Fellinger, aux archives du Bas-Rhin pour leurs recherches et précisions.

Exceptionnel CABINET en bois naturel richement sculpté et doré, à façade chantournée. Décor de frises florales, moulures, consoles agrémentées de masques de faune, de têtes inspirées des personnages de la "comedia dell'arte" : Pulcinella, et Arlequin.
Surmonté d'une demi-coupole sculptée d'arabesques de fleurs, d'acanthes et sommée d'un masque d'Arlequin. Il présente de nombreux tiroirs à façades mouvementées - dont certains en trompe-l'oeil-alternés de 24 masques à visages. Deux colonnes torsadées surmontées de têtes d'anges encadrent un miroir central.
Riche piètement à terrasse, composé de généreuses volutes, à trois têtes en façade.

Venise, époque Baroque italien.

Haut. 105, Long. 110, Prof. 57 cm. (restaurations d'entretien, recouvert à l'arrière de tissus contemporain).

Provenance :
- Collection particulière d'un ancien directeur des affaires culturelles de Versailles.

Conçu comme un théâtre vénitien, avec effet de perspective et d'illusion, image à l'infini - notre cabinet rappelle les liens étroits entre l'architecture et le mobilier. Il pourrait être rapproché du théâtre olympique de Vicence de l'architecte Palladio. Primitivement notre meuble devait être encastré dans une niche murale. Le masque d'Arlequin dans la partie supérieure n'est pas sans évoquer la "bouche
de lion", boîte aux lettres anonyme pour les dénonciations au Palais des Doges : pommettes et expression du visage semblables.

Michel Klein, expert.

École FRANÇAISE du début du XVIIIe siècle.
Portrait présumé de Madame de La Vallière.

Marbre blanc.

Haut. 69, avec socle 86, Long. 60 cm.

Sur une colonne cannelée, support en bois peint marbré en trompe-l'oeil. Haut. 118 cm.

D'après une étude de Melle Jallut, ancien conservateur du Musée de Versailles, on ne conserve pas de buste connu de Melle de La Vallière. Sa fille, Mademoiselle de Blois, Princesse de Conti, aurait commandé des portraits de sa mère, après le décès de celle-ci.
Louise Duchesse de La Vallière, née à Tours en 1644, fut la favorite de Louis XIV, dix années durant, à partir de 1661. Sainte-Beuve écrivit que "sa beauté était d'une nature, d'une qualité tendre et exquise".

Provenance :
- Paris, Drouot vente 4 juin 1982, n° 36. Mes Oger et Dumont.
- Collection privée d'Aquitaine.

LAMPE de PARQUET en cuivre jaune ciselé et ajouré. Le fût balustre orné de frises et cartouches à motifs géométrisants, lambrequins, rinceaux feuillagés et calligraphies. Il repose sur une base circulaire. Abat-jour en laiton ajouré de calligraphies, étoiles et croissants et incrustations de verre facetté à l'imitation de pierreries.
Le mécanisme de la lampe marqué "**30''' MATADOR BRENNER".

Fin XIXe - Début du XXe.

Haut. 225, Diam. 55 cm.

Provenance : rapportée de la Sublime Porte vers 1890 comme cadeau de mariage.

COMMODE à ressaut en placage en frise de bois de rose sur fond de bois de violette, dans des encadrements en bois teinté vert. Elle ouvre en façade par trois tiroirs sur trois rangs. Montants arrondis ornés de cannelures simulées et pieds galbés. La traverse basse chantournée. Ornementation de bronzes ciselés et dorés telle qu'entrées de serrure en médaillon, anneaux de tirage, chutes en forme de gaine, cul-de-lampe et sabots.
Dessus de marbre rouge et gris à ressaut.

Estampille sur le montant du pied antérieur gauche " M*MAG.. ".
Claude mathieu MAGNIEN (1741-1829), reçu maître en 1771.

Transition Louis XV - Louis XVI.

Haut. 88,5, Larg. 128, Prof. 58 cm. (manques et soulèvements au placage).

Provenance : collection tourangelle.

PAIRE DE CANDÉLABRES à trois lumières en bronze doré et bronze patiné figurant une cariatide gainée vêtue à l'antique. Elle tient dans chaque main une torche ornée de rinceaux et enroulements soutenant un binet. Un pot à feu formant le troisième binet repose sur sa tête. La base rectangulaire
accueille un socle de forme cylindrique orné d'un vase fleuri flanqué de lions.

Empire.

Haut. 60, Larg. 20 cm.

L'association du bronze doré et du bronze patiné et la finesse de la ciselure sont les marques d'un bronzier talentueux. Cette paire de candélabres n'est pas sans rappeler de nombreux modèles
qu'affectionnaient tout particulièrement Claude Galle ou Pierre-Philippe Thomire à la même époque.

Provenance :
- Collection particulière d'André Vaugelade, créateur des tissus Haute-Couture de Rodier, puis antiquaire, avenue Foch, Paris.
- Par descendance, collection particulière, Perpignan.

LE CHAR DE TÉLÉMAQUE.

PENDULE MUSICALE dite " AU CHAR " en bronze doré représentant Télémaque conduisant son char - les chevaux se cabrant - sous la protection d'Athéna. Base ornée d'une frise de personnages figurant les amours de Télémaque, de couronnes de laurier et de glaives, portés par quatre faisceaux de licteur. Le cadran en émail blanc.

Empire-Restauration.

Haut. 44,5, Long. 49, Larg. 12 cm.

SOCLE quadrangulaire à pans coupés en bois verni vert et doré figurant mufle de lion et palmes, contenant une BOÎTE À MUSIQUE de 12 airs (?), sonnant alternativement à chaque heure. Sous un GLOBE en verre.

France pour le socle, Jura pour la boîte à musique, XIXe siècle.

Long. rouleau : 26,5 cm.
Haut. 10, Long. 60, Larg. 24 cm.
Haut. totale 65 cm.

Provenance :
- Collection particulière d'André Vaugelade, créateur des tissus Haute-Couture de Rodier, puis antiquaire, avenue Foch, Paris.
- Par descendance, collection particulière, Perpignan.

Bibliographie :
- Pierre Kjellberg, "Encyclopédie de la pendule française", éd. de l'Amateur, 1997, ill. p. 417.

Dessinée en 1807 par le bronzier Reiche (dessin conservé à la Bibliothèque nationale), cette pendule ornée d'une aigle impériale sur la base aurait été livrée à chacun des 12 maréchaux de l'Empire. Parmi les exemplaires connus, par le bronzier Galle, les horlogers Bausse ou Le Roy, l'un est conservé au château de la Malmaison et un autre dans les collections royales espagnoles. Sous la Restauration, l'aigle impériale est remplacée par un bas-relief figurant les amours de Télémaque.

"Les aventures de Télémaque", par Fénelon, s'inspirent du texte d'Homère et illustrent les aventures du jeune fils d'Ulysse dans un roman didactique publié en 1699. Arrivant sur l'île de Crète, alors que les Crétois se cherchent un roi, Télémaque remporte la victoire à la course de char, protégé par Minerve/Athéna. Le jeune héros suscite la passion de nombreuses femmes, à commencer par la nymphe rustique Calypso, mais aussi celle de la jeune princesse Nausicaa, qu'il épousera.

ENCYCLOPÉDIE, OU DICTIONNAIRE RAISONNÉ DES SCIENCES, DES ARTS ET DES MÉTIERS.

33 volumes in-folio. Reliures uniformes en plein veau raciné du temps. (Quelques coiffes, coins et nerfs légèrement frottés.)

Considéré comme le monument de la pensée et de l'édition française du Siècle des Lumières, l'Encyclopédie, publiée sous la direction de Diderot et d'Alembert, se compose de 33 volumes in-folio, dont 17 volumes de texte publiés de 1751 à 1765, 12 volumes de planches gravées sur cuivre, dont un volume de supplément (1762-1772), 4 volumes de supplément de texte (1776-1777). Deux volumes de Table furent ajoutés par Mouchon en 1780 : ils ne sont pas présents dans cette collection.

L'exemplaire est complet de son frontispice, de ses 3125 planches, dont une grande partie dépliantes, de son frontispice d'après Cochin et des 3 planches supplémentaires de l'Hermaphrodite, qui manquent souvent -soit en tout 3129 planches.

Tous les volumes sont de premier tirage. Les tomes I à VII sont publiés à Paris de 1751 à 1757 à l'adresse de Le Breton, Briasson, David l'Aîné et Durand. Les tomes VIII à XV sont imprimés à Paris par Le Breton, mais de manière clandestine, et portent la fausse adresse de Samuel Faulche à Neuchâtel ; ils portent la date de 1765.

Les douze volumes de planches sont publiés de 1762 à 1772 chez les libraires associés.

Les quatre volumes de supplément du texte ont été édités par Rey, d'Amsterdam, et Panckoucke, Stoupe et Brunet, de Paris, sous la direction de J.B. Robinet.

Le succès de cet ouvrage -malgré son prix considérable en souscription- fut retentissant, et entraîna des réimpressions et contrefaçons à Genève (1770-1776), Lucques (1758-1776) et Livourne (1770-1779), ainsi que des rééditions de plus petit format à Genève, Berne, Yverdun, Leghorn, Lausanne…

Diderot et d'Alembert s'étaient entourés de plus de cent cinquante collaborateurs, français et étrangers, recrutant les écrivains, les philosophes, les artistes et artisans, les médecins et les scientifiques les plus célèbres de leur temps, parmi lesquels Voltaire, Rousseau, Montesquieu, d'Holbach, Condorcet, Melchior Grimm, Buffon, Turgot, Necker, Tronchin, l'horloger Berthoud etc…

Cette première édition est la plus rare et de loin la plus importante historiquement. Il est difficile de la trouver bien conservée, en reliures uniformes, complète de toutes ses planches, et aux bonnes dates et adresses d'édition.

Certaines collections sont composites : les 7 premiers volumes de texte, auxquels participèrent Voltaire, Rousseau, Montesquieu aux côtés de Diderot et d'Alembert furent en effet interdits par le censeur royal et mis à l'Index par Rome…

" A monument in the history of European thought ; the acme of the age of reason ; a prime motive force in undermining the Ancien Régime, and in heralding the French Revolution ; a permanent source for all aspects of eighteen-century civilization …Each volume as it appeared caused a sensation throughout Europe. The court, the church, the judiciary were outraged ; the number of subscribers, originally one thousand, rose to four thousand. In 1759, the seven volumes so far published were banned by the French Attorney General and condemned by the Pope. Frederic II of Prussia and Catherine II of Russia offered to have the work published in Berlin and St Petersburg. Le Breton, however, carried on clandestinely and in 1765 completed the tenth volume, the last according to the Prospectus…" (Printing and the Mind of Man, edited by J. Carter and Percy H. Muir. N°200).

Provenance :
- bibliothèque du Professeur Fernand Bezancon, Président de l'Académie de Médecine, Paris,
- par descendance, collection particulière, Berry.

François RUDE (Dijon,1784 - Paris,1855)
Louis XIII adolescent.

Esquisse modelée. Statuette en argent, base en bronze.

Vers 1843.

Haut. 33, Long. 9, Prof. 9 cm.

Montée sur une pendule néo-Renaissance en marbre blanc, d'après un dessin de Félix Duban.
Haut. 31, Long. 40, Prof. 18 cm.
Mécanisme en laiton, échappement à ancre, signé "Desmaret, élève de Claude Mobin".

Historique :
Tirage en argent de la maquette de Louis XIII, offerte par le duc de Luynes à l'architecte Félix Duban (1798-1870).

Le duc de Luynes et Duban aménagent au rez-de-chaussée du château de Dampierre, dans l'ancien Cabinet de la Reine, un véritable sanctuaire dédié à la Renaissance, La pièce reçoit une statue de Louis XIII par Rude, commandée en 1840, fondue en argent par Richard, Eck et Durand, posée sur un piedestal sculpté par l'artiste lui-même - et exécuté en bronze " de la meilleure qualité " par les mêmes fondeurs.

Cette statue (haut. 260 cm) ayant disparue, notre réduction de Louis XIII est l'unique statue de Rude, d'époque - et en argent conservée à ce jour.
Le musée des Beaux-Arts de Dijon conserve depuis 2007 une réplique en bronze de 1878.

Rude s'inspire des gravures d'un ouvrage équestre du XVIIe siècle, auquel il emprunte la physionomie, le costume et la badine dont le cavalier se sert pour dresser sa monture. L'attitude fière et désinvolte du jeune roi de seize ans mêle une grâce encore enfantine et un port altier : cambré sur le côté droit, la jambe gauche un peu avancée, la main droite tenant une badine. Rude insiste sur les détails - comme pour sa statue du maréchal Ney (Paris, place de l'Observatoire) ou encore la Marseillaise (Paris, Arc de triomphe) - avec une extrême précision.

Il est maître de l'élégance du costume de Louis XIII, dont les détails sont rendus avec virtuosité : cuir souple des grandes bottes aux plis élégants, cordonnet du chapeau en feutre à large bords, jusqu'à la ciselure de la collerette de dentelle en éventail.

Provenance :
- Conservée depuis l'origine dans la famille de l'architecte Duban.
- Transmise à son neveu Alexandre Flacheron, étiquette manuscrite ancienne : "Statuette en argent, d'une maquette en cire perdue, par Rude, de Louis XIII qui est au château de Dampierre. Donné à mon oncle Félix Duban qui fit la restauration du château de Dampierre, par le duc de Luynes".
- Ses descendants, collection familiale orléanaise.

Evgeni Alexandrovich LANCERAY (Saint-Pétersbourg, 1848 - Saint-Pétersbourg, 1886)
Circassien au lasso, 1873.

Bronze à patine médaille, signé en cyrillique et daté 1873.
Cachet du fondeur Chopin.

Haut. 38, Larg. 13, Long. 34 cm.

Provenance :
- collection Igor Soudoplatoff, de son père, né en Russie à la fin du XIXe siècle.
- collection particulière, Saint-Cyr-sur-Loire.

Bibliographie :
- Geoffroy W. Sudbury, "Lanceray", éd. Favre, 2006, ill. p. 108.

Numéro 26 du catalogue de l'exposition personnelle de Lanceray, le "Circassien au lasso" porte une tunique dite "tcherkeska" et une cape de feutre, "bourka", posée sur l'épaule. De posture relâchée, ce circassien monte un cheval de race Kabardine.

Antoine Louis BARYE (Paris, 1796 - Paris, 1875)
Thésée combattant le Centaure Biénor ou Combat du Centaure et du Lapithe, 1850.

Bronze à patine verte signé "A L Barye".
Cachet de fondeur rond et doré "Collection F. Barbedienne Paris" (1876-1889)

Haut. 55, Long. 51, Larg. 24 cm.

Provenance : collection particulière, Suisse.

Bibliographie :
- Michel Poletti et Alain Richarme, "Barye : catalogue raisonné des sculptures", Gallimard, 2001, ill. p. 110.

Conçu en 1849 et exposé au Salon de 1850, le groupe original de plus d'un mètre vingt-huit de haut est acquis par le marchand Goupil à la vente Barye en 1876. Barbedienne l'édite dans quatre réductions. Le cachet à l'or situe les premiers tirages entre 1876 et 1889. Celui réservé aux grosses pièces de la collection revêt la forme d'une petite plaque de laiton, recouverte d'or, insérée dans l'épreuve, sur laquelle est gravée l'inscription : "Collection F. Barbedienne Paris" (Lebon, 2003).

TABLEAU DE MOSAÏQUE EN PLUMES
figurant La Sainte Trinité et La Sainte Famille.
Sur une plaque de cuivre obtenue par martelage est déposée une feuille de papier amate sur laquelle est fixée une feuille de coton supportant la mosaïque de plumes.
Plumes multicolores provenant du tzanal (étourneau), du martin-pêcheur, de l'aztatl (aigrette blanche), et des différents perroquets des forêts tropicales du Chiapas au Mexique et au Guatemala (le cochohuitl et l'ara macao).
Les plumes sont fixées par une colle d'origine animale.
Les éléments dorés sont constitués par du papier doré.
XVIIe siècle, Mexique.
Haut. 33, Larg. 26 cm
(Dégradations visibles des plumes liées à l'usage, sans restaurations particulières).

Provenance :
- Collection Eugène de PENARANDA de FRANCHIMONT (1839-1907), Flandres.
- Par descendance, collection particulière, Tours.

L'identification des plumes a été permises grâce à Monsieur Jacques Cuisin, spécialiste des oiseaux au Museum d'Histoire Naturelle de Paris.

Bibliographie :
- Adrien Avalrez-Vanhard, Anne Dehais et Claire Moura, "Un tableau de plumes inédit en Val de Loire", Université de Tours, Tours, 2013.
- Bertrand Dubosc, "Rapport préliminaire d'analyse scientifique", M.S.M.A.P., Bordeaux, 2013.
- Pascal Mongne, "La Sainte Trinité et la sainte Famille : Un tableau de plumes colonial de la Nouvelle-Espagne (XVIIe siècle)", Responsable du cours Art des Amériques à l'école du Louvre, Paris, 2013.

C'est au XVIIe siècle que l'art plumassier mexicain connaît son apogée, probablement Favorisé par le succès que ces oeuvres connaissaient en Europe. La fragilité de ces pièces fait qu'un grand nombre a disparu aujourd'hui et que dans le monde 27 oeuvres sont recensées. La France en possède une de cette période qui se trouve au château-musée de Saumur : Notre Dame à l'enfant (triptyque).

dossier complet sur www.rouillac.com/plumas

William Welles BOSWORTH (1868-1966)

Architecte américain, Welles Bostworth étudie au Massachussets Institute ofTechnology à Boston, puis, en 1896, à l'École des Beaux-Arts à Paris. De retour auxÉtats-Unis, il se voit confié par la famille Rockefeller l'élaboration des jardins,pavillons et statuaire extérieure pour la maison familiale de Kykuit, dans la Valléede l'Hudson. Il est également l'architecte de l'AT&T building à Wall Street et dunouveau campus du M.I.T., son ancienne école. Le bâtiment, structuré autour d'undôme, s'inspire du Panthéon parisien. Le style monumental et épuré est la marque de Welles Bosworth.

En 1922, John D. Rockfeller envoie Bostworth en France pour superviser ses actionsde mécénat de restauration des châteaux de Versailles, de Fontainebleau et de lacathédrale de Reims. Bosworth construit en France, à Vaucresson, sa demeureidéale: la Villa Marietta. Il y vivra jusqu'à la fin de sa vie, comblé par les honneurstant nord-américains que français. Marietta est un écrin pour les nombreux objetsd'art et de collection que cet esthète aime à placer et accorder dans son intérieur,mélangeant style, objets et époques.

Ainsi, nous étions accueillis dans le grand hall de Marietta par le "Lion de mer" deGaston Lachaise, premier témoignage du modernisme américain, dialoguant avec laChatte égyptienne de bronze, Bastet. Sur la cheminée du salon reposait une paire de chiens en porcelaine de Chine du XVIIIe.Dans la salle de jeu, un portrait en pied inédit de Gaston d'Orléans rappelait le goût de ce prince qui vécut au château de Blois.Dans la bibliothèque, la collection des porcelaines de Rockefeller voisinait avec des ouvrages d'architectures anciens. Un torsede Vénus romain en marbre et un autre en bronze, tout comme des toiles de Boilly ou d'après Rubens complètent l'intérieurde cet homme d'exception, à propos duquel John D. Rockefeller disait qu'il était "l'homme avec le plus de goût qu'il connaissait" !

Numéros : 120 à 122, 129, 360, 370 et 381.

STATUETTE DE CHATTE BASTET.
Elle est assise sur son séant, les pattes antérieures dressées. Son cou est gravé d'un large collier.

Bronze.

Égypte, Basse Époque.

Hauteur : 18,6 cm. (sans le tenon).

Provenance : ancienne collection William Welles Bosworth (1868-1966) à Marietta (Vaucresson, Hauts-de-Seine), hall.

Lorsque Rê gouvernait l'Égypte, son œil (l'Œil Oudjat) quitta un jour le palais dans un moment de colère, pour gagner la Nubie. Il y prit l'aspect d'une lionne sanguinaire, déesse sauvage et destructrice, Sekhmet, "La Lointaine". Elle massacrait là les hommes en fuite dans le désert et y prit goût. Rê décida d'arrêter le carnage, mais sa fille (Sekhmet) étant devenue incontrôlable, il chargea Shou et Thot de la faire revenir. Ceux-ci usèrent d'un stratagème : sous l'aspect de singes, ils versèrent dans le Nil, proche d'Éléphantine, sept mille cruches de bière mélangée à un colorant rougissant. Sekhmet, croyant découvrir un fleuve de sang, s'enivra de cette boisson et s'endormit. À son réveil, elle apparut comme une chatte apaisée, Bastet.
Son principal lieu de culte se situait à Bubastis ; d'autres se trouvaient à Memphis, Thèbes, Héliopolis, Léontopolis et Hérakléopolis.
Déjà sous l'Ancien Empire, elle a un rôle protecteur auprès du roi. À la XXIIe dynastie, Osorkon II introduit son nom dans sa titulature.
En tant que chatte, elle est la gardienne du foyer et symbole de fécondité.

STATUETTE DE VÉNUS.
Elle est nue, debout, gracieusement déhanchée, en appui sur la jambe gauche, la droite en léger retrait. Elle porte au cou un collier à pendants et sa coiffure retombant en longues mèches est ceinte d'un diadème.

Bronze.
Époque Romaine, ca. IIe - IIIe siècle.

Hauteur : 34 cm. (restaurations).

Provenance :
ancienne collection William Welles Bosworth (1868-1966).

TORSE DE VÉNUS.
La déesse est nue, debout, gracieusement déhanchée, en appui sur la jambe droite.

Marbre.

Époque Romaine, Ier - IIe siècle.

Haut. 25 cm.

Socle en bois signé Inagaki des années 1930.

Provenance :
- ancienne collection William Welles Bosworth (1868-1966) à Marietta (Vaucresson, Hauts-de-Seine), salon.
- par descendance, Espagne.

D'après Jean de BOLOGNE (Douai, 1529 - Florence, 1608).
"L'Enlèvement de la Sabine".

Groupe en marbre vert.

Socle en marbre vert à face sculptée représentant l'Enlèvement des Sabines.
Gaine en bois noirci.

XIXe siècle.

Haut. 164, Larg. 45, Long. 45 cm. (accidents, manques dont doigts, réparations).
Dimension sans la gaine : Haut. 90, Larg. 48, Long. 46 cm.

Provenance : château de Mussegros, près d'Ecuis (Eure), depuis 1920.

Sculpteur maniériste d'origine flamande, Jean de Bologne (1529-1608) - en italien Giovanni Bologna - s'inspira souvent des mythes de l'Antiquité grecque et romaine pour réaliser ses oeuvres. Sous la Loggia dei Lanzi, à Florence, on retrouve l'une de ses statues représentant L'Enlèvement des Sabines (1582).

Modèle repris notamment par Girardon pour le parc de Versailles.

Émile GALLÉ (Nancy, 1846 - Nancy, 1904)
Suite de quatre TABLES GIGOGNES. Les plateaux en placage de bois indigènes et exotiques à décor marqueté d'un martin-pêcheur perché dans des branches de saule, d'iris, de carpes et d'alchémilles en fleurs. Piètements à patins reliés par une traverse d’entretoise.

Signature nouille.

La plus grande : Haut. 71, Larg. 58, Prof. 37,5 cm.
La plus petite : Haut. 63,5, Larg. 36, Prof. 36,5 cm.

Émile GALLÉ (Nancy, 1846 - Nancy, 1904)
GUÉRIDON AUX LIBELLULES en tilleul mouluré et sculpté, les plateaux à décor marqueté d'une libellule et de feuillages dans un paysage lacustre.

Signature nouille.

Haut. 76, Diam. 60 cm.

"Vers 1890, Émile Gallé se lance dans des agencements complexes, à l'instar d'une table Flore lorraine. Imaginant des formes entièrement nouvelles, il veut que le décor et la structure du meuble reflètent la vie. D'une variété et d'une beauté infinie, les végétaux animent alors de superbes meubles naturalistes. Gallé trouve dans le monde animal comme pour ces libellules une source d'inspiration. Évoquant l'éphémère cet insecte délicat chargé de connotations poétiques est le motif préféré de symbolistes. La libellule comme l'hippocampe séduisent Émile Gallé pour leurs beaux effets décoratifs".
Chantal Humbert, Gazette Hôtel Drouot, 2013, n°7, p.93.

Demetre CHIPARUS (Dorohoi, 1886 - Bagneux, 1947)
Pantaloons.

Sculpture chryséléphantine en ivoire et bronze patiné de quatre couleur, sur un socle d'onyx. Signé "chiparus".

Haut. totale : 32,4 cm.
Haut. statuette : 21,7 cm. (petites ébréchures au bas du socle).

Provenance : collection tourangelle.

Bibliographie :
- Alberto Shayo, "Chiparus: Master of Art Deco", Abbeville Press, Londres, 1999, p.132, illustré planche 63.

Demetre CHIPARUS (Dorohoï, 1886 - Bagneux, 1947)
Danseuse à la chaîne, c. 1925.

Écritoire composé d'une sculpture chryséléphantine figurant une danseuse aux chaînes en ivoire, bronze émaillé et perle reposant sur une terrasse d'onyx vert comprenant deux godets et un plumier, reposant sur des pieds toupies.

Signée sur la terrasse "Chiparus", frappée "38" sur le bronze à l'arrière de la robe.

Haut. totale 34, Larg. 35, Prof. 15 cm.
Haut. sculpture 22,5 cm. (restauration au pied)

Provenance :
- collection Jean Baratier (1917-1984), comédien pensionnaire au théâtre de l'Odéon et sculpteur, milieu des années 1940, Paris.
- par descendance, collection particulière, Touraine.

Bibliographie :
- Alberto Shayo, "Chiparus, Master of Art Deco", New York, 1993, modèle illustré p. 102.
- Valérie Lejeune, "Ces trésors qui dorment dans vos greniers", Le Figaro Magazine, 16 novembre 2012, ill. pleine page. p. 73.

Rembrandt BUGATTI (Milan, 1884 - Paris, 1916)
Royal terrier.

Bronze à la cire perdue, patine médaille. Signé sur la terrasse.
Cachet du fondeur “Cire perdue A.A Hébrard”.
Modèle conçu vers 1905. Aurait été édité par Hébrard en 5 exemplaires.

Haut. 23, Long. 31, Prof. 17,5 cm.

Bibliographie :
- Une autre épreuve est reproduite sous le n°104 dans le Répertoire monographique de Rembrandt Bugatti par Véronique Fromanger.

Exposition :
- The Sladmore Gallery, Rembrandt Bugatti Felines and Figures, London, 1993 : le même modèle exposé sous le n°5.

Provenance : avant 1930, Rouen, collection Paul P....(1885-1955), ingénieur et amateur d'art, puis par descendance collection particulière, Neuilly-sur-Seine.

Gaston LACHAISE (Paris, 1882 - New-York, 1935)
Lion de mer.

Bronze.
Signé et daté 1921.

Haut. 27,7, Larg. 36,5, Prof. 24,5 cm.

Provenance : ancienne collection Welles Bostworth à Marietta (Vaucresson, Hauts-de-Seine), hall.

"Né à Paris, Lachaise émigre aux États-Unis en 1906 après des études à l'École des Beaux-Arts. En 1917 il épouse son ancienne maîtresse et modèle, Isabel Dutaud-Nagel, la source de son inspiration pour la série de bustes surdimensionnés, voluptueux et géométriquement stylisés qui deviennent sa marque. Lachaise entreprend également des sculptures animalières, notamment un phoque et la "Fontaine aux dauphins" qu'il crée pour Gertrude Vanderbilt Whitney en 1924, où s'expriment toute sa sensibilité et son charme. Lachaise est considéré de nos jours comme l'une des figures majeures de la naissance d'un modernisme spécifiquement américain."
in Alastair Duncan, "Art Déco", Citadelles & Mazenod, Paris, 2009, p. 410.